電影紅磨坊觀後感(精選多篇)

第一篇：紅磨坊觀後感

《紅磨坊》片段音頻與音效分析

紅磨坊節選片段中交織重疊了兩首歌曲，音樂一開始就是小提琴獨奏將觀眾帶入場景，全場充滿憂傷情感，伴隨着管弦樂團和聲節奏不斷的加快，觀看者的情緒也被不斷地調動起來，從而漸漸跟隨音樂畫面進入緊張的氛圍。其中獨奏的那把小提琴聲音顯得更加的急促，隨着劇情的發展，絃樂團中提琴大提琴以及低音提琴的不斷壓迫，更顯得小提琴的虛弱無助，但同時也在不斷地掙扎，與畫面形成呼應，如同男主人工此時此刻的心情，夾雜着憤怒、哀傷、無助與掙扎，舞者將殘酷的事實化作粗狂嘶啞的歌聲，更加襯托出小提琴聲的無助與柔弱。當男主人公發出第一句歌聲時，弱化的小提琴的演奏，整個絃樂隊成為男主人公的伴奏，襯托着男主人公的聲音，當男主人公開口唱“his eyes upon your face，his hand upon your hand，his lips caress your skin”前面都是很輕柔的在敍述內心的不滿，直到最後一句，“it’s more than i can stand”聲線完全打開，整個舞曲由鋼琴的高音部分來領導，凌亂錯雜的鋼琴聲更是將男主人公的心碎推向了巔峯的狀態。接着兩首歌的高潮開始交融，男主人公清朗深情地呼喚真愛，舞者粗狂渾濁地控訴欲恨。絃樂團的伴奏由低音轉入高音，着重表現內心的鬥爭。畫面不斷交錯剪輯，歌者，舞者，男人，女人，混亂的排練場池，漆黑的餐廳，各懷心思的人們，一切的一切，交錯紛雜，鼓點將整個舞曲再次推向高潮。到了這一段結尾的時候，小提琴的聲音幾乎達到了最高點，尖鋭急促。隨着男女主人公的見面，伴奏聲慢慢減弱，夾雜着風聲，女主人公凝望着男主人公，開口唱出抒

情緩慢的歌聲，音樂趨向於緩和與柔美，不在有尖鋭的小提琴聲。直到男主人公轉身離開，女主人公拒絕公爵後，音樂再次回到緊張的氣氛，中音混雜着低音，隨即再次發出尖鋭的小提琴聲，表達了公爵的憤怒，暗示着暴風雨的到來，伴隨着一個男生的吟唱，情緒再次被帶入一個複雜的高潮。隨即舞者再次開口嘶啞的歌唱，男主人公的歌聲緊緊跟上，兩種旋律交織在一起，混亂而糾結，畫面不斷插入女主人公為拒絕公爵而四處逃竄的景象，掙扎中各種物品不斷跌落在地，各個聲部的琴聲混在一起，鼓點也在不斷加重，還有其他歌者的和聲，也依舊有着尖鋭急促令人窒息的小提琴聲，各種聲音不斷加強，氣氛被推向一個最高點，直到最後一個黑人給了公爵重重的一拳，所有的聲音戛然而止，整個音樂慢慢的舒緩了過來。整個片段音樂旋律讓人深刻，電子節拍加上愛爾蘭樂風，穿插活潑明快的小提琴演奏，淋漓盡致展現了男女主人公的心理和感情。

第二篇：紅磨坊 影視賞析觀後感

影視賞析

《紅磨坊》觀後感

系別：

姓名：

班級：

學號：

歌舞昇平

場面宏大，以歌舞為主，闡述了主人公間的愛情故事。《紅磨坊》像是一幅濃墨重彩的畫，隱隱躲在曾經紫醉金迷的廢墟中，述説着往日的熱情與躁動。紅磨坊裏的故事，沉在時間的某個角落，不見它在歲月沾染了塵埃，伸出手卻無法觸摸那易碎地仿若虛幻。

