電影《上海龍鳳的悲情》觀後感(精選多篇)

第一篇：電影《上海龍鳳的悲情》觀後感

電影《上海龍鳳的悲情》觀後感

今天下午因為在家無聊打開電腦快播看了一部名叫《上海龍鳳的悲情》電影。影片講述的是一名來自貧困山區的小女孩來到南部大城市上海打工，在一家工廠做流水線工人沒日沒夜的辛苦作業，而且還得面對野蠻上司的故意叼難和責罵。最後小女孩一氣之下炒掉老闆魷魚流浪街頭，在面對殘酷現實的無奈下失足選擇了做上海龍鳳（妓女的稱呼）……

看完這部帶有灰色情感的電影后，我感觸很深。可能很多人認為這只是一部電影，一個在編劇筆下虛構的故事罷了。但身在上海城市的我，更能體會到上海龍鳳的不易，這讓我想起現實社會中那些在色情市場打拼的小姐們。其實色情業在現世的上海都市是比較氾濫娼獗的，到處夾雜着情慾的味道。如今的上海夜生活，男人們都離不開這些小姐的陪伴，情與肉體的刺激讓城市變的更加紙醉金迷。因為有了市場的需要，上海的色情業才會發展的如此訊速。

繁華的上海讓太多女孩轉變了思想觀，她們害怕貧窮，怕過那種苦生活，不喜歡待在工廠生產線上去浪費自己的青春。她們渴望物質與金錢，想着不勞而獲，而當清醒過來時，這些女孩才發現唯一可以改變自己命運的只有自己的身體，只有踏入紅燈區加入上海龍鳳，才會得到自己想要的東西。

時代在改變，人類的思想也在進步。但我感覺現在很多女孩為了貪慕虛榮，思想裏已經沒有了自尊和道德的底限。

第二篇：電影《戰上海》觀後感

電影《戰上海》觀後感

今天，我觀看了《戰上海》這部具有濃烈愛國主義思想的電影。影片主要演繹了在解放上海的戰役中，共產黨軍隊如何憑着對黨的赤膽忠心和機智勇敢與國民黨軍隊鬥智鬥勇，揭露了國民黨腐敗政府的昏庸無能的本質，也反映了共產黨軍隊頑強鬥爭，不畏艱險，為黨的事業不惜付出一切的崇高品質。

這部影片將國民黨那喪盡天良、喪心病狂、令人髮指的罪惡行徑揭示得淋漓盡致，也將他們為一己之私慾而無所不為，甚至放棄自己的信仰的腐敗的醜惡嘴臉暴露得體無完膚。

以下幾個片斷，充分體現了國民黨的"優秀品質"。

片斷一：聽説上海被三面圍住了，國民黨軍官如驚弓之鳥，惶惶不可終日。

這一個片斷體現了國民黨那種貪生怕死，在困難面前畏縮不前的"品質"。就從這一點，就可以斷定他們這一仗打不好！

片斷二：國民黨取得了一次小小的所謂的勝利，他們就在上海街頭耀武揚威、四處吹噓、虛張聲勢。一個架着枴杖的國民黨士兵聽見了，滿腹怨氣地説："還在吹，老子的腿就是被你們吹掉的!"

看到這裏，我有一股想笑的衝動，但是我並沒有笑出來。現在回憶起來，真是可笑，有什麼值得炫耀的呢？不就是暫時阻止了人民軍隊勝利的步伐嗎？在這裏，充分體現了國民黨軍隊自欺欺人式的心

