抽象畫教學心得(精選多篇)

第一篇：抽象畫教學心得

誕生已有1xx年的抽象畫，早已成為很多發達國家的主流藝術、經典藝術和傳統藝術，在中國卻還是一門當代藝術。由於觀念上的差異，很多人對抽象畫還很陌生，並存在較多誤解。

吳彬《十八應真圖卷》在香港蘇富比本季的秋拍中，一幅趙無極的油畫作品《7.4.61》(意為1961年7月4日作)以1390萬元成交，這雖然與趙無極作品的拍賣紀錄還有差距，但是查閲此幅作品的成交歷史，可以發現這幅作品在xx年，在香港佳士得的拍賣會中的成交價格是差不多459萬元，可以看出在6年的時間裏，這幅作品翻了3倍。作為在世的抽象主義繪畫大師，趙無極的作品能夠帶動這樣的風潮，也證明了收藏界對於抽象主義繪畫的價值認定。

其實無論對於國內的畫界還是收藏界，對抽象主義繪畫一直缺乏一個全方位的認同。甚至有許多人認為畫家選擇抽象表達是因為這樣做“比較容易”，“不需要基本功”，這當然是很偏頗的看法。但是從國內的美術發展來看，從1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象藝術打得頭陣，但是到了近年來，中國當代藝術最火熱的部分，在國內外爆炒至天價的作品中，又很難看到抽象藝術的影子。從這種意義上來講，國內的抽象藝術被收藏界“滯後”了，也恰恰是因為這種“滯後”，或許會成為現在的機會。

在天津，堅持抽象繪畫創作的畫家屬於“少數派”，現任職於天津美院的油畫家王小杰，就屬於這“少數派”中的中堅分子。其實王小杰早年的作品一直以寫實為主，1985年，他的畢業作品《慕》就曾參加國際青年美展並發表於國內當時最權威的《美術》雜誌封面。**年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影響，他開始考慮繪畫的形式問題與“真正的內心釋放”，至90年代中期，王小杰從一塊小化石中獲得靈感，開始了完全的抽象主義創作。王小杰坦承，自己在繪畫創作的時候沒有太多關於“市場”的考慮，但是從多年的創作中，王小杰認為抽象的作品並不比寫實的作品來得容易，也需要大量的修改與斟酌，因為“表達一種情緒並不比表達一種具象簡單”。

1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛圍和外界環境的變化使得他的繪畫也產生了一些變化，在澳洲舉辦的畫展中，當地的評論界對他的“東方精神”有很高的評價，而遠離故鄉，也使得王小杰有了對中國文化更冷靜的思索。王小杰認為，相比於一些旅遊圖解式的“中國風情”作品，更講究藝術語言的抽象作品對於深諳藝術價值的國外藏家來講，顯得更“真實，生動”。所以，對於抽象繪畫的價值判定才是最關鍵的。王小杰認為，中國當代抽象繪畫的價值標準至少應該包括三個方面：第一個標準是原創性，這是最基本的。第二個標準是具備視覺張力，也就是説，抽象繪畫雖然沒有具體的形象，但是一定要有視覺美感，第三個標準是當代元素，作為當代藝術的一部分，抽象藝術也要與當代生活有一個對應。第四個標準就是藝術家的資歷，很好的寫實功底會有助於抽象藝術語言的表達。對於收藏家來講，這也就是判定中國抽象藝術價值的標準與尺度。

其實在海外的藝術品拍賣市場上，曾以1.4億美元創下世界單幅繪畫成交價格之最的美國抽象藝術大師波洛克，已經成為具有風向標意義的人物。而近年來像趙無極、朱德羣等這些有着“東方背景”的華裔抽象藝術大師的作品也屢創天價。去年秋拍，趙無極的抽象畫《構圖第八號》在香港佳士得拍賣行拍出了2624萬元；朱德羣的抽象畫《紅雨村，白雲舍》去年春拍也拍出了2588萬元。所以，許多在市場中頗有心得藏家認為，儘管國內抽象藝術的繪畫價格已經開始上揚，但比起那些傳統繪畫，遠未達到其應有的高度。

