國小美術論文（精品多篇）

國小美術課教學論文範文 篇一

論文摘要：高師美術作為培養美術師資的母機，其教育教學卻日益脱離師範軌道，對此需及時作出正確的認識並加以調整改革。

隨着我國素質教育的推進和美術課程資源的拓展，高師美術教育的職責在不斷擴大，小到中國小美術教育的開展，大到整個素質教育的推進，它都承擔着不可推卸的責任。高師美術教育作為教師教育，其“師範性”是不言而喻的，有別於培養專業美術人才的美術教育。但重新審視高師美術發展現狀，發現其已日漸脱離師範軌道，非師範性彰顯，向專業美術教育靠攏的趨勢並沒有隨着轟轟烈烈的基礎教育課程改革而有所減弱。

一、高師美術教育的非師範誤區及其弊端

1.課程設置的非師範誤區

課程設置的非師範性直接導致所培養的人才素質和規格不符合社會需要，造成師範畢業生結構性失業。我國現行四年制高師美術普遍前兩年開設專業基礎課程，後兩年以名為選修實為限制一門的技能為主，甚至某些師範類美術專業在招生時就打出劃分專業的招生計劃，吸引了那些一部分上不了美術院校卻又想當畫家的生源。當前高師美術課程設置的非師範性主要體現在：(1)重技能教育輕人文教育，中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑑定概論等理論課程仍未受到重視。(2)教育類課程在總學時中所佔的比例小，理論課空洞脱離實際，教育實踐課流於形式，形同虛設，輕視實踐能力和探究能力的培養，在課程數量和質量上都達不到要求。

2.課程、學生評價的非師範誤區

正確的課程、學生評價體系在課程開發和課程實施中起着導向和質量監控的作用，相反，錯誤的則會起到誤導。僅以技能的優劣作為對學生學習結果的評價標準，而輕視其教學能力、實踐能力、創新能力的培養和提高，甚至忽略不記，明顯具有片面性、劃一性和非師範性。在這種評價標準下，一方面學生偏離了專業方向，不安心於師範專業，找不到正確的專業定位；另外也導致了高師美術教育教學沒有抓住師範教育的特性，注重單純的技能訓練，偏重學術性。

二、 高師美術教育突出師範性的應對策略

高師美術偏向技能教育正是師範教育中普遍存在的重學術而輕師範，不能正確處理 “學術性”和“師範性”關係的表現。隨着對教師職業的專業化要求水平的提高，如何突出高師美術師範性，培養合格美術教師成了重要的現實問題，對此筆者作出探討，並提出幾點優化策略：

1.明確培養目標，樹立正確的師範教育觀和學生觀

不管是專業美術院校，還是高師美術都有其相對應的培養任務和社會價值，並無高低之分。高師美術教育專業在軟環境和硬件設施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追隨專業院校，失去師範特色，會與基礎教育脱鈎，而重複建設，也只能培養出不符合市場需求的畢業生，造成教育資源浪費。高師美術要明確服務目標和實際的社會功利目標，選擇正確的發展方向，揚長避短，轉變好大喜功、追求功利的思想。對於學生而言，要認清自身的價值，認識到成為一名美術教育工作者同樣能夠有所作為，並且可大有所為，樹立為美術教育事業奮鬥的遠大目標。

2.重構教育類課程結構，培養學生的教學能力和實踐能力

不同的學者對教師教育專業課程的構成有不同的見解，但在基本構成方面是有共識的，即一個教師需要掌握普通文化知識、學科專業知識、教育學科的基本知識、教育教學的基本技能和技術。而後兩項的知識和技能正是我們所忽視的。美國哥倫比亞大學藝術師範類課程在這方面值得我們借鑑學習，他們規定攝影、版畫、油畫、雕塑等技能課都是選修課，而藝術史、博物館教育、社會調查研究、中國小教學實踐與研究、批評理論、媒體課、寫作課等則為必修課。尤其是“中國小教學與研究”有更多的課時安排，畢業生展出自己的中國小美術教學策劃（展示）。