虛和妄自尊大。殊不知，人民的眼睛是雪亮的，他們挖空心思的政治宣傳攻勢只能是枉費心機。

片斷三：他們一直向美國政府求助，但美國人一直利用他們打共產黨，而他們卻一直矇在鼓裏！

我看到這裏，便有感而發地在心裏説了一句：真蠢！他們有那麼多的所謂的能人智士，竟沒有一個人看出這個簡單的計謀！説他們是烏合之眾看來一點不為過。

片斷四：他們無法戰勝共產黨軍隊，就殺害大批無辜的平民百姓。幾聲槍響過後，沒有了人們憤怒的喊聲，只剩下一名小孩兒的哭聲迴盪在空曠的街頭……

這一片斷充分體現了國民黨士兵慘絕人寰的殘暴本性。正所謂"水能載舟，也能覆舟"，多行不義必自斃，歷史最終讓他們吞下了失信於民的苦果！

通過這幾個片斷，我得出結論：他們集愚蠢，怕死，自大，殘忍這些"優秀品質"於一身，並將其劣根性暴露無遺！

那麼看看共產黨的子弟兵吧！他們集有勇有謀，為了信仰犧牲寶貴生命也在所不惜的大無畏革命精神於一身。他們視黨的利益高於一切，待百姓如至愛親人。兩軍對壘，勝負不言而喻。

國民黨失敗的命運在劫難逃。歷史和現實告訴我們，正是信仰的喪失、私慾的無限膨脹和徹頭徹尾的失信於民葬送了擁有百萬雄獅的"蔣家王朝"。

聯想現在，看到報紙，電視上經常報道關於腐敗的案例。其實腐敗的根源就在於私慾的無限膨脹，當今社會信仰和公而忘私的迴歸與腐敗滋生蔓延的較量就成為曠日持久的新的"戰上海"。我想，如果視人民利益至高無上的共產黨不及時除掉腐敗這顆毒瘤，那麼就會重蹈國民黨的覆轍，就會失信於民，那麼飄揚在上海街頭的將不再是曾經令無數先輩為之心潮澎湃、熱血沸騰的五星紅旗……

老黨員 黃慧英

2014．3．11

第三篇：《悲情城市》觀後感

《悲情城市》觀後感《悲情城市》中的台灣，不是我們所熟悉的台灣，至少，不是我想象中的台灣。影片中包含了日本投降、二二八事件、國民黨退守台灣等與台灣人民深切相關的歷史事件，將一個地方大家族的興衰事蹟揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。客觀而真切地還原了當時的台灣。歷史——無所謂好的還是壞的，帶給台灣人民的是一樣的悲情全片在多線敍事、眾多人物關係的網脈中，不帶乖張暴戾地訴説着歷史。而那些逝去的歷史，是不能被解讀，只能被經歷的。1945年的台灣，被日本佔據五十年的台灣終於回到了祖國的懷抱，歷史上的台灣曾一度被荷蘭佔據，但真正對台灣後世造成根本影響的還是日本佔領的五十年，日據時代的印痕不可避免地存在着，日本的痕跡深深地刻在了台灣的歷史之中，也深深地刻在了幾代台灣人的身體裏。這段歷史直接影響了台灣人的價值觀和種羣觀，因此和大陸即脣齒相依又存在難以釋懷的隔閡，《悲情城市》中隨處可見的日本風物以及操着日語的台灣人，這一切都無不在安靜而醒目地告訴人們這段無法迴避的歷史。

電影在憂傷哀怨音樂中開場，寂寥空闊的景色，遙遠模糊的人物活動，貫穿始終的空鏡頭和長鏡頭，如冷眼旁觀一樣審視着這座孤島以及島上無所適從的民眾。老大文雄周旋於各種黑道勢力，老二被日軍徵召下落不明，老三文良因給日軍做過翻譯而遭遇身份難堪，老四文清則有激進思想但又不幸聾啞，兄弟四人無一不有尷尬，無論其行為是正面的還是負面的，都是當時台灣社會的一個時代羣像縮影。

山村是片中出現頻率很高的一處景色，那是文清和寬美第一次相遇的地方。山裏的景色很美，很清新，似乎是悲情城市裏唯一可以呼吸到自然的空氣。寬美在那裏做護士，接待朋友，記日記......可是故事發展，連這裏也逃不了悲情的命運，“2.28事件”爆發，大批的傷員被送到醫院，到處都是血，悲傷籠罩了一切。

悲情上演到極致，生活仍然要好好過。這被宣傳成堅強，其實不是，生活就應該這樣。林家遭受了一個有一個悲劇，但一家人總是要在一起吃飯，聊天，生活仍得繼續。

《悲情城市》用厚重的歷史拖起一個時代裏的悲情與無奈。這一整個時代，在飄搖動盪如此悲情的年代裏，個人是渺小的，家族也是渺小的，一個個平民家庭如泛海的小舟，隨着大風大浪的衝擊，誰都無法掌握自己的命運。

