男生高音發聲方法（精品多篇）

男生高音發聲方法 篇一

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的'練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

關於聲音的“靠前”與“靠後” 篇二

在男高音的教學與歌唱中，有人主張聲音“靠前”，有人主張聲音“靠後”，並常為此爭論不休。這個問題，除存在人們對聲音的審美差別外，還有一個在共鳴運用中對方法和效果的認識問題。一個出色的男高音演唱時給觀眾留下的印象，往往是聲音通暢，穿透力強，明亮靠前，這一點恐怕是多數人的共識。而問題恰恰出在尋找這種“美”的“靠前”聲音效果的過程中所產生的認識誤差。有些初學者，在聽了著名男高音歌唱家的演唱後，便認為漂亮的男高音音色非“靠前”去尋找而無出路。於是在練唱中，一味追求“靠前”，久而久之，大師們漂亮的高音不但沒能找到，反而把自己的嗓音弄得又擠又卡，甚至把聲帶唱壞。而另一種情況是，當聽到聲音寬厚的男高音歌唱家的演唱時，又盲目地模仿，把聲音盡力往下壓，這樣當然也唱不出漂亮的男高音音色。

以上兩種傾向，都走了極端，甚至可以説是知其然不知其所以然。這樣必然會產生“靠前”“靠後”之爭，得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音質的得來，是以打開咽喉、聲音暢通為基礎的。“靠前”“靠後”只是共鳴需要和生理動作的一種感覺，應把二者看為相輔相成的一個整體，不能只盯着一點而不顧其它。在感覺上，打開咽腔，應該説是靠後的動作，但如果不顧聲音共鳴的整體走向，把聲音僅停留在喉咽部，那將產生沉悶的感覺，明亮的男高音音色便無從談起。為此，正確地認識聲音的走向，在男高音歌唱中佔有舉足輕重的位置。

聲音自聲帶發出經打開喉咽腔，應繼續向上流動，這時，整個後咽部起橋樑和潤色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔連接起來。所以男高音後咽部必須站定，把來自喉咽腔的聲音向鼻咽腔傳導反射，以引起頭腔鼻咽腔共鳴。只有這樣，才能得到上下貫通、穿透力強、色彩明亮、靠前的男高音音色。而這種音色的獲得，是離不開喉咽腔的打開，離不開後咽部的站定，離不開鼻咽腔的高位釋放的（指高泛音共鳴）。從運用共鳴的感覺上來説，這一系列的聲音走向，是沿下沿後拋向前方的。可以説聲音的共鳴，沒有“後”就沒有“前”，沒有“下”就沒有“上”。練唱時，既要想到“後”，還要想到“前”，既要想到“下”還要想到“上”。“靠後”可以説是某一階段的具體過程，“靠前”是綜合的目標和效果。這種“前”“後”的辯證統一關係在歌唱中，特別是在“美聲唱法”中是不容割裂開來的。

男生唱歌高音發聲技巧 篇三

一、在中低聲區“放下喉打開咽”是唱好高音的基礎

對於一個初學聲樂的男高音來説，用正確的方法唱好中低聲區，是解決高音的前提。而這個“正確”方法的概念，就是首先要在中低聲區“打開咽喉”去練唱，這是唱好高音的基本功。但有些初學者卻往往弄不清“高”與“低”這對矛盾統一體關係。他們往往“求成”心切，不願在中低聲區下功夫，缺乏牢靠的在中低聲區練習“放下喉打開咽”的正確共鳴狀態的歌唱體驗。一開始學習就盲目地爬高音，唱大作品。這樣的學習者雖然每天努力地練聲練唱，由於方法不得當，聲音總顯得蒼白緊張，稍遇高音便變成喊叫。這樣練的後果，不但練不出優美輝煌的高音，反而養成許多擠卡的毛病，甚至把嗓子唱壞。任何事物都有一個循序漸進的發展過程。男高音的學習過程也是這樣，先在中低聲區打下堅實的基礎，然後再去發展高音才是正確途徑。因為聲樂學習是把“人身”作為“樂器”，演唱中低聲區時參與歌唱的肌肉、腔體相對比較鬆弛，正確的共鳴狀態容易調節和形成，這時更容易打開咽喉去歌唱。男高音初學者應首先在這種狀態下在中低聲區，這一段音域去體會打開咽喉的感覺。這種打開咽喉的感覺，正如聲樂教師們譬喻為之的“半打哈欠”的狀態。重要的是要體會這種“半打哈欠”狀態喉是自然放下的，後咽部在這種狀態下是上下打開的，下巴這時也是放鬆收回的，而這幾點又恰恰與歌唱時的共鳴狀態相吻合。男高音初學階段，最好帶着這種狀態，用下行音階唱u或mao音進行練習更有利於喉的放下和咽部的打開。