正如《學記》中所説：教然後知困，知困，然後能自強也。在現有的條件下，如何體現師範教育的特性，扭轉重學術輕師範的局面，關鍵是要培養學生具備初步的教學實踐能力和教學創新素質，加強教師“職業性”教育，使其能夠儘快進入教師角色。一方面，需要增加教育類課程，改變老三門：教育學、心理學、中國小美術教材教法，增加美術教育學、美術心理學以及現代教學技術等課程；另一方面，要注重教育類課程與教育實踐課程相結合，使理論成為實踐中動態的理論，而實踐成為有科學理論指導的實踐。實踐不要僅僅拘泥於中國小教育實習，在中國小實踐的時間和機會是有限的，要增加實踐的機會必須要擴大實踐層面，博物館，美術館、文化宮都可以作為實踐基地，在校內也可以舉行模擬課堂，積累個人實踐知識，形成基本的教學、教研能力。在2003年，中南財經政法大學出台的《本科學生課外12學分實施辦法》規定學生除了修完校內規定的學分外，必須在校外獲取12學分，旨在鼓勵督促學生參與社會實踐。這對我們的教學是一種有益的啟示。

3.調整教師結構，引進教育理論和教育實習老師

高師美術教育師資多來自專業美術院校，知識結構偏重技能，而教育類知識欠缺，對前沿課程改革缺少關注，這在一定程度上影響到高師美術教育教學。課程改革是個系統工程，不單是增刪一些課程的問題，必然牽涉到教學改革、師資結構的調整等一系列問題，這是不容迴避的。所以在現有階段和條件下，應一方面積極引進專業教育理論和教育實習老師；另一方面通過與中國小的合作，從校外聘請藝術教育第一戰線的、具有豐富基礎教育經驗的教師定期舉辦講座，現身説法，聘請他們擔任專業發展導師，與校內教學法教師、教研指導教師一起，形成教師專業發展隊伍，共同帶領學生開展專業發展活動，並定期舉行任教素質技能比賽、教學討論等活動。

4.注重隱性課程，創設高師美術師範文化氛圍

突出高師美術的師範性，有效地利用隱性課程的積極因素同樣起着不可忽視的作用。例如，針對學生對於中外美術教育以及美術教育家瞭解甚少的現狀，可以利用學習環境中的文化裝飾，宣傳介紹美術教育家、優秀美術教育工作者的事蹟，讓這些裝飾文化起到潛移默化的感染和薰陶作用，培養學生形成良好的職業價值觀和道德觀。

參考文獻：

[1]劉捷 《專業化：挑戰21世紀的教師》北京：教育科學出版社，2002

國小美術課教學論文範文 篇二

成功的教師都能深刻體會：有效的教學是始終牢固建立在教學雙方高度認同基礎之上的，這種認同包涵有四個方面的內容：學生對所學科目的認同，學生對執教老師的認同、教師對學生的認同、教師對科目的認同。當學生不以為所學科目能夠給自己帶來所希望得到的某種知識或能力的增長與樂趣時，便缺乏對科目的認同，因而會出現不斷地講小話、做其他學科作業、甚至出現一些毫無道理的刁難或藐視等現象。故而，要想達到教學效果，教師在備課的每一個細節上，都應注意掌握好教學的重點和難點，以及採用的教學手段與方法應多樣化，包括多媒體的應用。

一．課堂教學總體優化，要重視運用多媒體，加強直觀教學

為了讓學生更深刻地體會到美術欣賞教學可能在短期內帶來知識與能力的增長，我們所看到的教科書中的範例，包括與之配套的燈片，由於畫面太小，或因時間的關係，有些範例太陳舊、落後，沒有達到真正的美感和欣賞的效果；如果有效地運用多媒體，如通過掃描儀，把一些與時代接近的圖片顯示給學生欣賞，教師進行講解和誘導，使學生視覺上耳目一新，思維上有一個美好的、能夠各自發揮的想象空間，那麼，美術欣賞教學課的目的就能真正落到實處。

在美術課教學中，教師事先總要做大量的示範作業，有時時間和精力又不允許。有了掃描儀，這個難題就好解決了。如學生在學習國畫課時，我們可以找來一些名畫讓學生欣賞，如六年級的美術課有畫梅、蘭、竹、菊“四君子”，我們可以找到大量的圖片，通過CAI演示，讓學生欣賞。體會、感受，從而再進行臨摹、訓練。這樣的作業才多姿多彩，不拘一格。在低年級教學中，如一些色彩教學，我們可以播放一些兒童喜歡的動畫畫面，增強色感，指導配色學習。在想象畫教學中，啟發和引導學生的想象非常重要，我們可以播放一些動畫片來引導。如二年級的想象畫吹泡泡，可以播放動畫片《小飛象》片斷，兒童既高興又啟發了想象，整堂課至始至終都有趣味。這樣的課，小朋友自然愛上，而重點、難點又在欣賞中解決了。