第四篇：韓劇中的悲情藝術——解讀電影《婚紗》的修辭策略

從上世紀末開始，隨着韓劇的熱播和網絡的發展，在中國，韓流已形成一股燎原之勢並迅速發展。從《藍色生死戀》、《冬季戀歌》到《天卷的階梯》、《悲傷戀歌》等每部韓劇都充滿超現實的悲情，演繹着我們身邊的生活和愛情，也正岡為如此，過着平淡生活的普通人羣被它深深吸引。如今韓劇已成為一種新的流行時尚，它以清新、雋永的情感，山水畫般的意境，唯美的背景音樂，舒緩的結構，為觀眾編織了一段段夢幻般的故事情節。讓觀眾在跌宕起伏、如歌如泣的浪漫故事裏，與主人公一同歡欣雀躍，一同痛徹心扉，一起歡笑，一起流淚。

2014年的新作《婚紗》講述了一位身患絕症的單身母親在有限的時間內和小女兒之間發生的感人故事。宋允兒飾演的女主角高芸是一位設計師。當初因不顧家人反對，毅然選擇了自己的愛情。由於身患絕症，作為母親的她深感愧對自己的女兒曉珞，於是為年紀尚小的女兒製作一件獨一無二的婚紗??劇情裏沒有跌宕起伏的情節，也沒有大起大落的事件，更沒有凌亂紛爭的矛盾衝突。韓劇比較注霞刻畫人物，筆觸細膩，以通過對一個個細節的精妙把握、細膩表現。來完成對觀眾一次又一次的征服。《婚紗》這部電影同樣都是一些生活當中平淡尤奇的小細節，但是卻時時處處洋溢着看似淡淡實際卻濃濃的紫隋在單面。

一、影片《婚紗》的修辭策略

l、象徵——影片名字的錯覺象徵是藝術創作的基奉藝術手法之一。指藉助於某一具體事物的外在特徵，寄寓藝術家某種深邃的思想，或表達某種富有特殊意義的事理的藝術手法。象徵的本體意義和象徵意義之間本沒有必然的聯繫，但通過藝術家對本體事物特徵的突出描繪，使藝術欣賞者產牛由此及彼的聯想，從而領悟到藝術家所要表達的含義。

初看到《婚紗》這個名字。以為又是一部或温馨或悲情的韓困愛情影片，看過之後才知道．温馨有之。悲情有之，愛有之，情有之，不過不是愛情，而是母女之情。這部影片始終以婚紗作為線索，電影在輕快地音樂聲中拉開序幕，舒緩的節奏、適時出現的音樂給人以空山靈雨的意境，鏡頭沒有切換到屋外，但是淅淅瀝瀝的雨聲同樣也勾勒出一幅唯美的畫面，讓人不自覺地融入亦真亦幻的故事情節。坐在窗前的高芸在設計着一件美麗的婚紗，在她抬頭的一瞬間，嘴角上揚的笑容，很容易讓人聯想起她在憧憬自己的浪漫美麗的愛情。或許影片的名字一直在誤導着我們，隨着劇情的發展，我們知道這件婚紗是一種母愛的延續，一種温馨的記憶。影片雖然悲傷，但是母親給曉珞留下了成長的記憶是允滿温情的。整部《婚紗》幾乎都是母女兩個的對手戲，這裏的婚紗已具有了一種象徵意義，她象徵了母愛的温馨與永恆，當影片最後一幕曉珞穿上媽媽做的婚紗微笑地出現在鏡頭面前時。我們知道，這件婚紗延續着—個母親對女兒的愛。韓劇中的導演和生活似乎都更偏愛那些捨己為人式的情感付出。媽媽是這樣，孩子也是這樣，她們故意隱藏的默契卻在看的人心中激起一波又一波的漣漪。一方在努力的付出，一方在默默的長大，一件婚紗聯繫着她們對彼此的愛。

