關於臨摹和寫生的心得體會

目錄

第一篇：關於臨摹和寫生的心得體會第二篇：關於臨摹和寫生的心得體會第三篇：山水畫臨摹的心得體會第四篇：寫意花鳥臨摹心得體會第五篇：人物頭像臨摹、寫生更多相關範文

正文

第一篇：關於臨摹和寫生的心得體會

關於這個話題我本人已經關注過很久，至於臨摹和寫生的關係，是相互影響二者並存的。自我在學習美術以來在傳統方法上都是先臨摹後寫生，至於我臨摹的還是很少的，結果是我不能輕便的學習和認識素描，只是一味着的畫，到頭來使得自己的邏輯變得很混亂。臨摹是每個學生階段性所必須要經歷的一個環節，但是臨摹的具體理解又是什麼呢？臨摹不單單是所謂的臨襲別人的摹本，在我看來而是臨摹別人的一種對事物的概括能力和明暗處理能力，這也是素描的至關重要的兩個方面，所以説在我看來素描的臨摹與寫生的環節安排可以算做是具體的。

在學生們剛剛踏入素描這一領域的時候大家都是很迷茫的，老師也是，他們就回説買書回來臨摹，但是他們往往忽略了一個關鍵因素——引領，所謂的引領也就是説作為老師帶着學生去書店選購書籍，這個好處是可以選擇老師自己喜歡的或是和自己本身教學很相似的書籍，這樣一來學生就會很配合的跟着老師教學步驟進行教學安排了。如果沒有引領的話，學生在自己去買的時候往往會瞎買、無目的的買。之後很可能會造成書籍無用、不符合教學計劃等等。這樣一來對你的下一步教學時很無利的。所以説對於教學開始的引領是很重要的。之後在進行教學講解讓他們能很好的理解造型和結構，在進行教學示範，讓他們帶着目的性的和理解過後的心態去進入臨摹，這樣的效果遠遠大於盲目臨摹帶來的好處，也很好的為下一階段墊下基礎。在這之後的環節才是真真的進入寫生狀態，這樣才能很好的避免一系列在盲目教學時候帶來的不便，也能清楚的讓學生能夠在臨摹與寫生的安排上受益。

所以在之後的每一個環節都應該這樣就行，而不是盲目，漫無目的，所謂的教學計劃也是根據學生的自身狀況進行的教學安排，這樣才能夠很好的縮國小生之間的大差距，讓他們在短短的集訓或者基礎學習的時候打下堅實可靠的基礎。

第二篇：關於臨摹和寫生的心得體會

關於臨摹和寫生的心得體會

關於這個話題我本人已經關注過很久，至於臨摹和寫生的關係，是相互影響二者並存的。自我在學習美術以來在傳統方法上都是先臨摹後寫生，至於我臨摹的還是很少的，結果是我不能輕便的學習和認識素描，只是一味着的畫，到頭來使得自己的邏輯變得很混亂。臨摹是每個學生階段性所必須要經歷的一個環節，但是臨摹的具體理解又是什麼呢？臨摹不單單是所謂的臨襲別人的摹本，在我看來而是臨摹別人的一種對事物的概括能力和明暗處理能力，這也是素描的至關重要的兩個方面，所以説在我看來素描的臨摹與寫生的環節安排可以算做是具體的。

在學生們剛剛踏入素描這一領域的時候大家都是很迷茫的，老師也是，他們就回説買書回來臨摹，但是他們往往忽略了一個關鍵因素——引領，所謂的引領也就是説作為老師帶着學生去書店選購書籍，這個好處是可以選擇老師自己喜歡的或是和自己本身教學很相似的書籍，這樣一來學生就會很配合的跟着老師教學步驟進行教學安排了。如果沒有引領的話，學生在自己去買的時候往往會瞎買、無目的的買。之後很可能會造成書籍無用、不符合教學計劃等等。這樣一來對你的下一步教學時很無利的。所以説對於教學開始的引領是很重要的。之後在進行教學講解讓他們能很好的理解造型和結構，在進行教學示範，讓他們帶着目的性的和理解過後的心態去進入臨摹，這樣的效果遠遠大於盲目臨摹帶來的好處，也很好的為下一階段墊下基礎。在這之後的環節才是真真的進入寫生狀態，這樣才能很好的避免一系列在盲目教學時候帶來的不便，也能清楚的讓學生能夠在臨摹與寫生的安排上受益。