創作一件完美的美術作品，總是要經過反覆修改，修改就需要教師及時指導。學生作品中的問題往往具有共性，所以當部分學生初稿出來後，先選取幾張具有代表性問題的作品，用投影儀展示出來。這時，可以同時引導學生及時發現問題，找出修改的方法，並同時將學生作品中各自的優點都一一予以展示、講解；學生相互之間也就能取長補短。繼而各自修改和完善自己的作品。作品完成後，希望把自己的作品展示給大家，享受成功的喜悦；學生也可以展示。

美術教學中，手工課所佔比重也很大。以往，我們示範作業時，教師邊講邊示教，但終因空間狹窄、視野遮擋、前後不連貫等原因，很多學生無法清楚而完整地看到整個演示過程，因而有一部分學生不會做或不想做。但我們如果運用實物投影儀，這個問題也就迎刃而解。學生通過畫面，能清楚地看到教師整個演示過程；同時，優秀學生也可以上台嘗試作業或演練，或將作品通過投影儀進行展覽，並讓學生自己講解、自我評價，充分發揮學生的主觀積極性和能動性，充分挖掘學生的潛能，使手工課真正成為學生自己動手作業的課。在教師的引導下，讓學生儘可能有展示自己才能的機會，以期提高和擴大手工課的教學效果。

二．運用幻燈，通過直觀的視覺形象來感知和認識

根據心理學的有關理論，人的興趣首先產生於新奇事物和它獨特形式的刺激。我們在大談現代多媒體手段的同時，幻燈機也是必不可少的一種教學工具，特別是常規教學中美術教師運用最多；它具有體積小、資金少等特點，一般邊遠地區的教師也能掌握。而合理地運用，也會相得溢彰。例如，小小的剪紙課教學，教師剪完作品後，平着展示給學生，和放於幻燈機或投影儀上放大，二者的效果就不一樣。在上三年級剪紙花邊一課中，我把作品通過投影儀，產生的黑白對比效果給學生一種新奇感，放大後的例圖格外突出，紋樣清晰可見，教師也可以由一個單元至多個單元的組成即花邊的形成。教師可根據圖形指導學生欣賞，也可用單獨例樣並由此而設計的花邊進行對比講解，誘導學生的創作慾望。

國小美術教學論文 篇三

一、對於互動式教學理解

互動式教學模式，是學生對教學內容認知一個過程，也是師生在教學過程中相互溝通與交流過程，它體現了現代教學理念。互動模式，關鍵在互動。教學期間，學生、教師、課本完成積極三方互動。同樣，在美術教學中，老師、學生和教材、環境之間都是相互影響。互動式教學模式主要目是培養學生自主學習習慣，實現自主創新學習。在承認學生和老師是教學模式中雙主體前提下，改變應試教學和傳統教學中教師佔絕對主導地位教學理念，創建師生平等互助教學氛圍。使師生在互動中完成教學任務，實現教學目標，學生能夠在不同層次達成多次參與，形成基本美術觀念。

二、國小美術互動式教學中存在問題

1、教學理念沒有跟上時代步伐

美術課堂中，很多老師主要是以學生作業畫得像不像為準，沒有將學生想象力和個性聯繫起來，忽略了學生個體意識。目前，國小美術教育仍然在封閉空間中進行，教師和學生之間缺乏必要溝通，學生完全失去學習美術興趣，教學效果十分有限。

2、形式化問題嚴重

國小美術教學期間，教師基本都是在講課，學生動手機會很少，主要任務就是完成課內外作業，在課堂上獲取知識並不多。另外，國小美術教師也沒有重視學生主體地位，基本沒有給學生留下時間思考，過於追求良好課堂紀律，教學內容脱離了學生實際經驗，只能被動地接受教師傳授知識。