2、反覆——影片內容的前後呼應反覆用在影片中，指—個場景連續出現，它可以突出主題思想，強調人物的感情，從而分清層次，加強節奏感，增強旋律美。《婚紗》這部影片恰當地運用了反覆的策略。雨是在這部影片中經常出現的鏡頭，或許電影一開始的雨聲就在提示我們這幾場雨的含義。影片中一共出現了三次曉珞放學後，外面下着雨的場景。第一次是在影片開頭的部分，媽媽正在為婚紗店的事情忙的焦頭爛額的時候，曉珞打來電話讓媽媽去接她。當看到媽媽駕着飛車漂移而來時，曉珞臉上流露出笑意。面對着詩意的畫面，美妙的沙沙聲和着片中人物的心緒響起、迴旋，觀眾的情緒一下子也會被調動起來。中間一次曉珞已經得知媽媽生重病，她站在學校樓前，猶豫不決，當教學樓前只有她自己時，她似乎感覺媽

媽不會再來接她，當她把手舉過頭頂試探着邁出腳步時，媽媽突然從後面出現，為她撐起黃色的雨傘，然後母女會心的笑着漫步於雨中。雖然只是一處小小的細節描寫，但是卻能引起觀眾的共鳴，心底的那絲絲感動突然在霎那間氾濫起來。影片結尾部分，媽媽已經逝世了，當我們還在猜想又會是誰來接她的時候，小女孩從容地從書包裏拿出那把小黃傘，撐開，走進雨中。然後抬頭看看天空，似乎在告訴天邊的媽媽：我記得帶傘了，媽媽放心。曉珞微笑的向前邁着步，慢慢地，走遠了，只剩下那個打着黃傘的小背影。

雨中的場景，反覆三次的進行描述，在充滿詩意的畫面中，使劇情與觀眾的感情融合在一起，讓觀眾深刻的體會到了這種母女之間的血脈親情，導演的良苦用心也得到了回報。

3、對比——突出主題

對比，是把具有明顯差異、矛盾和對立的雙方安排在一起，進行對照比較的表現手法。寫作中的對比手法，就是把事物、現象和過程中矛盾的雙方，安置在一定條件下，使之集中在—個完襤的藝術統一體中，形成相輔褶成的比照和呼應關係。運用這種手法，有利於充分顯示事物的矛盾，突出被表現事物的本質特徵，加強藝術效果和感染力。《婚紗》的主題不是韓劇中一貫的愛情主線，而是悽美和感人的親情。像所有韓國影片一樣很細膩，不是大片，所講述的感情卻像涓涓溪流一樣流進我們心裏，温暖的一幕幕展現在我們眼前。影片採用了大鼉的母女親情戲，來襯托那最後離別的悲情。影片的內容也充分運用了對比的策略，讓人們從中收穫心靈上的感動。曉珞是一個有潔癖的女孩，因為好朋友用她的水杯喝水，而與其大吵一架，從此沒有朋友，幾乎形影單隻。為了躲避同學，揹着媽媽不去學習芭蕾舞。當她得知媽媽的心願之後，努力學習芭蕾，從一無所知到和同工的細緻人微、交錯的悲喜段落、流暢的動作和靈動的人物形象都體現了導演的匠心獨具。也使它成為韓國動畫史上最接近完美的一部作品。

有人説，旋律足感情的速寫，就是説只有滲透着純樸真摯的感隋，並使之昇華為“情語”，音樂才能具有動人心絃的藝術感染力。《五歲庵》一片巾的音樂給動畫增添不少天堂般純淨的意境；輕柔舒緩的旋律恰到好處地表達出人物角色內心世界的種種感受，嬉戲追逐玩耍時的爛漫天真，對母親深沉的思念，對幸福美好生活的憧憬。曲作者以音樂為媒介創造出一種意境和氣氛，將音樂思想藴藏於深刻的感情內容之中，激起欣賞者的情感共鳴。插曲、片尾曲不僅感人至深，且都與影片配合得天衣尤縫，恰劍好處地突出了主角的內心，與觀眾產生強烈共鳴??以傳情為日的，音樂與嘶面巧妙結合在一起渲染了主題思想，增加廠影片的抒情性，畫而、色彩、音樂三者完美地結合在一起。使影片充滿詩的意境、詩的節奏。