在這一學習階段，練唱的歌曲不要急於唱音域較寬的作品，甚至可以只摘選優秀歌曲當中某一句易於上口，開口音較多的樂句作為練習用，如黃自《花非花》的前一句（低音從中央C練起）

意大利歌曲《我的太陽》（蒂·卡普阿曲）選擇歌曲的第一句（低音從中央C開始練起）

把這些樂句移調練唱，最低音從C’開始。待最高音唱至“e2時再往下降。這樣反覆練習，一邊體會喉咽打開的狀態，一邊帶着感情色彩把樂句唱得優美動聽，待喉的穩定、咽部的打開在中低聲區已成為一種歌唱習慣後。再考慮拓展音域逐步半音半音地向高音區的“換聲點”過渡。

用“反向着力聯想”解決換聲點的過渡 篇四

男高音演唱的一大難點在中低聲區向高音的轉換過渡，也可稱為“胸腔”、“喉咽腔”共鳴向“頭腔”共鳴的過渡，這個換聲點一般在”f藝音左右。“換聲點”對一些男高音解決起來比較困難，特別是中低聲區較寬闊的男高音向高音區過渡會更感覺困難些。要想把“換聲點”唱好，首先應在第一階段“半打哈欠”放下喉打開咽的基礎上採用“反向着力聯想”來解決“七”“下”共鳴過渡這對矛盾。男高音在唱C`一e2這段音域時，雖然採用以“胸腔”“喉咽腔”為主的共鳴狀態，但萬萬不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在，一定要注意在喉穩定、咽部打開的基礎上把聲音的位置多往上想一想，要帶着“鼻咽腔”共鳴去練唱，要感覺到鼻樑眉心處“高泛音”共鳴的存在。這種唱“低”想“高”“反向聯想”的效果會使中低聲區更具有明亮“色彩”，更有“穿透力”和“金屬音色”，同時也為“換聲點”後的以“頭腔”“鼻咽腔”為主的共鳴狀態做好鋪墊，使中聲區和高聲區音色銜接自如。如演唱意大利歌曲《重歸蘇蓮託》開始的前半句。

打開喉用高泛音共鳴把這前半句唱好非常重要，它直接關係到後半句”音色的統一和銜接。

如果前半句從e,一e2唱得較沉悶，後半句的到來會使人感到很突然，從音色上容易形成上下兩截不統一的感覺。但從一開始便把共鳴着力點往上想一想，帶着頭腔、鼻咽腔存在的觀念去演唱情況則不同，使聲音一進入歌曲便很迷人，讓人感覺高音的到來舒適和自然。

另外。唱中低聲區時，這種向`’上”的“反向着力聯想”為抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力，使聲音輕柔舒展動人，更能抒發出詞曲作者的創作意圖。如《教我如何不想他》的前一句。

如果帶用鼻咽腔共鳴去演唱，抒情之意。

又如黎英海改編的塔塔爾民歌《在銀色的月光下》，則更具思念。

這首歌在演唱時，要帶有輕柔明亮的高泛音共鳴意念，把聲音的着力點往鼻咽腔想一想，這就會使歌曲不僅更具有抒情特色，而且為下一句的到來做好音色銜接準備。

以上舉例是唱“低”想“高”的反向着力聯想。那麼，在唱“f2換聲點左右這幾個音時，恰恰要在帶有喉咽打開高泛音共鳴的基礎上，把聲音的着力點往下往後想一想，這是因為在“換聲點”時，共鳴腔的運用將發生狀態的變化，共鳴將由以中低聲區“胸腔”“喉咽腔”為主的共鳴狀態轉換為“鼻咽腔”“頭腔”為主的共鳴狀態。這種轉換是以聲帶更加拉緊、咽喉更站定為基礎的。在這個轉換點上，用力稍不平衡就會產生“破裂音”或導致音色不統一。我們應在唱“換聲點”時加強喉咽部和聲帶的拉力，這時的感覺要在保持住“高泛音”共鳴的同時把着力點往“下”往“後”想。這裏所説的“下”和“後”，主要是指喉的更加穩定和後咽壁的更加站定。這種“聯想”也恰恰起到在唱高音時又不完全丟掉“喉咽腔”共鳴的混聲效果，使音色從低到高的過渡不留痕跡。如第二、三句從中低聲區向高音轉換的相繼出現，聲帶和喉咽如不能很有效地站定，這兩個音就很難唱好。這種站定，歌唱時要在前一句中低聲區的基礎上把聲音的着力點往下往後想一想，這樣就會使這兩個音不至於振動不平衡而使音色與前一句中低聲區銜接不起來。