抽象畫教學心得（2）：

覺得印度有風情的地方真的挺多````

大概是因為多元文化的衝擊，印度不同地方不同色調，別具一格的彰顯着各異的生活態度

不過這其中最為一致的,大概就是印度人的信仰

總覺得印度人活得很靈性,因為他們為信仰而活

在印度,無論走到哪裏，印度人的信仰都可以體現在無處不在的寺廟和教堂上

pondicherry是以一個十分具有法國風情的海濱小鎮french village而聞名

這裏出名的法國建築和美不勝收的海岸吸引了很多世界各地的遊客

而我們來到這裏第一個邂逅的地方是一座歷史悠久的教堂

o.s.i 's church

在pondicherry大概有3座教堂，這一所是最有名的

如果你下車坐上了aoto，司機保準會直接把你拖過來

雙語解説，關於教堂的典故

右上角的英文解説大概讓我們瞭解了這座教堂的歷史之悠久

有興趣可以ｄｏｗｎｌｏａｄ下來研究一下．

拱形門，掛在牆上的裝飾畫，斑駁的牆壁

牆上掛的裝飾畫可不是隨便的裝飾畫

是耶穌被釘在十字架上的故事，被繪成連環畫

看上去有點觸目驚心，頓時心裏也虔誠了幾分

站在教堂的正門來個特寫

很歐式的拱形建築

看上去既莊嚴又不顯得拘謹，站在這樣的地方

心也不自覺靜了下來

懷着虔誠禱告的人們

在聖潔的主面前，或在寄託自己的願望，或在懺悔曾經的遺憾

不管是怎樣的人，在這一瞬間，都顯得清澈而明淨

雖然不能跟巴黎聖母院天花板上的壁畫相比　

可還是覺得(更多請關注：)很漂亮

特別是在頂上的彩色玻璃

陽光照下來折射得七彩斑斕，很美很漂亮

在很多宮殿和教堂的建築上都有見過這樣的玻璃

在教堂度過了一個安逸而愜意的傍晚

我們在ｐｏｎｇｄｉｃｈｅｒｒｙ第一天的行程就結束了

第二篇：自編教材中國畫水墨抽象畫説課稿

自編教材《中國畫——水墨抽象畫》説課稿

一、為什麼自編教材

中國畫是具有着幾千年悠久歷史和優良傳統的中國民族繪畫，它的理論體系和實踐操作都十分的完整，但它還緊跟着時代，結合着現實社會不斷充實、豐富着。它是世界美術領域不可或缺的體系，不僅為我國曆代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生着深遠的影響。當代學生是新一代的接班人和建設者，瞭解和傳承祖國傳統燦爛文化，學習優良傳統的民族繪畫，不僅能提高學生認識美、創造美的能力，促進學生美術才能的發展，而且對於培養學生高尚的情操，完美的性格，都具有積極的作用。

但幾年的課堂教學，發現舊教材呆板、枯燥的純知識中國畫教學體系，使本來興趣十足的學生在課後，開始覺得中國畫單調、乏味，因此興趣大減，甚至開始厭倦中國畫。為激發學生對中國畫的興趣，並進一步增加學生熱愛傳統文化，我嘗試着。

新教材體系中對中國畫知識沒有系統的教學，都只是涉及到其中的一方面，如第五冊《四季歌》在欣賞中體驗意境的表現，《飛流直下三千尺》體驗了用線描的方式表現山水。在教學內容安排上較多的是第六冊，其中《跳舞的點和線》與本課有異曲同工之效，不過自編本課教材時，新教材還沒施行。由於本課知識性內容地更多涉及，更適合高年級教學，恰恰上課班級由於各種原因，還從沒接觸過國畫，所以就採用本課內容教學了。

自編教材是在06年冬，恰逢世界畫壇最昂貴的畫誕生和當時正教學五年級的國畫課《中國畫的筆法練習》，驚訝和枯燥同時刺激了我，聯繫到波洛克抽象畫的個別部位有點象我國古代繪畫的"大潑墨"，具有一種內在的、蓄意表現的韻味，與中國畫的點、線、筆、水、墨的相關聯繫，又想到了吳冠中大師的作品，於是設計了本節課——水墨抽象畫，讓學生運用傳統的中國毛筆，在線、墨、水的舞動中，瞭解筆法、墨法，發現宣紙的神奇，掌握中國畫的筆墨知識，進而激發學生強烈的學習慾望，培養了學生對傳統文化的熱愛之情。