時間和地點都不是具體的，人物的名字，也並不重要，在充斥着音樂與舞蹈的某個晚上，甘願臣服在愛情的裙下。快樂、幸福、迷戀、痛苦、悲傷、絕望，一切來得太過突然，又逝去在下一個轉瞬，還來不及從夢中驚醒的人們，只看得見繁華過後的荒涼，就像是在電影院裏做了一場虛空的大夢。夢裏，有一段故事，那是關於愛情。

也許不少人覺得這部電影劇情很俗，鏡頭很亂，但我仍堅持它是一部非常優秀的歌舞片。

故事設定在十九世紀末巴黎，以紅磨坊的舞台為背景，以一台歌劇為線索，發生於一個妓女一個詩人一個男爵和一羣波西米亞人之間??充滿了戲劇的味道，因此劇情上稍顯粗糙和俗套也就不足為怪；導演以紅黑兩色為基調，加上豔麗的充滿碰撞感的色彩，配合上華麗的場面以及讓人眩暈的剪接，倒也合味道。

不過最讓我震撼的，是電影裏的歌曲。有趣的是，不同於其他歌舞片諸如《音樂之聲》《芝加哥》《歌劇魅影》等，《紅磨坊》裏絕大多數的歌曲不是專門為它而作的，它們一般都是70到90年代的帶着濃濃搖滾味的流行歌曲，經過音樂製作人的挑選整理和改編後成為電影原聲，初聽還有點歌劇的正兒八經的感覺，其實在這外表之下都藏着搖滾硬核！

影片採用倒敍和男主角自敍的方式，敍述了一段發生在20世紀初歌舞廳中一段悽美浪漫的愛情故事。劇情講的是一個年輕的窮作家不顧父親的反對去到燈紅酒綠的紅磨坊，在那裏邂逅了美麗的舞女沙婷，而且不顧一切的愛上了她。在男主角浪漫愛情的號召下，沙婷為之所打動，倆人墜入了愛河。但是在公爵的百般阻撓和沙婷被病魔的折磨下，他們的愛情終歸沒有逃脱悲劇。故事情節雖然沒有那樣的新穎，但是拍成電影后從聽覺與視覺的角度去表達它，提高了影片檔次也增加了看點。有光鮮耀眼的舞台設計，和舞女們漂亮的衣服畫面衝擊力很強。再加上好聽的歌聲，讓觀眾眼前一開，記憶猶新。

《紅磨坊》是一部歌舞劇片，劇中有巨型的歌舞劇的表演，所有的人都歡騰，氣氛活躍很有帶動力，還有在男主角在向沙婷表達自己對她的愛慕的時候也是以歌唱的方式，還有後面對公爵反抗也是以歌唱的方式。在表演方面的精彩彌補了劇情的不完美。使影片更有了看點。正因為劇中漂亮的服裝和場景還有人物形象的設計舞台化，都讓觀眾耳目一新，贏得奧斯卡最佳服裝獎也是理所當然的。影片在人物形象的設計方面都是很豐富很有立體感的，性格明朗。男女主角為了愛情奮不顧身，紅磨坊的老闆為了贏得利益逼迫沙婷賣身於公爵，以及公爵為了得到沙婷的虛榮，使用各種手段逼迫沙婷和他在一起。把每個人的特點展現的到位，形成鮮明的對比。影片有出彩的歌舞，歌舞在劇中幾乎沒有停止，無時不刻都有歌舞的存在，節奏澎湃，串連起一場又一場的高潮。

理所當然，影片最出彩的還有華麗的歌曲，片中將許多那時流行歌曲給全新的改編，演唱營造出全片"復古又創新”的氣氛，頗受觀眾的喜愛，男主角優美嘹亮的歌聲，讓人心絃一動。還有磨坊中強大的歌舞陣容，歡快的舞蹈，吸引人的歌舞表演，都無不讓觀眾有所感歎和震憾。

影片除了有華麗的畫面對比還用了大量的快速剪輯，這樣更加增加了影片的氣氛。影片歌頌了純潔悽美的愛情故事，讚頌了為追求真愛，追求自由反抗壓迫的精神。但是沙婷這種自由的覺醒並非是來自自身的，而是在愛情的號召下所做的抉擇，從而也從另一個角度粉刺了性工作者，藝妓，和舞女缺乏自覺性的意識，對自由沒有追求，寧願遭受別人的擺弄。因而影片所揭示的是浪漫愛情背後藝妓以及性工作者的生活社會問題，是值得進一步思索的。