3、師資力量不足

統計調查發現，很多國小美術老師並非專業老師，老師也不是很重視這門課程教學。由於老師自身素質和專業知識不足，阻礙了師生之間交流，沒能構建良好互動式教學模式。另外，有些國小美術教師是其他課程代課教師，導致教師專業性很差，教給學生知識也非常有限。

三、互動式教學在國小美術教學中實踐

1、構建互動式教學環境

老師應該根據學生社會常識和各自性格特點，積極地創設互動式教學環境，對國小美術教學進行優化。選擇學生比較熟悉素材進行加工整理，提高國小生對美術興趣。

2、充分利用多媒體

當今時代是一個信息時代，各行各業都在加強對信息技術利用，採用多媒體進行美術教學可以充分調動國小生興趣，激發創造性思維，增加教學內容表現形式。在學習外國美術作品時，通過播放與藝術相關音頻和視頻資料，可以加深學生對外國文化理解，領會美術作品藝術性和藴含思想。

3、激發學生主體意識

老師儘量運用各種教學手段為學生提供觀察物，讓學生自主進行分析和探討；儘可能為美術教學提供多條線索，沒有固定答案，讓學生自由發揮，激發學生思維。互動式教學模式給老師和學生營造了良好教學氛圍。

四、互動式教學應用效果

1、激發了學生興趣

樂學才能善求。興趣是最好老師，互動式教學模式走進學生課堂，激發了學生學習興趣，提高了學生積極性，讓學生主動去學習，不是一味地被動接受知識，大大地提高了課堂學習效率。

2、激發了學生想象力

提出一個問題要比解答一個問題困難得多，尤其是在美術這種需要創造力學科，讓學生充分發揮想象，製作出自己心目中作品，不斷激發學生活躍思維。傳統教學模式扼殺了孩子想象力，而互動式教學模式是在提高學生素質。

五、結束語

總體來看，互動式教學模式在國小美術課堂上應用後，可以實現以學生為主體新課改教學目標，並在一定程度上激發學生創造性思維。美術這門學科作為一門藝術性學科，擁有獨特教學特點，互動式教學在實際教學中更加重視學生主體地位，反映了以學生為本教育理念，是師生交流模式一種創新。

國小美術教學論文 篇四

美術教育是實施素質教育、培養學生創新能力的最有效手段，它獨特的優勢，就是可以在發展學生藝術個性的基礎上開發學生的創造潛能。所以，在過去的三年裏，我進行了“讓個性化教學在國小美術課堂中激情飛揚”的探索，初步尋求到了美術課堂教師個性化教學的基本規律，取得的成效是有效地培養和發展了學生的藝術個性，開發了學生的創造潛能，充分尊重了學生的個性，展示了學生的個性，發展了學生的個性。

美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑑賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都説美術課輕鬆，要學生照着書上的示範作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的瞭解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。蔡元培説過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”我們不能忽視美術學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示範作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什麼樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在得出一些啟示。

一、在課堂教學中的具體操作

（一）師生一起來制定個性化教學的目標

根據大綱要求和教材的特點，我具體從課堂教學中入手，和學生一起制定了教學彈性目標，具體分為三層：

普通性目標、提高性目標、發展性目標。

普通性目標：增加對周圍環境的審美認識；在紙、卡紙上，用幾種方法，如鉛筆、水彩筆、粉筆進行繪畫練習；利用繪畫、拼貼、組合進行藝術實踐。

提高性目標：欣賞美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價，學生能進一步體驗周圍生活和大自然的美感。

發展性目標：學生能初步瞭解中外優秀美術作品的文化價值，能進一步提高繪畫表現能力和設計製作能力。這三個目標適合全體學生，哪一個目標則由學生自主選擇，但基礎目標必須全體完成。

（二）確定了個性化教學的內容

堅持學生自主選擇與教師引領相結合的原則。我在實踐的課堂教學中概括出了個性化教學的思路：營造一種積極的，崇尚不同的心理態勢（作業賞析，優秀或失敗作品評價）——激發學生對學生內容的審美關注，並展開和挖掘自己的個人感受（各種感受想法的交流、啟發、強化）——選擇自己喜愛的形式加以表現（有個人意味和痕跡形式的表現）——個性傾向明顯的課堂作業。