所以在之後的每一個環節都應該這樣就行，而不是盲目，漫無目的，所謂的教學計劃也是根據學生的自身狀況進行的教學安排，這樣才能夠很好的縮國小生之(請幫助宣傳好範文 網)間的大差距，讓他們在短短的集訓或者基礎學習的時候打下堅實可靠的基礎。

第三篇：山水畫臨摹的心得體會

山水畫臨摹的心得體會

剛開始畫山水畫。感覺總掌握不了毛筆。慢慢地在老師的指導下，有了一定的進步。想説下我對這幾周的山水畫學習的心得體會。

中國山水畫這一高雅藝術形式的產生，成為獨立的畫科並形成鮮明的特色，從美術史研究的成果來看，至今已有1500年的歷史，比西洋風景畫的出現提早了千餘年。在這漫長的演進過程中，山水畫能夠得以持續地發展，應得力於歷代畫家倡導並躬行的“外師造化”(寫生)與“傳移模寫”(臨摹)這兩個途徑。與這兩種途徑相似，山水畫人才的培養亦有“寫生——創作”和“臨摹——創作”的兩種方式。

唐代以前的山水畫，沒有形成獨立的畫科，山水景物僅為主題人物畫的點綴與陪襯，東晉顧愷之《洛神賦》圖捲上的山水景物即代表着這種繪畫狀況。現存我國最早的隋代展子虔的《遊春圖》亦只有山石輪廓，樹木造型簡單，着青綠重色的山水畫。隋唐以後，山水畫逐漸從人物畫中脱離開來，畫家們創造了各種適宜表現不同結構對象的筆墨語言和山水景物的組合形式，與此同時形成了山水畫寫生創作的理論與主張，這是藝術實踐與表現技法發展一定階段的規律性總結。

在一般情況下，常人遊山觀景只注意其形狀、紋理即物理屬性，而畫家則看到美的形式與藴含，或者是憑藉景觀媒介聯想到筆墨形式和組合美的符號。山水畫的筆墨語言形式和象形符號，是畫家在不同的山水景觀中經觀察、模寫與藝術提煉亦即是寫生與造化的結果，南北朝、隋唐五代，山水畫家就已認識到創作與客觀對象的關係。

近、現代山水畫名家，也不乏寫生探索的例子，儘管他們都有過“傳移模寫”(臨摹)的實踐經驗。錢鬆巖在華山寫生時，發現古人的“荷葉皴”走了樣，寫生便根據了自己所觀察到的石理紋路、水跡斑痕的對象。傅抱石寫生中綜合了“亂柴”、“亂麻”二皴法，形成勾、點、擦、刷、潑墨、烘染等多種技法並用的靈活多變的獨特技法——“抱石皴”，他在陝北高原的寫生畫稿，給人以身臨其境的真實感。黃賓虹不拘泥於古人法度，“非超出古人理論之外不可”，“愛好溪山為寫真，潑將水墨見精神”。這也正是他山水畫藝術特色的自我寫照。李可染堅持畫寫生創作，一定要摒棄中國畫的糟粕——“公式化”，寫生創作使他

的山水畫藝術凸顯了強烈的個性。齊白石早年畫山水時亦感慨于山川寫生與遊歷的收穫：“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”。必須肯定，南北朝、唐五代、兩宋和近現代山水畫經典名作的產生，是外師造化的成果，為中國山水畫的寫生理論與創作實踐樹立了豐碑，也為這一理論的發展和山水畫藝術人才的培養提供了可供研究與發展的方向