這部影片是很值得去看的，不但在聽覺與視覺上讓人感受到活躍的氣氛還有強烈的畫面衝擊力和好聽的歌聲都值得回味。還是比較喜歡這部影片的，很喜歡作者在人物性格方面的設計，和畫面的視覺感受。

《紅磨坊》這部電影給人的最直觀的也是最令人難以忘卻的色彩感受就是紅磨坊中濃烈妖豔的色調。由於故事發生的地點是紅磨坊——一個享樂主義風行時代背景下的風流場所，所以，在這個場景中，道具設置的雍榮華貴，服裝色彩和化粧效果鮮豔濃烈，都突出了故事中人物紙醉金迷的生活狀態，也為影片故事中愛情故事的發展鋪設了整體的色彩基調。

從服裝設計的角度來看，首先故事發生在十九世紀末二十世紀初的法國巴黎，所以男女演員禮服的設計具有較為明顯的時代特徵和歐洲文化背景下的地域特徵，在顏色上，很明顯妓女的服飾顏色以紅色為主色調，十分妖豔，也非常鮮亮，打造出了舞妓的風騷形象的。另外，影片中舞妓的服裝多次給觀眾呈現出了“春光乍泄”的“視覺衝擊”，把妓女這一特定身份的放蕩形象塑造的非常生動。

從演員的化粧造型的角度來看，給我們留下深刻印象的幾個角色就是一羣高舉享樂主義旗幟的“藝術家”、紅磨坊中的妓女以及紅磨坊的老闆。影片中一羣享樂主義的藝術家是一羣性格很瘋狂的人，他們的造型設計非常古怪，迎合了他們的性格特徵。紅磨坊的老闆給我印象最深的地方是他臉上的腮紅，像是喝醉了酒的樣子，紙醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”，這突出了他在紙醉金迷的生活中沉醉的生活狀態。紅磨坊中的一羣妓女雖然各自的形象有所區別，但是其化粧造型普遍的特點是“黑眼圈，白臉蛋”，化粧非常的濃烈，由於舞妓的個人形象本來是要在人前賣弄的，所以她們的化裝造型濃烈妖豔就很貼切的反映出了她們的職業特點。

從場景設計的角度來看，《紅磨坊》中給我印象最深的場景有兩個，一個是男主人公居住的旅店，另一個就是有着閃爍着霓虹燈招牌、裝有霓虹燈的風車的紅磨坊，可以説這二者之間形成了一種很鮮明的對比。男主人公和那羣享樂主義藝術家居住的旅店從外面看，色調陰暗、條件簡陋、死氣沉沉，體現出他們的身份較為低微，處於社會的底層，從內部看，屋內條件比較簡陋、物品凌亂，刻畫出這個出身於社會下層的作家簡單廉價的生活狀態；與之形成鮮明對比的就是紅磨坊，從外面看，紅磨坊光鮮閃耀，以紅色為主色調的霓虹燈閃爍，動感十足，既大氣又精緻，這是一個奢華的風流之地，從內部看，紅磨坊的裝潢相當奢靡，尤其是女主人公所居住的閨房，不僅在室內裝飾和道具設置上突出了豪華奢侈的氣息，而且場景佈置層次感很強，增加了畫面的美感和整個場景的空間性。

總體來看，《紅磨坊》所展現的就是19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，所以其美術設計都圍繞着這個基調突出了主題。

