聲樂入門學者發聲練習方法【新版多篇】

聲樂學習入門知識 篇一

一、學聲樂的條件

要學聲樂，就必須要具備以下三方面條件：

1。、良好的音樂素質

學聲樂最基本的條件就是要有良好的音樂素質。音樂素質指的就是在音準、節奏、樂感方面有敏鋭的感覺能力。

2。、基本的音樂知識和技能

學聲樂的重要條件是掌握基本的音樂知識和技能。音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

3、良好的嗓音條件

一般人認為，學聲樂就必須要具備天然的好嗓子，這種看法是不正確的。當然天然動聽的。嗓音是學聲樂的有利條件，但有好嗓子不一定就能學聲樂。

二、如何學聲樂

學聲樂包括兩個方面的學習：

1、歌唱技巧

歌唱技巧的學習可以通過自學或者跟着老師學習兩種方式。自學聲樂可以購買一些聲樂書籍或者下載一些自學聲樂教程來觀看。這種學聲樂的方法，長時間會導致發音錯誤無法改正。建議可以報一些聲樂學習班，讓專業的老師教你係統的學聲樂知識。

2、聲樂理論知識

要想更好的學聲樂，在學聲樂的過程中，必須掌握歌唱的呼吸方法。學聲樂理論的基礎，可多看看聲樂的視頻，對學聲樂是有很大的幫助的。

三、聲樂訓練

學聲樂要有一套完整的聲樂訓練體系。聲樂的訓練方法如下：

1、呼吸訓練

唱歌呼吸是發聲的動力，是學聲樂的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制，也就無法更好的學聲樂。

2、發聲練習

發聲練習是學聲樂步驟中最基本的練習。實際上是把歌曲最基本的樂句提出來，在合適的音域內作半音上行或下行移動的練唱。

3、歌唱語言

歌唱語言是學聲樂中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，表達情意的音樂表現。

聲樂學習入門知識 篇二

一、氣沉

若想使高音唱得輕鬆而又明亮乾淨，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，

所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質好壞則取決於自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用。

二、舌平

口腔是氣息流出人體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音

上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。

如果已經養成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如。不過這個過程很苦，要堅持。

三、腰部力量

學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，説得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，有興趣者可以多多體會。當然堅持練習仰卧起坐更是一個直接鍛鍊腰部力量的方法。

四、共鳴

一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產生於顱腔，

使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然。“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量。當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲。

五、情

也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎麼會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因為，歌唱，本來就發源於人對自身情感的表

達和釋放。從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手。當然，這也是我們演唱中的致命弱點。一個人如果沒有情，怎麼能夠演繹出作品的真諦。要想唱好，首先得熱愛歌唱。

歌唱中氣息狀態，呼吸問題——

唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：

歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那麼，吸氣動作完成後，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？

（1）歌唱中要保持吸氣狀態吸完氣後，有一個瞬間的停頓，這是吸氣後、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要儘量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。

呼吸肌肉羣（即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱）是一個收縮與放鬆的循環過程。呼氣肌肉

羣放鬆時，吸氣肌肉羣就收縮並吸入空氣，吸完氣息後吸氣肌肉羣隨即放鬆，呼氣肌肉羣隨即開始收縮並呼出氣息。歌唱時，吸入的空氣不能很快被呼出，這需要吸氣肌肉羣不僅不能放鬆，而且要繼續保持收縮狀態。吸氣肌肉羣的這種收縮的保持，需要意識去控制。當我們在歌唱中保持吸氣狀態時，就是對呼吸肌肉羣的有意識控制。控制氣息的部位被稱為“呼吸支點”。戲曲稱之為“丹田氣”。保持吸氣狀態歌唱的練習：首先做做無聲練習，吸完氣後，把舌尖輕輕觸下門齒，發出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置於前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩，擺動幅度不能大。練習後，如果自己的後腰和背部有痠痛的感覺，説明你找到了呼氣時對抗或者説是控制的正確感覺。結合一些歌曲練習，如《草原上升起不落的太陽》、《誰不説俺家鄉好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山紅》。

（2）歌唱中保持歎氣狀態

歌唱中容易出現的氣息不夠用和憋氣現象，除了與吸氣狀態保持不住有關，還有一點就是與氣息不放鬆有關。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉羣僵硬、不靈活。導致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢？最好的辦法就是放鬆和歎氣。這裏所説的放鬆是對過份僵持而言的。歎氣是指用歎氣的感覺，而不是把體內的氣全部呼出去。歎氣動作是我們生活中的習慣動作，人人都會做，而且比較容易找到放鬆的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用歎氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放鬆、流暢。在使用歎氣狀態進行歌唱時，要注意聲音不要脱離呼吸，否則就會氣聲脱節、難以保持住呼吸了。也就是説演唱中的歎氣狀態是和保持吸氣狀態同時存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放鬆但又不是呼吸肌肉羣的完全鬆懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。

意思是指：

吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉羣猶如揉麪似的慢而有韌性地向外“揉”出。

保持歎氣狀態歌唱時，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴展而不憋，氣息有控制的流出，這時，你的感覺就基本上對了。繼續鞏固這種感覺。結合一些歌曲練習，如《紅梅贊》、《長城長》、《在希望的田野上》等

聲樂中氣息運用的技巧

首先，把肺裏的氣全部呼出去，要呼的乾淨；然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常

説的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來從開始用力到用力到極限，

大約用五秒鐘時間然後到最強的。時候，持續五秒鐘

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。這是一個循環，每天這樣練功兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。聲音忌諱大聲喊叫。其實我們都要避免：

1、大聲喊叫；

2、在具備充足睡眠後，每天用聲不準超過兩小時

[總用聲量]，長期超量用聲，必然導致聲帶病變[壞嗓子]！養成用丹田氣説話的習慣。念上，不要用嗓子説話，用小腹[臍下兩寸的點]説話。多練仰卧起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]。口腔要打開[後上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]後鬆[打開後槽牙]之勢。長期堅持科學訓練。

情、氣、聲的訓練：

情—

七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練；

氣—

掌握胸腹聯合呼吸法；

聲—

聲音的彈性訓練。

（1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方

法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

（2）打開喉嚨，

穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

（3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來説，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

（4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

（5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

（6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

（7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

（8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悦耳、動聽。

以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。