歌唱當中的這種唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向着力聯想”將為“換聲點”問題的解決鋪平上下統一的道路。

高音的幾點方法 篇五

首先建議不擅長高音的人不要總去挑戰自我，用自己的短處去挑戰演唱作品，這是許多演唱失敗例子的典型誤因。清亮的高音自然出彩，但是渾厚的低音和結實的中音也是很難得的。所以，在基礎練習之餘，多找適合自己的曲目玩命練才是要害。但是短板也不能太短了，偷偷在底下練習高音也是對氣息運用的一種練習，能唱好高音，你的聲音（氣息）控制也是上了一個台階的。

做好心理準備：

唱高音首先你不要怕高音，很多人一到高音的時候怕上不去，怕唱破，怕唱得不好聽，就大大降低了高音的品質。在高音前要做好心理準備，至少是在歌詞的一句話前，你就要想到我這句有一個高音，不能到高音的時候才想起來，然後這個高音很可能就被嚇沒了。不要覺得高音很高的樣子，怕自己上不去，你的基本功夠了，你就能唱得漂亮，不夠，就唱不好，也沒什麼可惜的。還有，如果你沒做好心理準備，即使可能沒有大差錯，也會影響到你唱歌的心情。

注意音準：

唱高音還要抓好音準，很多漂亮的旋律起伏是很大的，由一個很低的音到很高的音，再下來。高音很多時候都是最吸引人的部分，也是最容易被注意到的部分，這個高音如果沒唱準，一下子就能敗壞整個歌曲的形象，而從一個很高的音下來的低音如果失了準頭，會導致整個後面都跑音了。

氣息的準備：

老生常談了，我想説的就是，你多唱，多用正確的方法唱，氣息自然就越練越足，並且你的控制也漸入佳境了。這裏的多唱，是指的多唱發聲練習。邊跑邊唱什麼的我不是很推薦，第一你堅持不下來，第二容易岔氣，第三進灰。當然還有很多別的方法，但是，多唱，是最直接最簡單最好掌握的辦法。

放鬆：

前面説的心裏準備，也是為這裏準備的，高音其實是一個很放鬆的狀態，喉嚨放鬆，嘴巴放鬆，身體放鬆。如果實在緊張，做做深呼吸，保持整個人從頭髮尖到腳趾頭（準確説是小腹，但是唱歌雖然不用下肢，腳卻要站穩）都是出於通的狀態，或者説，處於桶的狀態。想象自己是個大木桶，你的氣一瞬間就能從下到上，再出來。如果你的喉嚨很緊，唱出來的聲音也是很緊的，中音聽不出來，高音一下子就會讓人感覺不舒服。要充分打開你口腔內部的空間（同時注意脣形的變化不要很大），儘量讓自己以一種很舒服的方式唱高音。

氣息的利用：

前面説到準備氣息，這裏再説一個使用氣息的關鍵，就是氣息出來之後要馬上能用，就是傳説中的急吸。就像在唱快歌的時候，伴奏不等人啊。

高音是從上往下唱：

你要想象你站在世界巔峯，你要唱給山底下的人們聽，有個詞很好，叫做睥睨天下：）這就是從上到下的感覺。有的時候可以收下巴，微微低頭暗示自己這種感覺。這有點像各種教唱歌的資料中被線懸着的感覺，感覺你的頭部像被一根繩子吊着，然後去發聲。（但事實證明很多人覺得這個比喻很難懂。）