（三）運用了個性化的教學方法

在美術課堂教學中，教師的指導方法和學生的自主探究互相結合。在美術課堂教學中，教師根據學習內容的不同，提供了不同的指導，一方面創造一定的學習條件，運用了個性化的教學方法，另一方面允許學生在課堂上選擇適合自我學習習慣的學習方法，如蠟筆畫和手工製作的學習方法就不同，教師進行了不同的指導，而學生也有自我的選擇，可以自我探索學習、同學相互討論學習、請教老師講解後學習和請教同學示範後學習等等方式。

（四）開展了對美術作業的個性化評價

個性化教學的評價，從本質上説應有利於促進學生個性的發展，因此，我着力做了以下兩方面的工作：

（1）評價標準的制定。

以尊重學生自己的學習個性和可持續發展為出發點，不同的學生作品有不同的標準，不強求統一。但考慮到國家課程標準的嚴肅性和學生髮展過程中的人格平等性，我在廣泛徵求專家、教師、家長、學生意見的基礎上，分三個維度（國家規定的知識技能、學習過程的方法與策略、個體獲得的情感與價值觀），兩個層面（參與程度、努力程度）制定了基礎性標準與發展性標準，強調以學生自我為評價主體，同伴、家長、教師的評價為學生的自我評價服務。

（2）評價方式的展開。

1採用“自我參照”標準，引導學生進行“自我差異評價”。我從學生作品（常規與創新）方面對學生作品過程性自我差異評價，讓學生能善於發現自己進步。

2採用“他人蔘照”標準，引導學生正確評價他人作品。在自我評價的基礎上，我還十分注重他人評價的運用，以便增強評價的合理性和科學性。

二、探索後取得的課堂教學成效

在課堂教學中，在有關專家的關心指導下，經過我和學生的共同努力，課堂教學取得了良好的效果，主要表現在：

1.美術課堂中國小生可持續發展能力增強。為了瞭解學生在美術課堂中個性化教學的發展狀況，從學習需求、自主設計、自主評價三個方面對、學生進行自然狀態下的調查，結果如下：學生在學習需求、自主設計、自主評價三個方面呈現出良好的發展態勢。

2、對學生健康個性養成具有良性的影響。我深刻感受到：課堂的美術個性化教學是對學生進行美術教育、思想教育和情感教育的一個有益的切入口。它幫助了學生認識自身的個性、認識自己的美術學習的特點，有利於學生認識自我；培養了學生的創新精神和創新意識；學生的人文素質也得到了不同程度地提升。

3、營造了民主和諧的師生關係、生生關係。在課堂中把“主人”的地位歸還給學生，讓學生成為課堂的主體，學生在學習中學會了自主，也喚醒了學生的自主意識，培養了學生的自主能力。

4、創設了個性化的學習場所。根據教學內容的需要我給學生提供了不同的學習場所，讓學生通過不同的學習環境激發了學生的創作激情。

興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以説：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師佈置下來的教學任務。

作為老師也不要吝嗇我們的表揚，讚美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句讚美的語言，對於學生來説，心裏是一個巨大的鼓舞。我覺得作業的批改不能用分數來衡量，分數會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油！批改作業時，當着他們的面批改，我先欣賞畫，然後根據他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最後給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿着圖畫本都很開心。那些學生也變得很積極交作業了。

國小美術教學論文 篇五

本人於年畢業於xx第一師範學校，09月至今在我校工作，取得河南師範大學國小教育專業專科學歷，現被評定為國小一級教師，擔任一至六年級美術美術學科教學工作。參加工作以來，我在校領導的關心下，同事們的幫助下，我能以“師德”規範自己的教育教學工作，以新課改理論指導教學實踐，取得了長足的進步，現將我工作的主要方面總結如下：

一、認真學習和領會黨的十九大精神，與時俱進，愛崗敬業，為人師表，熱愛學生，尊重學生，爭取讓每個學生都能享受到的教育，都能有不同程度的發展。基於以上認識，我在工作上積極投身教改，兢兢業業，不敢有絲毫馬虎，備好每一節課，上好每一堂課，批好每一份作業，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。我一直信奉一句名言“落紅不是無情物，化做春泥也護花。”堅信要想成為一個好老師，就必須以高尚的道德情操，良好的師德、師風來引領自己，規範自己的言行，做到熱愛集體、服從分配、團結同事、愛崗敬業，做到既教書又育人。