二、為什麼這樣安排環節

“興趣是最好的老師”這一直是我所推崇的格言，視覺上的直觀刺激則更能激發學生的思維，產生行為上的需求，知識上的探究，所以本課課件設計思路為：用抽象畫圖片欣賞激趣，並引發爭論——以最昂貴的畫作再次激發興趣——用吳冠中的接近抽象的水墨作品拉近與本課教學內容的距離——為創作而有目的地嘗試學習中國畫的執筆、墨法、筆法——單純地表現抽象作品中學習筆墨法——再次欣賞吳冠中的更多類型的水墨作品，自然與情感的相容，開拓思維——提出中國式抽象畫的作業要求——按提示欣賞評價作品——拓展課堂教學，激發學習需求。而本課課件的展示是更直觀更快捷更明確地促進學生接觸新信息，探究表現方法，昇華知識，最後表現出理想的美術作品，在學習的過程中感受着快樂，在快樂中學習。

三、為什麼採用一些

1、只有與社會接軌的教學才是有用的教學

教學內容中的抽象作品，教學中安排的拍賣會、家庭觀念、教學中學生的嘗試體驗、教學中的示範應用、以及與評價表內容相結合的扣加分制度、得分成績應用等，都不僅僅是讓學生在本課教學中獲得本課的知識，同時也讓學生有社會意識，用時間觀念，有集體觀念，有獲得與失去的意識等等，當然這不是一節課可以做到的，必須貫徹在所以的教學中。只是我是這麼做的。

2、有“我也行”“我能成功”的意識的教學才能成功

成功是每個人的夢想，拉近與最成功的人的距離比成功，難度降低，激情高漲，所以體驗成功，感受成功，得到快樂，促使學習成為一種主動。

3、在嘗試後再教學更容易掌握知識

嘗試中體現着自主學習和探究學習的理念，可以瞭解嘗試者可能出現的各種情況，所以再進行教學學生就懂得懂得老師在做什麼，自己需要什麼，教學當然可以事半功倍。

四、説説課件其中一頁的修改

教學語言的精煉是我這次磨課中一直思考的問題。三次的磨課，我沒有改動教學環節，但在語言的精煉於針對性上花了很多的時間，如為了讓學生明白吳冠中的作品是中國畫中的水墨作品，我第一次（看課件）

精煉的提問，針對性的提問使教學目的更明確，當然也能使學生更清晰地掌握知識。

第三篇：西方抽象畫的欣賞與感悟1

《西方抽象畫的欣賞與感悟》教學設計

漢壽第五中學董成霞

教學課題：

西方抽象畫的欣賞與感悟

教材概述：

湘教版《高中美術鑑賞》一書的第一單元第二課“圖像與眼睛”中有抽象畫的欣賞。抽象繪畫表現形式豐富多樣，視覺衝擊力強且具有現代感，自二戰後抽象繪畫在美國興盛起來，至今仍有很大的市場。但由於完全超越了對客觀現實的描繪，由純粹的繪畫語言：點、線、面和色彩來組成畫面，使學生好奇又費解。這一內容的欣賞在高中美術課堂教學中有其獨特的價值。

學生分析

本課教學對象是高一學生。大部分學生對抽象畫感到費解，充滿了好奇和興趣。這反映 當代中學生渴望擴大知識面，擴大對中西方文化藝術形式瞭解的需求。高一學生已經過 多年的學校課堂美術學習，對線條、色彩、構圖等美術語言及這些語言的組織有了一定的認識，對一般具象畫的欣賞與分析有了一定的技巧和感悟能力， 欣賞難度較高的抽象畫奠定了基礎。

教學目標

1、使學生初步瞭解西方抽象繪畫的特點及其代表畫家，能初步自主地欣賞感受抽象繪畫，提高學生的審美能力。

2、激發學生對抽象繪畫的興趣，願意用豐富的情感體驗來感悟抽象繪畫，激勵學生應用所學知識拿起畫筆嘗試創作抽象畫。

教學重、難點

引導學生如何欣賞、感悟抽象繪畫。

教學準備

1、教師準備：多媒體教學設備、多媒體課件、範畫、自制教具及繪畫工具等。

2、學生準備：課本、繪畫工具和材料等。

教學過程

1、比較導入

教師出示《拾穗》與《即興》，請學生比較兩者的區別。

教師肯定學生的回答並及時講解抽象畫的特點：具象繪畫的形體同現實世界有密切聯繫，畫家通過各種繪畫技法再現客觀世界物象，抽象繪畫特徵極為明確，它不以自然物象為範本，而是通過點、線、面和色彩等繪畫元素獨立表達某種純