由於是大型的音樂歌舞劇，《紅磨坊》的燈光運用非常多變，感覺燈光師非常沉靜地調控着現場的氣氛。在舞台上，在主人公的幻想中，在孤獨的窗口，燈

光的聚集、散射、靜靜地照耀，都給人強烈的視覺氛圍感受。可以上一秒還絢麗多彩、熱鬧非凡，下一秒就用純色打光、冷冷清清。

《紅磨坊》的音樂也極有感染力，無論是劇中人的演唱還是轉場時的音樂，非常棒的聽覺盛宴。甲殼蟲、艾爾頓?約翰、麥當娜、斯汀、涅磐、皇后樂隊、u2以及fat boy slim等歌手的歌曲都收錄在電影中，音樂陣容強大。關鍵是觀眾能享受到與電影劇情相輝映的演奏與歌唱，也是歌舞劇中最必不可少的元素之一。

雖然是由五光十色、紙醉金迷的奢華畫面構成，《紅磨坊》給我的感覺非常壓抑，沉甸甸的，就像《偷自行車的人》給我的感覺一樣。下層階級受壓迫到了一種讓人喘不過氣來的壓抑、悲憤。不同的時代背景，不同的地理環境，同樣的受壓迫，同樣的黑色籠罩。

《紅磨坊》是一部值得一看的電影，並且可以與1952年的豪斯頓導演的同名影片一起欣賞，應該會收穫很多。我自己看的時候是投入了感情進去的，在影片的喧囂浮華中，浪漫的不受塵世羈絆的愛情顯得難能可貴。除去社會背景中資本主義世界的奢華甚至糜爛，除去影片表面絢麗的聲畫效果，《紅磨坊》巧妙運用歌舞劇片的外表向大眾展現它的主題——心靈的碰撞，是男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望愛情，影片的教化意義頗為強烈。不枉《紅磨坊》使影壇沉寂了三十年的歌舞片捲土重來，掀起新一輪歌舞劇電影的浪潮。

第三篇：紅磨坊

專輯中文名: 紅磨坊

專輯英文名: moulin rouge

別名: 夢斷花都

藝術家: 原聲大碟資源格式: ape（注意這是無損音樂格式，所以很大！）

發行時間: 2014年05月08日

地區: 美國

語言: 英語

01 nature boy --david bowie

02 lady marmalade --christina aguilera; lil' kim; mya; pink

03 because we can --fatboy slim

04 sparkling diamonds --caroline o'connor; jim broadbent; lara mulcahy; natalie mendoza; nicole kidman

05 rhythm of the night --valeria

06 your song --alessandro safina; ewan mcgregor

07 children of the revolution --bono; gavin friday; maurice seezer

08 one day i'll fly away --nicole kidman

09 diamond dogs beck

10 elephant love medley --ewan mcgregor; nicole kidman

11 come what may --ewan mcgregor; nicole kidman

12 el tango de roxanne --ewan mcgregor; jacek koman; josé feliciano

13 complainte de la-- butte rufus wainwright

14 hindi sad --diamonds joe leguabe; nicole kidman

15 nature boy --david bowie; massive attack

專輯介紹:

影片《紅磨坊》的一個最大特色，就是其中的插曲基本上都是一些經典流行歌曲改編的，而且改編得很成功。象男主角christian在和女主角satine初次相見時演唱的一曲《your song》，就是搖滾歌星elton john一首膾炙人口的作品，不過稍微改變了一下歌詞而已，就準確表現出男主角作為一個情竇初開的少年，那種愛情至上的純真感情，儘管有些肉麻，但不能否認很能打動人。讓我感到意外的是christian的扮演者ewan mcgregor，雖然他不是職業歌手，但那高亢嘹亮的嗓音相當有天分，演唱這首歌時所需要的那種激情非常到位，開篇的一句“我的就是我的歌”已經顯示出不俗的音樂素養，而後平穩流暢的歌聲更是一氣呵成，沒有絲毫拖沓，在專業的美聲男高音裏，仍然沒有被淹沒，實在難得。在宣傳版的原聲，不僅有ewan mcgregor演唱版，還增加了一個純音樂的版本。作曲家craig armstrong以鋼琴為主軸，輔以絃樂流暢舒緩的旋律，給人以情到深處，盡在不言中的美妙感覺。收尾部分的鋼琴則採用地道的古典技法，展現出男主角温柔典雅的紳士氣息。