山水畫的臨摹，除習畫者個人先天的條件和後天的藝術修養之外，付諸於視覺形象的主要是“骨法用筆”，即對“應物象形”的筆墨形式的操作模仿。因此，通過臨摹研習，掌握用筆用墨的基本規律，臨摹是一條便捷的途徑。

實踐證明，臨摹之道可以造就山水畫人才，造就的是模仿型人才，模仿能力的發掘與確立，亦需有天賦的秉性。但是，正因為臨摹的功能與作用，所以歷朝歷代不乏名家將其看得過分、偏頗，並經千餘年的實踐積澱，產生了約定俗成的慣性作用，以至到文明發達、藝術繁多、藝術交流頻繁、強調藝術個性發揮的今天，還左右着山水畫藝術的發展和山水畫人才的培養，使山水畫的創作囿於公式化，古今畫面雷同，多少畫家被臨摹所束縛，埋沒了可供發展的有利條件。

的應從山水畫藝術人才的培養與人才培養的模式上找途徑、找突破口。説來亦很簡單，我們的老祖宗已為山水畫人才的培養總結出了上文提到的兩種方式：臨摹之道——這隻能作為學習與借鑑，或作為技巧訓練的一種方式；而“寫生創作”(外師造化)——才是現代山水畫藝術人才培養與山水畫藝術發展的出路；山水畫教育家、山水畫專業人才培養方案的制訂專家們都明確認識到從寫生到創作的重要性，可實行起來卻受諸多因素的制約，仍然按臨摹——創作的老模式教育指導學生。

既要學習古人的畫跡，更要學習古人“畫師造化”之心，學古人的技法是必須的。如筆墨技巧、山石林泉的畫法、構圖佈局的規律及畫理、畫論。一是要大量地臨摹。先臨摹樹石等局部的畫法，掌握好中國山水畫的基本技法，然後再根據自己的性格特點、愛好去選擇一家，認真對其作畫風格、用筆用墨、構圖佈局等特點多揣摩。經多次臨摹後，還要能默寫，把整幅畫默寫出來，要一閉上眼睛，眼前就現出這幅畫，且還要下筆就似這一家的畫法。二是要向自然學習。黃賓虹説“登山臨水”，對景寫生，在寫生中把從古人那裏學到的技法在對景寫生中消化。臨多了，寫生多了，就可漸漸達到“造化入畫，畫奪造化”的境地。三是多

讀、多看、多問、多悟、多畫。多讀：先讀有關的、主要的書。多看：多看畫冊、畫展、古人的畫、今人的畫，仔細看、認真地看、深入地看，看他們是怎樣用筆的，怎樣用墨的，怎樣畫樹石煙雲的，怎樣佈局的等。

一幅好的山水畫意境是很高的。而意境是中國繪畫發展中特有的一個美學觀念，是山水畫藝術表現的審美核心，也是構成藝術審美不可或缺的重要因素。山水畫意境的營造需要畫家的真情實感貫穿於整個作品之中，使之充滿無限的生命力。而作品中流露的筆墨以外，看不見卻可以感知的某種氣息，則正是山水畫的生命與靈魂。

面對山水畫創造性人才的培養艱難和山水畫藝術發展的遲緩局面，我們必須引起重視，加快教學改革的步伐。發掘古典山水畫寫生的理論資源與文史資源，改變山水畫從臨摹到創作的模式，探索現代山水畫人才的培養之路並形成系統的理論與指導規程，是新時代山水畫家和山水畫藝術教育家責無旁貸的使命。