二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。努力實踐了國小一年級至六年級的全部美術課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，除了完成好每週節工作量的前提下，還積極參與學校佈置的各項臨時工作等。

1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定採用的教學方法，並對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，並製作各種利於吸引學生注意力的有趣教具，課後及時對該課作出總結，寫好教學後記，並認真按要求蒐集每課的知識要點，歸納成集。

2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕鬆，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常常徵求其他老師的意見，改進工作。

在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑑別、判斷、努力提高他們的審美情趣，並加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小製作等學習方法進行自主學習與合作交流。儘可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。

3、從發揮學生創造性能力出發佈置作業練習，並注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，並針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。

三、積極參加市、區教研室組織的各類美術業務學習和理論學習活動，認真參加了區教師進修學校。

舉辦的新課程改革的學習，並且在實際教學中身體力行，通過對教學相關知識進行着重學習，使之更加系統化，使美術專業水準提到了一個新的起跑線。其次，利用業餘時間輔導並組織學生廣泛地參加有關比賽活動，挖掘並發展他們的特長。月，我在第四屆中國小生音樂美術教師基本功比賽中獲美術教師組二等獎。月，輔導學生參加全市少兒繪畫作品評比活動，所有參賽學生作品都入選，學校獲組織獎。本人分別榮獲輔導二、三等獎。

四、教師的從教之日，正是重新學習之時。新時代要求教師具備的不只是操作技巧，還要有直面新情況、分析新問題、解決新矛盾的本領。在學校領導的指引下，我積極投身於英語、美術學科教研工作，我撰寫的論文《練》在全區優秀教育教學論文評選中，榮獲國小英語學科一等獎，論文《XX》在全區優秀教育教學論文評選中，榮獲國小美術學科三等獎，論文《國小社會課素質教育初探》在全區優秀教育教學論文評選中，榮獲國小社會學科二等獎。我撰寫的教育論文《xx》、《xx》等分別在《河南日報》、《教育時報》發表。

“捧着一顆心來，不帶半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言猶在耳，我深感一位人民教師的責任，也深感一位人民教師的光榮，成績屬於過去，未來才屬於自己，作為一個青年教師，我知道我的工作才剛剛開始，黨在新時期下的素質教育的方針政策己經確定，我惟有勇於進取，不斷創新，才能取得更大的成績。展望未來，我信心百倍。我堅信歲月永遠垂青於樂於奉獻，求真務實的人。我會不斷學習和創造，不斷追求崇高的理想，實現自己的人生價值。

國小美術教學論文 篇六

本學期由於學校實際工作需要，我承當了五年級六個班兼兩班一年級的美術教育教學工作。回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。作為一名教師，我在工作中享受到了收穫的喜悦，也在工作中發現一些存在的問題。現對一學期的工作總結如下，以便擇優汰劣，取長補短，以待下學期教學水平能更上一層樓。

1.學期初

認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。

2.認真備好課，努力上好每一節課

3.在美術教學中

我還注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美本事，為促進學生健全人格的構成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。所以，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本資料。同時，根據課程資料的層次性，適應不一樣素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，構成基本的美術素養和學習本事，在教學中，依據教學資料，運用故事、遊戲、圖片等藝術質料，創造一個寬鬆、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅僅能夠豐富和深化教學資料，並且能夠調動學生的情緒，引發學生積極向老教師學習教學經驗，同時能團結組內其他教師一齊探討教學方法問題。在教學之餘還協助各班教室的環境佈置等工作。以上是我本學期的教育教學工作總結，在吸取經驗教訓的同時，我會不斷反思，嚴管課堂教學紀律問題，爭取在下學期有所突破，有所提高。

國小美術課教學論文範文 篇七

現代美術教育對美術教師的素質要求

現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。

現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這裏有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。

現代美術教育專業課程構成與設計

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中國小美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中國小美術文化的普及，推動中國小生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。

本科四年的美術教育專業，美術師範生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鑽研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生並沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自於學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次於美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對於它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑑賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較於美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應儘可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑑賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之後來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，儘可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容幷蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應儘可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中國小生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為複雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。

如此設計與配比是基於對現代美術師範生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯繫生活，發覺現實世界的審美本質。

現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯繫、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。

在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。

比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對於非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容裏，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間裏對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更…本站 …合理。

