聲樂教學【多篇】

聲樂教學設計 篇一

一、教學目的：

學生由於剛進入大學，對於聲樂知識的瞭解知之甚少，基本處於基礎階段，在本週12級學生的聲樂課中，本人打算給他們講解什麼是聲樂？聲音是怎麼產生的和一些嗓音保健方面的知識，以此讓學生初步瞭解聲樂這門藝術。

二、教學重點、難點：

重點是讓學生初步瞭解聲樂藝術；生活中有哪些不好的習慣對嗓音有損害，難點是如何讓學生明白聲音是怎樣產生的。

三、教學過程：

給學生講解有關聲樂的基本知識和嗓音保健方面的知識。

聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

1．要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質樸，追求高度的藝術表現。

2．培養聲音的美學觀念，提高鑑賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。

3．歌唱中特別強調氣息的控制，強調Legato(連貫性)及音色的優美，要求歌唱中語氣富於變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節奏，流利靈活的樂旬，鬆弛、明亮、豐滿的聲音形象。

隨着美聲的成熟，它在聲音訓練方面的各種技術也日趨規範，主要表現在以下六個方面：

1．正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2．準確的'起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩而不能滑動

3．聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻淨，音量漸強漸弱控制自如。

4．聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和複雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛鍊聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。

5．聲區與共鳴。聲區是一個複雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統一聲區，並認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。

那麼如何保護嗓子呢？給學生如下建議：

咽喉既是正常呼吸必經之路，又是重要發聲器。所以人人都要注意保護嗓子，尤其是教員、演員、廣播員，更要注意。

首先要注意堅持室外活動，以增強肌體對疾病的防禦能力，避免咽炎、喉炎的發生。

其次是養成咽喉部衞生習慣。飯前飯後要作咽部清水含漱，平時多喝茶，保持咽部清潔。抽煙、喝酒要適度，否則會刺激咽喉部組強而產生慢性炎症。

如果嗓子發生不適、刺癢、乾燥或有燒灼感，可採用熱薰氣療法。方法是將口腔對着有熱氣的茶杯或茶壺呼吸，很快就可使不適現象消失。也可將複方安息香酊約三十毫升用沸水約五百毫升衝在一個大缸子中，對着熱氣呼吸。有可能還可採用菊花、金銀花或胖大海泡水當茶喝。

1、大量喝水，避免飲用酒精和咖啡。保持體內水的平衡可以充分地滋潤聲帶。

2、不要吸煙，即使是被動吸煙也應該避免，因為吸煙能夠明顯增加患喉癌的風險。

3、不要過度用嗓。不要尖叫不要在嘈雜的區域高聲講話。如果感覺嗓子發乾或者説話嘶啞，那就停止講話。講話的聲音要保持正常，不要過高或過低，低聲講話對於保護嗓音來説也是不利的。

4、不要過多地清嗓子。因為當您作這種動作的時候，氣流就會猛烈地震動聲帶，從而損傷聲帶。如果您覺得喉嚨難受，那麼就小口地飲水或是吞嚥。但如果您必須不停地清嗓子，那就去找醫生檢查一下，也許是反流性疾病、過敏症等疾病在作怪。

5、當您因為感冒或者感染而嗓音嘶啞的時候，儘量不要講話。

6、用嗓應量力而行，避免用嗓過度，出現輕度嗓音疲勞，就應當聲休。

7、在嗓音疲勞時尤其要注意冷暖氣候變化，防止感冒。

8、用嗓後宜飲熱茶，忌冷飲，亦忌辛辣或過鹹的飲食。

9、在喉部作一些保健按摩，例如上下輕按人迎穴，每次數十下，每日1-2次，可促進氣血流通，消除嗓音疲勞。

注意檢查，有時可能有其他原因，沒有疾病嗓子會自然好的。

四、小結：

通過以上知識的講述，學生對聲樂這門藝術有了初步的瞭解，對以後的學習奠定了基礎，達到了本節課的教學目的。

五、參考教材：

《聲樂》、《嗓音保健與預防》、《聲樂學》

六、作業佈置：

去圖書館多找些有關聲樂方面的書籍來學習學習。將今天學習到的知識在腦海裏留下記憶，預習聲樂學習中的發聲器官及機能狀態。

聲樂老師教學工作總結 篇二

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由於換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難，是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的範圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音，其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨着聲音的上行，假聲成分逐漸增多，但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般説來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由於它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所採用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由於各自有着不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓練混合聲

哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利於體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意：

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放鬆，吸進適量氣息並注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴脣微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠着下牙根，下齶和頸部肌肉放鬆，上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關節向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般説來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易於控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發聲器官的肌肉處於比較緊張的狀態。隨着音高的降低，肌肉隨之逐漸放鬆，而逐漸放鬆比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來説極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很鬆弛，很集中。

練習哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就説明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統練聲方法。它之所以能流傳那麼久、那麼廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。 多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統。需要説明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯着脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處於自然放鬆的狀態。然後由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地説就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對着鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫生檢查喉嚨那樣，然後發很尖鋭而？位置？很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾説過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發聲方法。”事實證明只有在最佳狀態下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭捲起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區胸腔共鳴自然混着高位安放的頭腔共鳴，真聲區自然混着假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

三、u母音訓練混合聲

唱u母音時脣微閉成“撮口”，喉嚨打開放鬆，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上脣要攏住，脣尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上脣抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨着音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“鬆”“通”“空”。

“鬆”是指聲音鬆弛，不擠不壓，喉嚨打開，放鬆，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)湧出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區統一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的着力點。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致，真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以説是發聲練習的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓練

在學習歌唱的過程中，經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲，唱假聲的時候，喉嚨一般都是打開的，鬆弛的，氣息也不僵，上下容易連成一條垂直的氣柱，所以聲音比較柔和圓潤，通暢統一，演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色，可以在保持假聲演唱的狀態下把聲音放出來，以增加聲帶的張力，並摻入真聲成分，就會形成明亮圓潤的混合聲效果，同時音域也得到了擴展。

也可以這樣理解和體會，就是把假聲放大，變成明亮有力的聲音，但一定要在不改變假聲的歌唱狀態下發出聲音，使所有字都統一在假聲的位置上轉換。字的轉換動作要小，而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好，保持氣息深度，否則聲音就會發虛，反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關係，使用假聲位置的練習，一般從上向下練為合適，因為高音容易找到假聲位置，從上向下，保持位置來帶聲音，一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺，加上氣息的配合，便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發音的主要因素，因此，唱好母音對於歌唱來説非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發音有寬有窄，有暗有亮，位置有前有後。為了使歌唱的發音統一，音色統一，符合民族唱法的聲音要求，而且便於咬字，在教學中，筆者採用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音，也叫母音變形唱法，即在一個母音裏混入一定量的另一個母音的成分，以達到使口腔內部的調節以適應某種發音的需要，而獲得高位置聲音的方法。如在a母音裏混入適量的o母音，在i母音裏混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎，從窄到內開。把兩個母音混為一個音，在發聲時，同時吸收了兩個母音的優點，彌補了發單個母音的不足，這樣可使喉頭逐漸放開，發聲管道豎起，聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。

實踐證明，用以上這套教學方法，經過師生的共同努力，一段時間後絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤，真假混合聲統一。只要不斷堅持科學的發聲訓練，不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助，而且會對以後的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練，是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細緻的工作，仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教於同仁，以期引起對此問題的充分關注和思考。

高校聲樂教學 篇三

一、教學模式較為傳統落後，設置課程不合理

在高校聲樂教學中，傳統的教學模式已經難以現在新課程理念的新要求，已經不適合在聲樂教學中繼續使用，亟待變革。

但是，很多高校聲樂教師仍然一直採用這種傳統落後的教學模式進行“一對一”或者“一對多”進行授課，並未對學生的實際學習情況和個性特點進行考慮，教學模式的設計業缺乏一定的針對性，導致對課程的設置十分不合理，過於單一，難以取得良好的教學效果。

同時，目前很多高校聲樂教學過度於重視對理論知識的講述，沒有及時的將理論和實踐進行相結合，使得學生難以對聲樂課程產生興趣和熱忱，僅僅停留在對教師唱功的模仿層面，缺乏主動性和創新意識。