男生高音發聲方法 篇六

先要開嗓，方法：首先，把肺裏的氣全部呼出去，要呼的乾淨

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常説的單田

用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力

在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來

從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間

然後到最強的時候，持續五秒鐘

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間

整個過程，注意不要呼吸。

這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間

你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來

練氣也不能純粹追求氣流的大小長短，而是要結合“聲”來完成。可以經過一些物理的方法來幫助達到一定的目的，但最終目的是找到一種正確的聲氣結合的“感覺”，用這種感覺來歌唱最舒服、動聽。正因為是一種“感覺”所以有的人找了許久也未能撐握，而有的人一個小時已能抓住。有的老師、講授也知道如何運用自如，但其也不一定知道要傳授給學生的是一種正確的歌唱“感覺”，因沒有人提出這個理論。但我們只要看的相關書刊或聽相關的講師講多了就知道，對練氣的方法真是五花八門，有各種各樣的練習方法，其目的都一樣，都可以達到想要的效果，只是時間慢了點，而我們帶着要 意識去找那種正確的"聲氣結合"的感覺當然就快多了，因為我們不是為練氣而練氣，而是為了尋找歌唱感覺而練氣。

第一步，尋找“有氣”的感覺。

1、行樓梯法。你家是否住三樓以上，是，好辦，你平時可以邊唱歌邊上樓，回到家裏時候你會感到很累，很“自然地”深吸了一口氣，抓住這種“感覺”，下次深吸一口氣後，發一個儘可以長的“啊…”音，尋找用氣發聲的“感覺”，再下次，自然吸氣後唱一句自己最喜愛的樂句，尋找用氣唱歌的“感覺”。

2、長音法。吸一口氣，自然地發一個“啊…”，儘可能地延長（可以在不同音調上），你忍無可忍了，你就會停下來，接着你就會口鼻一起吸一口氣，抓住這種“吸氣”的“感覺”。

3、躺牀法。躺在牀上，雙腿自然放直，雙手張開放在腹上，吸一口氣，發一長音，忍無可忍時你會停下來並自然鼻口一起深吸氣，抓住這種吸氣的“感覺”，這時放在腹上的雙手也助於你感覺到吸氣入腹，然後結合發聲練習；這一方法很好，特別是要學民族唱法和美聲唱法者，用這一方法更好，要堅持一段時間，直到牢固。

4、其他一些常用方法。其他一些練聲方法中當然也不乏有很多優秀的方法，但假如單純地把練聲從聲氣結合中分開來練，就不在我的理論之中，不接納，也不借鑑，如狗喘氣法等。

看到這裏，請先別往下看，可以選擇看一下電影或聽聽歌，放鬆一下，要按以上方法練習一段時間後，再學習第二步。

第二步，尋找“夠氣”的感覺。

經過第一步的學習後，有的性急的朋友就後問，怎麼搞的，我不覺得唱歌有怎麼不同呀，還沒唱兩句我就沒氣了，高音時更沒有氣，只是吸氣多了點。請先別急，等學完本課後你就有一大長進了。

目的“感覺”：儘可能讓最少的氣（氣流）唱出最長最動聽的樂句。

1、拉橡皮條法。找一條50釐米的橡皮條，儘量要有好的彈性。自然站直，雙腳分開一腳掌長，左腳稍向前，重心在左腳（座姿要座直），雙手拉住橡皮條兩端在面前慢慢拉開，至橡皮條將拉盡時放，再重複慢慢拉開。好了，現在來做發聲練習。吸一口氣，在慢慢拉開橡皮的同時，輕輕發出一個“U”（嗚）音，在橡皮將要拉盡時要有氣有聲保持，在放回橡皮時同時吸氣，重複以上練習。注意，聲音要保持連慣圓滑，有保持有控制地呼出，始終保持有足夠的氣支持，儘量不能讓肚子癟下來。反覆練習到有“感覺”時，抓住這種感覺來進行唱歌練習。

2、雙手插腰法。自然站直，雙腳分開一腳掌長，左腳稍向前，重心在左腳（座姿要座直），雙手輕插腰，張口用口鼻一起吸氣，然後有控制地把氣向前呼出。吸氣時感覺到腹部向兩邊脹起，呼氣時儘量還是保持腹部向兩邊膨脹的“感覺”（只是一種控制的想象），重複練習。現在用“U”（嗚）代替呼氣。注意，聲音要保持連慣圓滑，有保持有控制地呼出，始終保持有足夠的氣支持，儘量不能讓肚子癟下來。

好了，以上方法看起來簡單，但要真的撐握卻不容易，要堅持練習，找到正確“感覺”還要鞏固，嫻熟運用。

注意在整個練習過程中，要用真聲，聲音無論大小不能“虛”，在高音區可以，真假聲結合，但始終要飽滿，有力，有根（氣）。先氣後聲，聲收而氣猶存，第一個音都要有氣包裹着送出來。