粹的思想感情或精神。

（設計意圖）通過具象和抽象兩張繪畫的比較與自我判斷，使學生對具象畫和抽象畫有最直觀的對比認知，並通過教師簡單地講解了解抽象畫的特點。

2、深入探索

①難點切入

引導學生思考在欣賞抽象畫時遇到 最大困難是什麼，學生普遍抱怨看不懂。 如何欣賞和感悟抽象畫呢？教師播放一段《百鳥朝風》的音樂作切入口，請學生陳述對音樂的感受。

描寫了林中眾多鳥歡聚的場景，傳達的歡快愉悦的氣氛

問：你是通過什麼因素得到對音樂的感知？

教師肯定學生的思考並及時引導：抽象的音符組成的節奏引發了我們對音樂的情感迴應，讓我們聽懂了音樂。同樣，抽象的繪畫語言也可以組成節奏，帶給我們視覺上的衝擊，並由此引發我們對抽象畫的情感迴應。

（設計意圖）如何欣賞、感悟抽象畫是本課的難點。因為大家總是習慣在一幅畫上找畫家畫了什麼？畫家想告訴我們什麼？在具象畫面前我們已習慣成為一個被動的接受者，來到抽象畫前，我們一下子變得不知所措，因此必須儘快地把這種思維定勢轉變這來。此環節採用《百鳥朝風》音樂作為第三部分的導入，也是整節課的切入點，以這段音樂為契機，一樣是可以通過節奏來表達、感受和欣賞的。

②欣賞蒙德里安的作品。

教師介紹作者及繪畫特點：荷蘭畫家蒙德里安。他的作品很多畫面是由一些水平線和垂直線所構成的大小不同的矩形，並只塗以紅、黃、藍三原色和黑、白、灰相間。

請學生欣賞《百老匯的爵士樂》同時我們一起欣賞一段爵士音樂，體會抽象繪畫與音樂的聯繫，討論畫面是如何表現音樂形象的。教師引導、啟發學生 多角度欣賞、感受畫面。

學生欣賞討論後認為：畫面中明亮的色調體現了爵士樂輕快的節奏。大大小小色彩鮮豔的點表現了爵士樂中爵士鼓鼓點的跳躍感，而長長的水平線與垂直線表現 了薩克斯演奏的悠揚曲調。另外，交錯的線錯落的點也很好地體現了百老匯熱鬧的街景。

教師歸納：許多抽象畫家都試圖從音樂的原理中探索構圖或配色的規律，這張畫就是這方面的嘗試，因此繪畫創作可以從音樂中吸收靈感，繪畫欣賞也可以

人音樂中得到啟示。

（設計意圖）把畫面和音樂結合欣賞，進一步把聽覺對節奏的感受和視覺對節奏的感受結合起來，從而體會何從節奏的角度去感受抽象畫。

③欣賞康定斯基的作品

康定斯基，俄國人，後加入法國籍，抽象主義繪畫的創始人之一。

通過一組遊戲活動，體會點、線、面和色彩的抽象組合給人帶來的主觀感受： 第一項，根據給出的抽象線條圖案，把相應的文字與之連接。這是喚起學生對線條的感受能力。

第二項，根據給出的抽象色彩圖案，把相應的文字和音樂與之連接。是激發學生對色彩的想象能力。

第三項，嘗試把這些抽象圖案裝飾居室，是引起學生對所學知識與技能的實用價值的注意。

在以上活動基礎上引導學生賞析康定斯基的作品，討論畫面中線條與色彩藴涵的感情和精神。

學生根據對點、線、面和色彩的理解，交流他們對畫面的感受。

教師歸納：點、線、面和色彩是開啟抽象畫大門的鑰匙。

（設計意圖）點、線、面和色彩以及它們的組織形式作為抽象國的基本語言，就是理解、感受抽象畫的鑰匙，這一知識點採用圖版連線、小組競猜的形式，讓學習活動具有遊戲 特徵，目的是為學習活動提供積極反映和立即得到反饋的機會。

④欣賞波洛克的作品

展示作品，猜測這些顏色是怎樣完成的？

教師介紹畫家

傑克遜·波洛克是美國抽象畫的奠基人之一，他把畫布鋪在地板上，然後用各種工具把顏色、撒、滴、甩在畫布上，有時，對於完成後的作品會是什麼樣子，他事先全然不知，完成後才根據自己的想象給畫面加標題。

展示作品，展開想象，凝視畫面你想想到了什麼？用語言描繪並給畫面命名。 教師充分肯定學生對畫面的感悟，同時也出示波洛克的命題《整整五尋》，讓學生有參考和比較，從而對自己的感受能力更自信。