另外，高校聲樂教學缺乏特色也在一定程度上影響了聲樂教學水平和質量的提高值得引起高校聲樂教師的高度重視。

二、強化高校聲樂教學改革和創新的有效路徑

(一)明確高校聲樂教學目標和內容

改革和創新高校聲樂教學必須始終堅持將為社會音樂文化服務作為其教學培養目標，確保聲樂培養方向能夠及時和社會需求相接軌，不僅對學生聲樂演唱能力進行培養，而且還應該加大實踐在聲樂教學中的比重，鼓勵學生對歌唱比賽進行組織，

並積極參與到各種音樂會以及演唱會中，親身感受那種演唱氛圍，對優秀的演唱作品進行分析和思考，以便從中得到一些寶貴的經驗和教訓，提高自身的聲樂演唱和審美能力。

同時，聲樂教學並不是一層不變的，而是隨着社會的進步而不斷髮展變化的，高校聲樂教師必須對學生的聲樂創新能力進行培養，鼓勵學生加強對各種聲樂文化的認識和學習力度，轉變教學理念，選擇科學合理的教學模式和方法，以便提高學生的審美能力和綜合素質，創作出更好的聲樂作用，實現為社會音樂文化服務的偉大目標和理想。

(二)實現高校聲樂教學的開放化

在高校聲樂教學中，必須加強實踐在教學中的比重，在對學生聲樂演唱能力和組織演出水平進行培養和提高的基礎之上，鼓勵學生積極的進行社會實踐，使學生能夠及時的與社會相接觸，對社會有個更深入的瞭解，以便為學生日後的進一步工作和學習打下良好的基礎。

同時，還必須對目前的教學弊端進行審視和反思，構建完善的實踐教學體系，經常組織和鼓勵學生積極參與相關聲樂實踐活動。

另外，適當的開展音樂文化活動也是十分必要的。

(三)提高高校聲樂教師的專業技能和綜合素質

聲樂教師作為高校聲樂教學的主導力量，扮演着十分重要的角色，其專業技能和綜合素質的高低關係着聲樂教學的呈現效果和質量。

因此，必須不斷提高高校聲樂教師的專業技能和綜合素質。

首先，聲樂教師必須不斷轉變自身陳舊落後的教學觀念，並樹立終身學習的思想，強化其聲樂理論和專業技能，善於對科學的教學模式和教學方法進行選擇和應用，提高自身的教學水平。

同時，教師還應該和學生就聲樂理論和實踐與學生進行積極的討論和交流，以便了解學生的學習需求，進行鍼對性教學。

作者：王國峯 單位：運城學院音樂系

聲樂教學反思 篇四

音樂教師首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。

在音樂課教學上，通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。()課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。在熟唱歌曲後，學生還可以集體舞的創編活動，讓學生在愉悦的課堂氛圍中邊歌邊舞，感受音樂的無限魅力。

聲樂教學課件 篇五

聲樂教學課件

一、授課內容：聲樂基本知識與發聲技巧

二、教學目的：通過理論講解和實踐練習，使學生了解並掌握正確的發聲技巧及良好的歌唱狀態，在演唱練聲曲時強調呼吸對聲音連貫的重要性，加強學生對聲樂作品旋律性的歌唱要求，在正確演唱歌曲的同時保持聲音的流動和統一。

三、授課時間：1課時

四、教學重點：歌唱時聲音與氣息的結合，把握氣息與聲音的流動性，以及聲音的連 貫、統一。

教學難點：歌唱時氣息的熟練運用，保持氣息的均勻。連貫，唱高音時喉頭的穩定和氣息的運用，注意音樂的情感表達。

五﹑教學過程

(一)授課內容

1、理論講解：

歌唱的狀態：

歌唱是以人的身體作為發聲樂器來進行表演活動的。發聲歌唱時，人的形體和精神都應進入並保持演唱所需要的狀態。正確的呼吸、穩定的喉頭位置、共鳴腔體的調節與運用以及表情動作，都是在良好的積極的心理狀態下進行操作的。要使整個身體的組織機構處於適合唱歌的最佳工作狀態，才能使歌唱器官的各個組成部分相互配合、協調運動，獲得理想的。歌唱聲音。