當然，作為一部歌舞片，如果都是些陳年舊作，難免引來非議。但是説創作者偷工減料，難免有些偏頗，因為這部影片的主題歌《come what may》是地地道道的原創作品。蟄伏好一段日子的教父級製作人david forst一出手就不凡，這首《come what may》不僅有着朗朗上口的優美年旋律，更在風格上保持了和其它引用作品的統一性，因此沒有一點突兀的感覺。david避重就輕的手法，使兩位非職業歌手的主演在演繹這部作品時，發揮了自己的最高水平，酣暢淋漓的歌聲成為全片的一個亮點。

這部影片的成功在很大程度上依靠的是音樂襯托，除了上面講到的歌曲，craig armstrong

創作的配樂更是起到了舉足輕重的作用，所以才能贏得包括金球獎在內的多個最佳電影配樂獎。曾經先後為《romeo & juliet》（羅密歐與朱麗葉）、《bone collector》（人骨拼圖）、《kiss of dragon》（龍之吻）等影片作曲的craig是近年來好萊塢配樂領域備受好評的新貴。早在他和導演baz luhrmanns合作《romeo & juliet》時，我們已經領教了他那種不拘泥於形式，把古典和現代融合在一起的創作風格。這次兩人再度合作《紅磨坊》更是乾脆把這種手法發揮到了極致。

第四篇：電影觀後感

《楊善洲同志先進事蹟報告》觀後感

2014年5月28日，我們金華職業技術學院總院黨委組織我們全體學 生黨員觀看《楊善洲同志先進事蹟報告》的影片。 觀影后我感觸很深。

楊善洲同志，從事革命工作近40年，曾擔任保山地委領導近20年的地廳級幹部，幾十年如一日，兩袖清風，清廉履職，忘我工作，一心為民，為了兑現自己當初“為當地羣眾做一點實事不要任何報酬”的承諾，退休後，主動放棄進省城安享晚年的機會，義無反顧紮根大亮山，義務植樹造林，艱苦創業，一干就是22年，建成面積5.6萬畝，價值3億元的林場，且將林場無償上繳給國家。

人們真正體會到楊善洲造林之舉的功德無量是在這場百年一遇的旱災中。

2014年春天，已持續半年的乾旱讓雲南很多地方羣眾的飲水變得異常困難，施甸縣大亮山附近羣眾家裏的水管卻依然有清甜的泉水流出，他們的水源地正是大亮山林場。近些年，隨着大亮山植被狀況明顯改善，山林的水源涵養功效得以很好發揮，附近村委會架起水管，將泉水從林場引到村裏，通到各家各户，村民再也不用為吃水犯愁。受曠日持久的乾旱影響，水管裏的流水較之以往細小了很多，但足以讓附近的村民心滿意足，也讓他們對楊善洲的功勞更加念念不忘：“多虧了老書記啊，要不是他，不知道現在會是什麼樣子。”

1988年3月，61歲的楊善洲從保山地委書記的崗位上退休，婉拒了時任省委書記普朝柱勸其搬至昆明安度晚年的邀請，執意選擇回到家鄉施甸縣種樹。20多年過去了，曾經山禿水枯的大亮山完全變了模樣：森林鬱鬱葱葱，溪流四季不斷；林下山珍遍地，枝頭鶯鳴燕歌??

一位地委書記，為何退休後選擇到異常艱苦的地方去種樹？植樹造林20餘年，他都遇到了哪些困難和挑戰？究竟是什麼力量支撐着他讓夕陽人生散發出炫目的光彩？

楊善洲同志的先進事蹟集中體現了當代中國共產黨人的精神風貌。他是黨員幹部的學習楷模，是離退休幹部老有所為的優秀代表。廣大黨員、幹部包括離退休老幹部，要向楊善洲同志學習，爭創優秀業績，為中國特色社會主義事業貢獻力量。要學習他堅定信念、對黨忠誠的政治品格，堅定不移走中國特色社會主義道路，讓共產黨人的理想信念在(請關注)心靈深處牢牢紮根；學習他牢記宗旨、一心為民的公僕情懷，一心想着羣眾、一切為了羣眾，誠心誠意為羣眾謀利益；學習他鞠躬盡瘁、不懈奮鬥的崇高境界，奮發有為、幹事創業，為推動科學發展、促進社會和諧增光添彩；學習他大公無私、淡泊名利的奉獻精神，艱苦奮鬥、清正廉潔，自覺實踐共產黨人的人生價值和道德追求。