姓名：王小方

班級：10級美教五班 學號：101014103

第四篇：寫意花鳥臨摹心得體會

寫意花鳥臨摹心得體會

短短一個月的的寫意花鳥學習課程，但是卻起到了一個啟蒙的作用。使我對國畫的博大精深由衷的吸引，牽引着我深入的學習。

逆鋒是筆桿向後傾斜，逆着筆鋒的方向，向前推着走。逆鋒的效果有一種蒼 老、潑辣的韻味，有毛澀而無光滑的感覺，適於表現大石、大樹幹、老竹竿等。順鋒順鋒與逆鋒相反，運筆如寫字一樣順手，容易畫。習慣上運筆自上而下或自左 而右，有輕快流暢的效果。散鋒就是把筆頭散開一部或全部，在紙上掃畫。這種筆法適於畫鳥類羽毛、松針、 山石等。 上面是用筆的幾種方法，但用筆最重要的是要掌握“平”字。就是筆畫、線條的力量要平均， 不能忽重忽輕。“平”是古人講的筆法的基本規律。“如錐畫沙”就是對“平”字的最好形容。在 沙盤上用錐畫線，不能沉下去，也不能浮起來，必然力量平均。力量平均是筆法的基礎，線條的 任何地方都是有力的。 在“平”的基礎上還要力求變化，這就是筆法中的提、按、頓、挫、輕、重、急、徐。運筆時，把筆 提起一些，筆道就較輕細；按下去一些，筆道就較粗重；把筆重按或旋折一下叫“頓”；連續頓或 運筆時微微上下移動叫“挫”。“輕”、“重”是講運筆的力度，“急”、“徐”是指行筆的速度。提、按、 頓、挫、輕、重、急、徐，就是要求在運筆時不要呆板，要靈活多變，要有節奏感，這樣才能產生筆 情墨趣的藝術效果，才能表現中國畫筆墨線條的形式美。

寫意畫是傳統中國畫裏令人賞心悦目的畫種，它以淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，使觀者贊聲鼎沸歎為奇觀，並擁有廣泛眾多的欣賞者。通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產生回味不盡的畫意是成敗的關鍵。

學習中國寫意花鳥畫，我以為應注重自身兩方面能力的培養，一是自己繪畫理論水平能力；二是加強技法的訓練和提高技法運用能力，達到一個目的：出好作品。

一是針對自己的技法與理論水平，採取有針對性的學習方法，從自身普遍存在又必須要解決的問題入手。在學習過程中我發現同學們對技法示範和練習非常積極，興趣很濃，並能很好理解老師的意思。鍾老師則因勢利導，開頭幾課多進行技法示範和練習，我們進步很快。在以後的課程中，我們對講課中涉及到理論或是一些名詞術語，就不太懂很想了解，但由於平時注意少，理論基礎薄弱，接受理論知識的效果不佳。但最後，通過老師的多次授課，邊技法演示邊講解。從講

解技法、解釋名詞、示範、技法練習，逐步轉入有關理論知識，逐漸使我們在掌握一定技法的同時，掌握一定的名詞術語和了解簡單的理論知識。通過幾次課後，我發現學員進步不少，原來對中國畫概念不大理解，有一種神祕感，畫畫時連從哪下筆都不知所措，到能正確運用毛筆、宣紙、水墨進行技法練習，短短几節課我們的進步都很快。

二是糾正重技法練習，輕理論學習的心理。在學習寫意花鳥畫過程中，我發現很多同學對技法練習興趣濃，但對理論方面學習顯得不夠重視，總是認為能畫好畫關鍵在技法，而不在於理論知識。我認為有成就的畫家們在理論上都是非常有建樹的，技藝進步和創造性應該來源於理論的指導作用，理論指導技法訓練將起到事半功倍的作用。沒有理論作為先導和指導，提高就有困難，更難突破。技藝能持續進步發展，必須有理論作為支撐。因此我們學習寫意花鳥畫過程中提高對理論重要性的認識。