歌唱的姿態：

歌唱發聲的一些毛病，或不能獲得良好的聲音效果，常常是由於姿態不正確造成的。

正確的歌唱姿態要保持：1)身體自然端正站立，雙腳平行分開，分開距離達到肩的寬度即可，雙腳亦可一前一後，但重心要穩。2)頭端正、眼平視，勿伸下巴。上胸舒展，雙肩略向後，兩手自然下垂，小腹微收，但身體不可緊張和僵直。3)臉部自然呈微笑狀態，根據歌曲內容而富於表情。4)練習或歌唱時，整個人都要處於一種精神振奮、生氣勃勃、積極向上、充滿信心的狀態。

呼吸練習：

練習發聲之前作一些無聲的呼吸練習，有助於體會橫膈膜控制呼吸的作用。

簡單的練習方法是：在正確的歌唱姿態下，口鼻同時緩慢的吸氣，感覺把氣吸至腹部和腰周圍，然後保持吸氣狀態緩慢而均勻的呼氣，同時，小腹略向內收，要感覺到小腹收縮的力量推動氣息的呼出，呼氣時間應保持在20秒鐘左右。呼完一口氣後再換氣，換氣時，小腹還原，腰腹放鬆，口鼻同時迅速的吸氣。如此循環地進行呼吸練習。

喉頭位置與打開喉嚨：

所謂喉頭位置相對穩定，是指歌唱發聲時的喉頭始終處於自然、自如、頸部肌肉放鬆、易於發出優美聲音的穩定狀態。正確的喉頭位置形成於打開喉嚨深吸氣的狀態之中。當我們喝水前的那一瞬間，喉頭就處於歌唱發聲的正確位置。要根據個人情況選擇最容易穩定喉頭的母音並在恰當的音域內練習。

打開喉嚨的意義在於擴張可調節的共鳴器官(口腔、喉腔、咽腔)，主要是擴張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適合於發聲共鳴需要的通道，氣息和聲音暢通無阻地通過，聲音得到擴大和美化。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習“打哈欠”。但要強調的是在歌唱發聲時所要求的打開喉嚨，實際上是處於半打哈欠的狀態。

2、發聲練習

(1)無聲呼吸練習(打嘟嚕)：

1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 - ||

嘟 ： ： ： ： ： 嘟 ： ： ：

臉部及脖頸部放鬆，下巴回收，雙脣輕鬆合攏，深吸一口氣後以均勻平衡的氣息振動聲帶並吹出脣外，推動兩脣顫動，靈活地發出均勻、連貫、持久的“嘟嚕”聲音。要注意脖頸部不可擠卡、緊張，聲音感覺是在口咽部滾動。

(2)跳音練習：

1 3 | 5 3 | 1 - ‖

Yi

此練習所訓練的是氣息和橫膈膜的對抗問題，有力度的大跳練習氣息和聲音的搭配情況，聲音跳動要有彈性，氣息隨着聲音的跳動向外擴張，聲音集中，喉器穩定，注意音色大統一。

(3)連音練習：

5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖

mi ma mi ma mo

注意聲音的連貫，氣息均勻的送出來，喉嚨充分、自然、適度的打開，保持高位置，舌頭平放，舌根和後咽壁形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上，吸好氣唱出所練習的母音，然後用旋律把聲音連起來。

3、歌曲演唱 (練聲曲略)

演唱作品：

《踏雪尋梅》 劉雪庵 詞 黃 自 曲 E 調

這首歌曲輕鬆愉快，曲調悠揚(本站☆)、跳躍、簡單，經常被各種音樂教材採用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小節各拍的後半拍，使用裝飾音，模仿驢鈴的聲音效果，增強了歌曲歡快活躍的特點。