（設計意圖）很多抽象國的創作本身就是很感性、隨性的行為，欣賞抽象畫地除了擺脱欣賞具象畫的常規思維模式，學會從繪畫的基

本語言去把握內涵之外，更應以一種自由的心靈為感悟。

3、實踐體驗

①教師當場創作一幅表現上課心情的抽象畫，並通過解説，提出難點，提供範例來減少學生操作中不必要發生的問題。

②學生創作，用抽象的畫面形式，表達對一段音樂的感受或者其它感受。

③通過學生作業的展示與交流，加深對抽象畫的理解。強調欣賞抽象畫的過程是一上再創造的過程。

（設計意圖）雖然是欣賞課，但美術學科非常重視技能的掌握和運用，適當的動手能加深情感的體驗，只有通過自己的創作，才能提高感悟能力、表現能力和創新能力。

欣賞抽象畫的過程是一個再創造的過程，抽象繪畫對現代工業設計、建築設計和工藝設計都產生一定的影響，希望同學們再以後的學習中，樂於欣賞和體會不同的藝術形式和文化形式。以贈言“具象繪畫的欣賞給你帶來智慧，抽象繪畫的欣賞需要你帶着智慧來。”來結束課堂。

第四篇：教學心得

2014-2014 第二學期教學心得

從八月份入學到現在已經三個月過去了，在這三個月的時間裏我成長了許多，我在教學中遇到了不少難題，但也在教學中不斷的體會，不斷的提高。下面我對自己所進行的教學工作進行反思。

一．把握學生對知識的接受程度

不同學校，不同班級，不同教師上同一節課，整個教學過程都會有所不同。由此説明，不管是學校之間，班級之間，教師之間還是學生之間，都存在着差異。因此，要求教師要根據不同的教學環境，不同的學生特點，進行有針對性的教育。因為，適合的才是最好的，所以我先對學生的會考成績進行了登記，這樣可以幫助我更好的瞭解他們的程度，以便因材施教。

二．聽課

聽課對新教師的成長和進步有很大的推動作用，尤其是向有經驗的老教師學習如何傳授知識，如何管理課堂，如何把知識講解的簡單易懂，聽課也可以向老師學習一些寶貴的教學經驗和教學方法課堂應急處理等，是新教師成長的一個很好的途徑，因此新學期還要繼續多去聽課，向其他老師學習。

三．多與學生溝通

教學過程中溝通很重要，老師要經常在課下跟學生進行溝通，並讓他們對自己的教學提出意見，並且對學生的意見進行選擇性改進，比如學生給我提出來的上課時在黑板上板書字要寫大一點，按的重一點，後面的人看不到，自己在課上檢查背誦什麼的檢查不全可以讓小組長去檢查，還有在讀課文和單詞的時候進行組與組之間的比賽，並且懲罰表現較差的組。這些意見都是很有幫助的。

我深刻認識到一名好的教師，不僅要有過硬的專業知識還要有愛心有耐心，要把理論和實踐相結合，不斷的提高自身素質，平時還要多拓寬自己的課外知識，保持不斷學習的精神，多聽有經驗教師的課，取其精華並把它運用到自己的教學中去，不斷反思自己教學的不足，不斷改進，不斷更新，把教學與課改目標緊密結合起來。

第五篇：教學心得

瞿寶明教學心得：

1． *哪個老師都想和學生打成一片，但怎樣才能打成一片呢？

難道只是靠平時那寥寥可數的幾條短信麼？當然不是！就

我而言，只有站在學生的立場上，完全為他們考慮，才能

真正和他們打成一片。他們到用心來幹啥的，無非就是想

提高成績。所以，我們在做每件事之前，都要以他們提高

成績為中心！

2． *老師們要對學生好點，我們對他們好，他們能感覺到。

特別是女生，只要一點點的舉動，他們都能感覺出來，並

且也會想你對他一樣對你好。

3． *“俘虜”了他們的心過後，沒有讓他們學到東西也是留不

住學生滴，所以老師要多做點題，並且要清楚他們考什麼，讓他們反覆練習必考題型。當他們考到原題時就會覺得你

很牛，在用心補課錢交的值。

4． *還有就是我們不能只靠上課的兩個小時和他們交流，要

利用好週一到週五的時間，也不能只是用短信這麼“老式”

的工具了，用點新的，比如説qq，現在學生沒有幾個不

關心qq升級的事，所以登qq的頻率也相當高，這樣我們

和他們交流的機會就多了

暫時就想到這麼多了，希望上面説的能對某些老師有點啟

發。。。。