三是通過課堂老師的示範、課堂練習、向老師提問、糾錯等辦法，提高技法表現能力和加深對理論知識的理解。如什麼叫破墨，即趁先前落墨落色將幹未乾時，用濃或淡的墨色破原先的墨色，通過老師反覆講解和示範，很快就能學以致用。為更好地鞏固學習過和知識，課後必須多加練習。要想提高繪畫技藝，不動筆是行不通的，光靠課堂上的時間遠遠不夠。

以上是我學習寫意花鳥畫的一點體會，關於理論學習，技法練習。自己在這兩個方面的學習還是不夠的，很膚淺的，望今後的學習實踐中，有更大提高。

第五篇：人物頭像臨摹、寫生

人物頭像臨摹、寫生

教學目的和任務：研究和理解人物頭部的解剖結構、形體結構及運動規律，掌握頭部在各種不同角度和各種不同轉向運動中形體的透視變化。瞭解人物頭部主要骨點、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年齡、性別具有的差異，認識光線塑造人物形象起到的作用，掌握人物頭像描繪的基本方法，能準確、真實地表現出具體對象的年齡、性別、形象的特徵和頭部動勢。

教學重點和難點：物頭部及五官的解剖結構、形體結構、比例和透視關係；對象的外貌特徵與內在的精神氣質；不變的形體與可變的明暗色調的關係；人物頭像的一般畫法和步驟。

教學方法：講授、示範、課堂作業評解。

教學過程（內容、方法、步驟）：

一、人物頭像寫生的意義

人的形象最為完美，又富於動態、表情和個性特點的變化。因此，惟妙惟肖地畫好人物形象也就最為困難，需要較強的觀察力、理解力和較高的素描技巧。人物頭像的寫生練習是獲得這些能力和技巧的必不可少的環節。

二、頭部的構成和造型規律

1、結構特徵

頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。

2、外形特徵

外形特徵指臉型特徵，即頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉型是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、由、田、用、國、日、風形。

3、比例特徵

頭部的基本比例可從以下幾個方面掌握：

①髮際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，即所謂“三庭”；

②臉部正面最寬處為五個眼睛的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，此謂“五眼”：

③眼通常位於頭面部正中二分之一處。

4、五官的造型特徵

五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。

眼：眼是人物神態表情的核心，故被稱為“心靈的窗户”。眼部包括眼眶、眼瞼(即上下眼皮)、眼球三個部分。眼部總的造型可理解為一個陷嵌於凹框中的球體。鼻：鼻分為鼻樑和鼻頭兩部分，其總體造型可以概括為一個梯柱形立方體，由鼻背、鼻兩側和鼻底四個面構成，鼻頭是把握鼻子造型特徵的關鍵部位，也是形體最複雜的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。

嘴：嘴分為上脣和下脣，閉合處為口裂，兩端為口角。嘴的體積造型受上下頜骨的影響，總的體積特徵為半圓柱形。

耳：耳由耳軟骨支撐，由外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。

二、頭部寫生要點

1、從大體積着眼

五官和頭髮是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附着於頭部大的

形體體積中，必須時時關注這兩者的關係，而頭部的造型須特別注意造成體面轉折的幾個骨點(凸點)：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。

2、動態與透視

頭部動態的準確把握依賴於對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特徵。

3、神態與個性特徵

神態與個性特徵是頭像表現的精神內容，而若要使其準確、生動，首先依賴於對形的把握，即“以形傳神，富神於形，形神兼備”。而形的把握，則依賴於敏鋭的直覺，同時需要運用前文介紹的幾種方法進行深入細緻的觀察理解。

4、各部位的質感表現

與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭髮是絲狀光潔的；鼻子，尤其鼻頭是臘質的；嘴脣多皺皮質薄，這幾個部分都因為質感光亮而易產生高光。敏鋭地感覺和表現各個部分的質感特點，會使畫面表現效果更具體更真實更生動。

作業安排： 完成2—3張不同角度的人物頭像寫生。

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