演唱要求：

(1)瞭解歌曲作者的生平、時代背景、創作特點和風格流派，把握作品所要表達的思想情感。

(2)歌曲演唱要聲音要明亮，腔體不要過於打開，以免聲音過於厚重、沉悶。

按照歌曲的表情記號演唱，基本就能表達出歌曲輕鬆愉快的情緒狀態。

(3)值得注意的一點是在演唱“響叮噹”的時候，因各個音符標記的是跳音，因此不要把每個音的時值唱滿，要有彈性、跳躍感，彷彿是驢鈴清脆的聲音。

(4)完整演繹作品，加強歌曲作品的藝術處理，注重聲樂作品的藝術表現力。

(二)、教 法： 講授法﹑因材施教﹑個別輔導﹑個別作品實踐演唱﹑教師分析講解。

六、複習鞏固和教學要求

(1)學生按照要求完成並掌握基本的發聲訓練方法 ;

(2)提出練習中所遇到的困難和疑問；

(3)教師總結評價，指出學生演唱的優缺點，提出改進意見。

佈置作業：複習歌曲《踏雪尋梅》並提出聲音訓練的基本要求。

學習歌曲：《漁光曲》

七、教學環境：琴房

教 具：鋼琴、聲樂教材、音響材料

八、教學參考資料：

《聲樂教學歌曲集》 人民音樂出版社

《美聲唱法歌曲大全》 山西教育出版社

《聲樂曲選集——中國作品》 人民音樂出版社

九、教學後記：在課下加強氣息的練習，吸好氣後一定要先學會繃氣，產生高氣壓，然後在把氣息均勻的一點點的放出來，注意共鳴腔的打開及合理運用，聲音要始終保持豎起來的狀態，形成歌唱所需要的管道。保持好的音色，注意音樂的流動性。

聲樂教學論文 篇六

聲樂教學論文

中等藝術學校聲樂專業的學生都是國中畢業進入學校學習聲樂的，大部分學生年齡都在14-17歲之間，他們入學時基本上是“一張白紙”，好一點的學習過一點發聲方法，不好的甚至張不開嘴摸不着調。如何從實際出發來培養學生的知識水平、演唱技巧，從而提高學生的歌唱水平，是擺在我們中等專業學校聲樂教師面前重要的課題。

本人根據自己多年從事聲樂教學的實踐，結合學生的實際情況，就中等藝術學校怎樣開展聲樂教學和提高學生演唱能力略述己見。

一、因人而異，因材施教

在聲樂教學中，因為學生良莠不齊，所以我們必須正視學生的差異，因材施教，不能萬人一聲，要因人而異，因材施教。

要想全面培養學生的歌唱能力，我認為應從以下幾個方面入手：首先，我們可以通過學生的歌唱來了解學生的歌唱意識和感染力，對歌唱作品的理解和表現力，從而掌握每個學生的`實際水平和歌唱素質。其次，按照每個學生實際水平相應制定教學大綱和教學計劃。最後，瞭解學生的性格特點和學習能力。依照以上三點來教學，因人而異，因材施教，效果必定不錯。通過這幾年的教學實踐，我發現學生一般可劃分為兩種不同類型，一種是熱情興奮、活潑好動型，這類學生受情緒影響很大，學習忽快忽慢、搖擺不定。針對這類學生，我們可以給他佈置難度較大的練聲曲和作品，使他感到不努力學習是完成不了作業的；另一種是性格內向、情感豐富但不愛表達型，這類學生上課時心事很重，想唱好又怕出錯，反應慢不易於教師配合，容易產生自卑心理，久而久之失去學習聲樂的信心，我們對待這類學生要熱情、耐心、態度和藹，培養調動他們的歌唱慾望和學習熱情，見好就收。

二、培養學生正確的思維能力

“用頭腦去唱歌[1]”，歌唱發聲也是思維過程，這種思維過程揭示發聲本質的運動規律，要用思維去唱。

美好、豐滿的聲音和富於藝術感染力的演唱，這些都是演唱者外部的表現，也是教師通過正確思想的引導，身體各發聲器官協調配合，正確用力的結果。聲樂教師要處理好過程與結果、主次矛盾、情緒與理智、技術與藝術之間，判斷問題、分析問題和解決問題的能力，從而增強學生學習的能力，使聲樂學習更加科學化。