古希臘著名哲學家柏拉圖認為，和其他藝術相比，音樂對人的心靈更具有感染力，節奏與樂調有最強烈的力鼉，能浸人人心靈的最深處。音樂可以強烈地感染人的心靈，《五歲庵》一片中，曲作者運用鋼琴與管絃樂結合的表現手法，音樂旋律輕柔委婉。富有讓人遐想的宅問，給觀眾營造出一種抑或温馨，充滿童真，抑或思念憂傷的氣氛。它與主人公心靈的意向、氣質是相通的。細膩的心理刻畫以及於作品中抒發的主觀強烈的思想情感，使空靈的音樂頗具東方情調，於萬籟俱寂巾感受悦耳的旋律，使人們獲得暫時的恬靜。音樂與畫面的統一所形成的感性美，無論是訴諸於視覺還是聽覺，當與人的心靈相契合時，就會產生強烈的情感共鳴。

韓國動漫發展過程中曾長期作為日本的代工基地，在動畫創作上帶有日本動畫的影子，新世

紀以來韓國動畫在借鑑他國動畫電影成功經驗的同時，開始積極探尋掩藏在本民族文化表層下的精神內核。正是這兩個向度的齊頭並進，加之政府對動畫產業的大力扶持，韓國動畫異軍突起，並最終確立起本土動畫的民族特色和風格。《五歲庵》正是在這樣的背景下創作的一部成功的韓國式動畫。

參考文獻：

1. 大連藝林攝影

2. 西楚博客

3. 薇拉視覺攝影

第五篇：《悲情城市》影評、劇情介紹(中國台灣電影)

《悲情城市》影評、劇情介紹（中國台灣電影）

[ 作者：佚名轉貼自：網絡更新時間：2014年8月28日]

《悲情城市》影評

侯孝賢導演在1989年的電影作品《悲情城市》，以二二八事件作為背景，且取名作“悲情”，然卻不見激烈憤怒的指責亦沒有荒謬的劇情出現。一切故事發展只是建構在一個家庭的生活之上，真正地以“人民”為出發基準點，訴説在這樣的一個動盪環境下，人民如何求得生存。而這“悲情”與其説是人民自怨自艾地沉溺在困苦中，(好 範文網)倒不如認為是人民對於大環境感到無助無奈，進而被迫自立自強找出一條生存的道路來，如此產生的堅強性格。

電影一開始便是一連串的日文廣播，日本天皇宣佈無條件投降，台灣終於脱離日本五十一年的統治。然而我們卻只見到文雄（陳鬆勇飾）焦急地等在房門外，等着妻子在裏頭生產。此時，他所關心的是妻子能否順利生產，以及產下的小孩是否平安健康，台灣脱離日本統治相較之下便顯得微不足道了。接着鏡頭便帶到以林阿祿（李天祿飾）為首的大家族為了“小上海酒家”的開幕忙進忙出，屋內裝飾着以紅色為主色調的布幔、綵球、桌巾等，一副喜氣洋洋好似過年般的歡樂氣氛。而小孩們只會在一旁吵吵鬧鬧打來打去，妨礙大人們的工作，這時便會有長輩出來喝聲制止。這便是台灣傳統人家中，時常會上演的景象。或許看似普通，不過是日常瑣事，然而這就是台灣人民真實的生活景況。

而在二二八事件發生後，當時的台灣行政長官陳儀亦透過廣播，數次對所有台灣人民喊話。如同電影開始時的日本天皇，我們只聞其聲，卻從未見到本人抑或政府相關人員的出現。因此，比起那些遠在天邊、只聞其聲響的政治廣播，台灣人民更關注的是切身的生活。一如寬美（辛樹芬飾）在寫給文清（梁朝偉飾）的信上所説：“東西都在漲價，鄰居都説日子不好過，可能我比較不會想，因為我只要看到文清跟阿謙（兒子）在身邊，就覺得日子很好、很幸福。”究竟是日本人執政，或者中國人執政，對於生活在最底層的老百姓來説，只要家人過得平安健康，三餐得以温飽，其他的紛紛擾擾便似乎不是那麼重要了。

