“美”談古詩詞教學——《清平樂·村居》的教學心得

“美”談古詩詞教學

——《清平樂·村居》的教學心得

我國優秀的傳統文化，源遠流長、博大精深。其中的古詩詞是中華文學寶庫中一顆璀璨的明珠，也是世界文學寶庫中一朵寶貴的奇葩。它集音韻美、畫面美、情感美和意境美於一身，是我們取之不盡、用之不竭的寶藏。因此語文教師要重視古詩詞的教學，採取科學有效的教學方法激發學生學習的興趣，引導學生去發現它的美，欣賞它的美，體驗它的美，從而愛上古詩詞。

一、  讀一讀，感受詩詞的音韻美。

常言道：“三分詩七分吟”，讀詩誦詞的過程是欣賞古詩詞音

韻美的過程。因為節奏是古詩詞的生命，勻稱和諧的節奏使詩詞流淌着音樂的旋律。因此教師應指導學生正確把握詩詞的停頓，讀出節奏，讀出其韻味來。在教學《清平樂·村居》時，我先讓學生劃出應停頓的位置：“茅檐/低小，溪上/青青草，醉裏/吳音/相媚好，白髮/誰家翁媪。    大兒/鋤豆溪東，中兒/正織雞籠，最喜/小兒無賴，溪頭/卧剝蓮蓬。”其次採用多種方式引導學生誦讀：教師範讀、配樂朗誦、男女生二重讀、自由朗讀等，讓學生充分去感受古詩詞的音韻美。日本學者石川忠久曾説過：“漢詩是高級的語言藝術，無疑是世界上最燦爛、最富內涵的詩歌。”所以我們欣賞漢語詩詞，一定要充分欣賞和體會詩詞的音韻美，在詩詞的音韻美中得到藝術的薰陶和心靈的享受。

二、畫一畫，感受詩詞的畫面美。

人們常説，詩中有畫，畫中有詩。一首古詩詞就是一幅色彩鮮明、

動靜相宜的圖卷。宋代詩人蘇軾曾讚譽唐代詩人王維的詩詞、畫作時説：“觀摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”可見，詩情、畫意是一個密不可分的整體。詩詞作品語言精練、音韻鏗鏘，所描述的不同時代背景與人文背景、所勾勒的絢麗的時空，給學生提供了極大的想象空間，可以使學生在繪畫的過程中盡情想象、肆意創造、充分展示。辛棄疾的《清平樂·村居》的語句精煉、生動，通過寫景與敍事，創造了具有詩情畫意的藝術境界。教學該詞時，我鼓

勵學生進行自主性繪畫，學生在自主行動的伴隨下進行比較持續的想象。同時，學生在創作中一邊想象，一邊繪畫，一邊交流或講述，這些行動不僅可以表達想象的結果，更重要的是這樣的行動可以幫助學生凝神寂慮，使想象過程更為持續、集中，更有利於學生的表現與表達。這樣來學習古詩詞，能讓學生更好地感受到其中的畫面美。

三、演一演，感受詩詞的情感美。

別林斯基説：“情感是詩的天性中一個重要的活動因素，沒有情

感就沒有詩人，也沒有詩。”《清平樂·村居》是辛棄疾看到鄉下一户人家清貧而幸福的村居生活後，觸景生情，有感而發，寫下的一首膾炙人口的詞。上課時，我讓學生進行角色扮演，讓學生去體驗詞中人物的情感。這是本堂課上最閃亮出彩的一環!孩子們扮演着一對老夫婦，坐在茅屋前，帶着酒意神聊，此情此景，彷彿真讓人看到了美好的田園生活。作者在字裏行間流露出對鄉村生活的喜愛與嚮往之情，對名利的淡薄，對自然真實、恬靜有趣的生活的嚮往及追求，經學生們的動情演繹，此情已洋溢於每位學生的心間。學生親身體驗到了作者思想情操之美，沉浸其中，接受了心靈的洗滌。

四、寫一寫，感受詩詞的意境美。

古詩詞是古代的文人墨客宣泄內心情感的一種短小精悍的文章，是作者心血的凝鍊。而我們讀者，要憑藉含義深遠、高度濃縮的文字體會詩詞藴含的境界，必須馳騁自己的想象，運用豐富的聯想。因此在上《清平樂·村居》時，我對學生説：“透過詩人的筆，我們對千年之前人們的生活有了一些瞭解。但是，不無遺憾的是，我們看到的只是一個小小的鏡頭，只是無聲的電影。如果這個鏡頭再放大一點，電影裏的人物動起來，這部電影有了聲音，有了色彩，那該多好啊！請大家展開想象的翅膀，復原這個充滿生活氣息、有聲有色的故事。讓詞中的人物更加生活化，離我們更近，好嗎？”在我的引導下，學生都拿起手中的筆，描繪起詞中的那個“世外桃源”。古詩詞幾乎沒有細節描寫，情節跳躍的幅度較大，給人思考想象的餘地非常廣闊。學生把握詩詞的主要意思，進行巧妙構思。對原文做大量的情節、細節的增補。學生在描繪具體景物和生活畫面的過程中去領悟詩人表達的思想感情。正如《文心雕龍·物色篇》中説的“物色之動,心亦搖焉。”意與境合,就形成了意境,優美的意境總是景中有情,情中有景，從而達到意與境的交融。學生在改寫詩詞的過程中自覺去感受古詩詞的意境美。

古詩詞的魅力是無窮的，《新課程標準》在課程目標中就指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”古詩詞是中國文化的瑰寶，一篇篇古典詩詞閃耀着情感的智慧和審美的光輝，對滋潤學生心靈，陶冶學生情操方面有着不可替代的作用，正如李元洛先生所説：“美人之光，可以養目；智者之詩，可以養心。” 願老師能充分利用古詩詞的音韻美、畫面美、情感美和意境美去吸引學生，讓學生愛上古詩詞。