三、樹立正確的審美觀和審美意識

民族聲樂唱法的學生在演唱創作歌曲時，聲音是比較貫通明亮的，但演唱風格較濃的地方歌曲時，往往聲音靠前，甜美的聲音反而變成“擠”出的聲音，使聲音“虛”沒有了穿透力。出現這樣的現象，主要是學生聽覺上的錯誤和審美觀不正確，解決這種問題我採用以下五種措施：(1)要讓學生明白“擠”的錯誤和危害性；(2)讓學生“想”感覺，不要刻意“聽”自己的聲音，因為嘴和耳很近，聲音不進頭腔，很容易產生錯覺；(3)多上台演出，積累實戰經驗；(4)錄音，聽自己演唱，客觀的判斷自己發出的聲音是否是想象中的效果；(5)多聽中外歌唱家的錄音，提高學生辨別正誤的聽覺能力。總之，要讓學生從思想上明確他們的聲音觀念上的問題，逐步培養正確的審美意識、審美觀念，從而達到聲情並茂的演唱效果。

四、調整心理狀態

聲樂表演不但要求學生掌握熟練地技能技巧，還要求學生能在舞台上充分地展現，達到舞台上與舞台下演唱效果的一致。“要使學生具有這種能力，就必須調整好學生的心理狀態。[2]”克服心理的障礙，才能真正學習好聲樂藝術。

我在教學中發現大部分學生都是琴房上課歌唱感覺不錯，可一上舞台就大打折扣，出現這種現象有以下兩種情況：

第一是學生學習聲樂時間短，舞台鍛鍊機會少。第二是心理素質差，習慣了上課時在老師的引導很容易進入歌唱狀態，能夠獲得較好的演唱效果，一旦站上舞台，隨着環境的改變便不由自主地產生畏懼心理，從而使聲音失去呼吸支持，拼命用“勁”唱，全身緊張，大腦一片空白，自己也不知道唱了些什麼。針對這些情況，我認為教師給學生所選歌曲難度適中，使其“輕裝上陣”，演唱得心應手，從而提高其自信心。另外，多鼓勵學生參加社會活動和演出實踐，只有在舞台實踐中得到成功的喜悦和自信，才能逐步適應各種場合下的演唱。

經過十年的聲樂教學實踐，我深切地感受到，只有遵循科學的發展觀，遵循學生的生理規律，心理規律和科學的教學方法，才能真正取得良好地教學效果。

淺談聲樂教學 篇七

在聲樂教學的過程中，要達到好的教學效果，教師和學生都很重要，在初學階段教師的作用最重要。如果教師的方法和思想觀念是不對的，那麼學生學的肯定是不對的，所以要求教師一定要有正確的聲音觀念和科學的歌唱方法。在教學的過程中，教師是通過語言來教授的，所以聲樂教師的語言準確性是關係到成功的重要因素。

作 者：楊娟 作者單位：西北師範大學，音樂學院，甘肅，蘭州，730070 刊 名：華章 英文刊名：HUAZHANG 年，卷(期)：20xx “”(23) 分類號：G642 關鍵詞：準確性 重要性 科學性

聲樂教學設計 篇八

教學目的：

讓學生明白氣息在歌唱中的重要性，學生通過簡單，有規律的發聲練習，理解在歌唱時高位置的'狀態！教學重點：

1、練氣息時，注意氣息的控制，吸氣不要吸太多，自然吸氣。 2、練習“u”時，位置不能跨下去，眉心豎起，位置要高。

3、吹“嘟”時氣息不能放了，氣要吸到腰上面去，支持住。

教學難點：

氣息運用自如、流暢，位置要高，注意橫隔膜放鬆。

教學內容：

1、練聲：

(1)呼吸練習：si與n結合

(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -?