作為一名新時代的大學生黨員，要將所學的楊善洲精神落實到具體工作中，真正以羣眾的利益為重。總之，學習楊善洲精

神就是要始終與時俱進，開拓創新，並自重、自省、自勵，時時處處嚴格約束自己，正確對待個人得失，不計名利，不圖虛名。

第五篇：電影觀後感

《無人區》

——甯浩、徐崢、黃渤、多不傑

潘肖：在打贏官司，成為知名律師的意氣風發的時刻，卻來到了無人區，各種不幸與無奈，先是被卡車司機吐痰、毆打、砸車，之後不幸撞"死"人，還有加油時被狠宰，再次被毆打，被逼自澆汽油、差點被火焚，內心的無助，痛苦掙扎，感受到人在陷入絕境的時候，什麼事都做的出來，那是強烈的求生欲在燃燒。

律師，因為職業的緣故，雖然也歪曲事實，致人冤死或白死，卻感到理所應當，還倍感自豪。最後爭取自身利益時也是分毫不讓。而真的讓他殺人，哪怕誤殺也會忐忑不安，內心痛苦掙扎不已，雖然最後冷酷的選擇了火焚之（沒成功）。另外，真的在身體的對抗方面會懦弱，膽怯。但卻也有善良的一面和同情心。

——原因：一種固有的生活環境、人們會認為這樣做理所應當，而當以另外一種方式（他們本身很難接受的一種方式）他們則會感到不自在，無助，惶恐不安。

販隼人：純為了利益，什麼道義、道德，都是可以拋棄，而冷酷無情。

無人區的商販：貪婪，而沒有見識，短見，殘酷。

《甲方乙方》

——馮小剛、葛優、劉蓓

甲方乙方，指簽約的上方，片中更象徵着現實與理想；

遙遠、北雁等人成立了一個“好夢一日遊”團體，幫別人實現夢想。之後就迎來了各類千奇百怪的顧客。

一個書店老闆想過一天將軍的癮；

大嘴巴的廚師夢想守口如瓶，最終卻草草收場，在真的投入感情遭到威逼時還是沒能守住祕密，不得不正視自己膽小的缺點。

一個在家裏被照料的很好，大男子主義的大丈夫特別想受點氣，“夢遊”團為他設計了當家奴的環境，真的做了一段時間受氣的家奴，才感到受氣的感覺是如此的難以忍受，終於決定結束自己的受氣體驗；這才意識到妻子的好，似習習春風，雖不熱情似火，卻也潤物無聲，帶給他享受愜意。回到家的他大轉變，看到妻子粗糙的、佈滿裂痕手，真真愧疚刺痛他的心靈。

一個找不到老婆的高齡單身男青年，自卑與消極滿滿充斥着他的內心，在設計的與一個公主的相遇相知情節，大大滿足了他的自尊心，重燃起他內心自信的火種。

富人頓頓大魚大肉、龍蝦海象，都吃膩了，想過清貧的生活，被帶到一個偏遠的農村，而且手機、汽車都被帶走，當兩個月後再去看他的時候，他已經吃光了村裏的雞。“一到晚上，他的兩眼就冒綠光，他真成了村裏的黃鼠狼”，他發現自己根本無法適應窮人的生活，後來喊道“我寧可抱着龍蝦睡”。

下來容易上去難：明星想過幾天輕鬆地普通人的生活，卻發現這樣太無聊、空虛，決定

重新過回自己的明星生活，但是卻難以再次走紅、受到熱捧。這時候“夢遊”組織的負責人如是説。

明星走紅：一技之長+曝光率高（存在感），自然關注的人多。

——當習慣了一種幸福的生活方式，總是幻想着過另一種、在大多數人感覺並不快樂的生活方式，當真的切換到理想生活方式時，卻難以習慣，最終要回到自己之前的生活中去。