侯孝賢導演將文清設定為因意外而失聰的攝影師，或許就是在抗議社會上政治高層所搞出來的鬧劇，這些紛擾透過廣播傳達到台灣每個人民的耳中，然而文清因為耳聾便聽不見這些“噪音”，得以維持內心的一絲平靜。從頭到尾，文清皆因耳聾而只能透過筆談，或是咿咿啊啊地比手畫腳，僅有在火車上因被質疑其身分，而在被逼急之下以台語説出：“我，台灣人。”其實這顯得十分可笑卻又可悲。對着一名聾子不停逼問：“你哪裏人？”該如何期待會得到回答呢？而在這樣動盪的年代之下，種族地域問題竟被如此地挑明成為“地雷”──一旦踩中便不可能全身而退──搞得全台灣是風聲鶴唳，人心惶惶。況且這還是在脱離日本統治之後發生的事。

電影的最後，文清也被憲警逮捕而下落不明，留下妻子寬美和兒子阿謙，以及一張一家三口唯一的全家福合照。這呼應了電影開頭大哥文雄的兒子出生的場景。男丁的誕生在傳統台灣家庭中是一見重要的大事，因為這代表了香火的延續，也是生命得以生生不息的象徵。在這樣悲哀且不安的生活中，“新生”正訴説了台灣人民堅毅不搖的勇敢性格：無論在多艱困的環境之下，總有辦法找出自己的一

條生路。同時，鏡頭又再度迴歸到林阿祿和家人親戚們共享圍在一張桌子用餐的情景，這更表示出台灣人對家庭連結的重視，且彼此間能相互扶持，繼續往未來的日子走下去。

《悲情城市》的場景多在九份及金瓜石地區拍攝，這兩個地方曾因採礦業的興盛發展而繁榮風光一時，然而隨着礦產的減少及採礦業的沒落，兩地亦走向衰敗。就像台灣從日據時代到脱離日本統治，然後又是二二八事件的發生，一路走來是起起伏伏，沒有永遠的繁華，也沒有永遠的敗退。而林阿祿一家人的生活也是如此。國家、社會及家庭，這三者的發展腳步原來是如此地相近，總是在不斷的變動中向前邁進，無法去預測將來會如何，也不能去期待會永遠安樂，而這也同時是每個人的人生寫照。就某方面來説確實是“悲情”，因為總在無奈間被迫做出抉擇，然而走過之後卻也能嚐到另一種甜美，不是嗎？

《悲情城市》劇情介紹

台灣基隆一户林姓人家有四個兒子。父親年邁，老大文雄主持家務。文雄因有女無子，另娶小妾。老二被日 本人徵調南洋當軍醫，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被徵到上海，為日軍作翻譯，年輕的妻子留在家中。四弟文清自幼聾啞。1945年日 本無條件投降，被日 本佔據的台灣迴歸祖國 ，羣情歡騰。不久，老大的小妾生下了兒子。台灣光復後，從大陸來了接收大員、國民黨軍隊、地痞流氓、具有社會主義思想的人士等等。老三回來後因漢奸問題，被打得精神失常。老四和好朋友、國小教師吳寬容，經常與一羣社會主義青年聚談，議論欠薪、失業、貪污、軍人蠻橫無理等社會問題。

一次，大家情緒激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌聲刺激，精神得以恢復正常。後老三與黑社會分子混在一起，從事偽鈔生意，時常互相仇殺。小妾的哥哥亦勾結流氓進行販毒活動。老大反對仇殺及販毒，但又要維護兄弟情義和家庭利益，使事情更為複雜。流氓勾結上層官府，以漢奸罪逮捕老三。老大多方奔波，終使老三獲釋，但他的瘋病卻復發。啞巴老四腳踏實地，從事照相業務，與吳寬容在礦區當護士的妹妹寬美結為夫妻。

二·二八事件發生後，百姓奮起反對國民黨統治的腐敗，國民黨當局大肆鎮壓。不久，一些為台灣前途而奮鬥的志士在活動中走風失事，老四被捕。老大在聲色場中死於流氓的槍擊。老四的妻子茹苦含辛，撫養着呀呀學語的幼兒。