Nu （ 注：聲音要豎起來，位置要高）

(3) 12 34 ｜54 32｜1 -l

嘟 （注：音要吹在嘴脣上，右腰着力，氣要沉下來）

(4)12 34 ｜54 32｜1 -l Mi ma

2、唱《搖籃曲》

教學過程：

1、練聲四：

(1) 氣息｛緩呼緩吸，急吸急呼｝注意氣息的控制，四個短的“s”一個長的“s”

(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -| u

注：氣息控制好，嘴巴豎起，位置要高，掛到頭腔裏去

(3)565 454｜343 232｜1 －|

u u u u

注：氣息要穩住，不能到處跑，一樣的要有高位置

(4)12 34 ｜54 32｜1 -| 嘟

注：氣要吸到腰上，用嘴脣來吹，後腰着力，打到上口蓋去

(5)50 30 10｜50 30 10?

Mi mi mi mi mi mi

注：跳音，後腰着力，橫隔膜跳起，打到一個點上。

淺談聲樂教學 篇九

摘要：在中職學校的音樂教學中，聲樂教學佔有非常重要的地位。中職學校一直沿用的聲樂教學模式是較為單一、刻板的，一些教學方法忽視了中職學校學生的自身特點，沒能做到因材施教。這樣的教學模式已不能適應當前社會的變革和經濟發展需要了。因此，我認為在現在的形勢下，中職學校聲樂教學體系中要有新的構建和突破，從而促進中職學校聲樂教學的快速發展。

關鍵詞：中職學校；學生特點；發展

聲樂被稱為藝術歌唱，它是一門技術性和實踐性非常強的學科。在中職學校的聲樂課中，教學目的不是培養歌唱家，而是想通過全面的系統教育培養出諸多適應新世紀要求的實用型和複合型人才。因此，在當下，中職學校必須通過拓寬專業知識途徑、更新教學觀念、開拓多元化的音樂課程、調整課程結構和教學內容，使中職學校的聲樂教學能夠實現良性發展。

一、聲樂教學內容

中職學校的學生文化基礎比較薄弱，行為自制力也比較差，缺乏專業學習的思想，對知識的深層理論理解能力還比較欠缺。針對這樣的學生，作為中職學校聲樂教學應從這樣的學生特點的實際情況出發，遵循學生身心成長的自然規律，通過構建多元化的聲樂授課體系來激發學生的學習興趣。

1.教學形式的改革

中職學校聲樂課程的開設形式不要像以前那樣的死板，一個老師面對一個班的學生進行授課，或是對個別學生進行輔導，而是採取小組課的教學方式，這樣有利於讓學生觀察老師對其他同學在進行教學的過程中，學生要在這其中去體會老師是怎麼提出其他同學身上的不足點，和老師怎麼去幫這些同學改進他們的缺點。通過這樣長時間的潛移默化的直接教育或間接觀察，學生可以大大提高自己的綜合聲樂素質。

2.培養學生正確的歌唱姿勢

建立正確的歌唱狀態是與歌唱姿勢、科學的發聲方法的協調統一密不可分的。掌握正確良好的姿勢是學習歌唱的第一步，是練習好發聲和歌唱的重要課題之一。歌唱時，身體自然直立，精神飽滿；雙腳稍分開，重心站穩；頭眼平視，雙肩略向後，小腹微收；臉部自然，根據歌曲內容而做出相應的表情；演唱時，要處於精神振奮狀態。如果姿勢不正確就會使演唱者的形象、音質、音量、音色受到影響等，所以只有養成良好的歌唱姿勢，才能更好地歌唱。

3.正確的科學發聲方法

掌握科學的發聲方法聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。那麼什麼是科學的發聲方法呢？聲樂家管林曾定義：“所謂科學，就是合乎事物發展的客觀規律。對於一種唱法，有兩個方面的要求：一是能適應一定的作品，能充分地表現出來；二是能適應一定演員的聲音條件。如果這兩方面都得到滿足，那麼這種方法就是科學的。”

4.加強歌唱中“字與聲”的結合

聲樂是一門語言與音樂相結合的藝術，是文學語言與音樂語言有機結合的產物，它通過藝術的咬字，吐字，歸韻，收聲和旋律的完美結合，深刻、細緻、形象地表達出歌曲的內容和情感。然而，中國名族聲樂的傳統建立在“以言為本”的基礎上，字正腔圓為其重要的審美原則。字的發音直接影響着歌唱者的聲音走向。只有“字與聲”有機結合並融為一體，才能使歌聲富於藝術感染力，音樂的主題思想和形象才能表現出來。因此，教學中加強對學生“字與聲”的協調練習是聲樂教學的重要內容。

5.強調歌唱的處理和表現DD“聲情並茂”

“聲情並茂的演唱”是聲樂教學者與學習者所追求的終極目標。演唱作為音樂的表演門類之一，有着它獨特的藝術魅力，它帶給觀眾的感受是最直接、最真實、最有力的。好的演唱者通過塑造真摯、生動、深刻的感情形象去撥動人們的心絃，讓人隨着音樂的旋律律動，感受着歌者飽滿的激情。或喜悦歡愉，或悲傷愁苦，或平靜深沉，或跳躍激昂。它給人的教導與啟迪也是潛移默化的，能引起觀眾的共鳴的。重中之重，莫過於一個“情”宇，對歌曲情感的真實感受讓演唱者充滿激情，演唱時真情的自然流露感染着觀眾；觀眾強烈的情感共鳴反過來又影響着表演者，從而達到演唱藝術的最高境界。然而，一些中職學校聲樂教學注重培養學生的演唱技巧，但是對系統的聲樂理論知識的教學卻經常忽視。作為聲樂教師應通過了解學生的實際情況，建立起完整科學的，並且有層次感的系統的聲樂理論知識體系來指導學生的聲樂專業學習，把基本的聲樂基礎理論課和聲樂藝術實踐表演課融合，在課堂中引導學生以情帶聲、聲情並茂。

二、遵循因材施教的原則，採用多樣化的教學手段和教學方法，激發學生的學習興趣

應對中職學校的學生聲樂學習做到因材施教。要對學生進行專業的、科學的和正確的訓練，逐步提高中職學生的聲樂專業水平。聲樂演唱藝術是一種複雜的而又富有創造性的思維活動，要求演唱者積極熱情地投入，所以，教師要努力激發和培養中職學生學習聲樂藝術的興趣。我們可以通過以下幾個方面來改善：

（1）善於運用信息技術多媒體來提高學生的學習興趣；

（2）通過引導學生多讀音樂書籍提高自身的文化修養；

（3）要改革聲樂教學方法，讓學生都能積極地參與到整個教學環節中來，以便能充分調動學生的學習主動性和自覺性。

三、激發學生內在潛能，進行作品二度創作

二度創作在我們接過我們一份從未見過的樂譜的時候，就意味着開始了。我們可以看出通過反覆地朗讀歌詞，以達到弄清歌曲所要表達的內容是非常重要的途徑。中職學生還處於入門時期，他們對自己往往不是很瞭解，在這方面，老師要根據每個學生的聲音條件和學習情況，對學生進行選擇適當的歌曲進行教學，然後根據這類的聲樂歌曲，要求學生還沒有進入演唱前要朗讀歌詞，分析主題和歌曲結構，從而發揮自己潛能的演唱。

四、聲樂教學必須要和藝術實踐相結合，讓學生從實踐的成敗得失中調整和提高自己

聲樂教學不經過藝術實踐的檢驗就不是成功的教學，可以説藝術實踐是聲樂課堂教學的擴展和外延，藝術實踐和課程教學兩者之間彼此補充、彼此促進。學生的藝術實踐是他們在聲樂課堂上學到的基礎理論和基本技巧的再現。藝術實踐活動不僅能促進和提高學生的專業水平，而且可以起到對學生進行思想教育的作用，可以淨化學生心靈和昇華學生的思想。通過實踐教學還可以不斷開拓學生的視野，提高他們適應社會的能力，幫他們樹立起正確的藝術觀和世界觀。

參考文獻

[1]胡鍾剛，張友剛。聲樂實用基礎教程[X]重慶：西南師範大學出版社，20xx

[2]李晉瑋，李晉瑗。沈湘聲樂教學藝術[M].北京：華樂出版社，20xx.

[3]潘春榮。中等藝術學校聲樂教學改革思考[J].新疆藝術學院學報，20xx