在美術實踐課程裏，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。

理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究並解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。

實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最後一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。

國小美術課教學論文範文 篇八

關鍵詞：藝考熱 美術鑑賞 錯位 生源 師資

近年來，“藝考熱”已經成為有一個熱門的社會話題。據教育部統計，全國一千多所高校中，80%以上都增設了藝術類專業，藝術從最初的“小三門”學科迅速發展成為大規模的熱門學科。藝術專業的迅猛擴招，導致考生逐年增加，大有水漲船高之勢。以山東近年的藝術大學聯考人數統計為例：2002年藝術類考生3.2萬人，2003年為5.6萬人，2004年為9.3萬人，2005年突增到14.3萬多人，2006年增至16萬人，2007年繼續增到16.9萬多人。［1］2006年全國藝術考生超百萬人已是一個不爭的事實。

面對如火如荼的“藝考熱”，教育部藝術教育委員會主任、中國美術家協會主席靳尚誼教授一針見血地指出：“國內高等藝術教育的火爆現象與教育體制的變化有關。擴招，在客觀上使更多的人有機會接受系統的藝術教育，提高了大眾的審美修養，也提高了藝術院校的經濟效益。但同時學生總體質量下降，師資總體水平下降，也是值得注意的。”［2］

靳尚誼在發言中反覆強調了兩點：一是擴招後的學生總體質量下降，二是擴招後的師資總體水平下降了，這兩個看似簡單的觀點中卻關係到今天中國藝術教育發展的核心問題。於是，本文的論述也必然圍繞着大中國小的生源質量和師資培養兩個關鍵問題展開。

一、中國小美術鑑賞教學現狀分析

進入新世紀以來，國家對藝術教育更加重視，教育部先後組織專家學者制定了相關的課程標準，並編寫了多種版本的教科書。

2001年和2003年，教育部分別制定《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》和《普通高中美術課程標準（實驗）》並頒佈實施。

中國小新課程改革方案也從2004年起，在山東、廣東等四個省試點後並於2007年全國普及推廣。但在近幾年的新課改過程中，暴露出許多隱藏在深層次的問題。

從客觀上講，現行的教育體制急需調整，中大學聯考的升學指揮棒讓中國小教育扭曲已久；各學校的教學設備也有待配套和更新，“巧婦難為無米之炊”，配置較新的美術教具和圖書畫冊是必要的。還有配套的多媒體教室，熟練運用多媒體教學是教育現代化的必然趨勢；教育部制定的新課程標準和教材推廣實施需要幾年時間，各地基層中學對新課改的接收和適應也需要一個過程。

從主觀上講，教師的教和學生的學構成了教育或教學的主體。那麼經過十二年寒窗苦讀的高中生是否真的都達到了《課程標準》在“鑑賞評述”學習領域的要求？北京育英中學的趙曉平老師在《淺談在高中美術欣賞課中幾種教學方法應用的問題》一文中對該校高中二年級一班、八班學生學習美術課的原始情況做個比較。原始班級學生情況調查表：

從以上表格［3］的對比分析中，我們對中國小美術教育現狀表示擔憂，教學實際情況是不容樂觀的。試想，這種教學現狀下畢業的中學生考進大學會是什麼樣的藝術素質！

那麼中國小美術教師的素質實際又是一個什麼情況呢？山西省教委的張明遠老師在《在困窘中生存的高中美術欣賞課》一文中對參加“山西省第二屆中國小音樂美術優質課評比”的教師進行深入調查，發現高中美術欣賞課本應由專職的具有本科生學歷的教師擔任，“但就目前統計，我省達到此項要求的教師不到15％。請看暑期省教委舉辦的美術教師培訓班的幾個統計數字：現有的360所正式高中學校，來參加培訓者為179人，佔應配教的49.72％；缺額教師為50.28％。其中，本科生18人，佔所來人員總數的10.06％；大專生148人，佔所來人員的82.68％；中專生13人，佔所來人員的7.6％。以上數字，反映了我省高中美術師資的一般面貌，從中可見我們離標準要求的差距。”［4］山西省的高中美術鑑賞課教師，大多來自本省高等美術院校和高等美術師範院校。然而，他們能否上好這門課呢？張明遠在文章中舉了四個典型的教學實例，並總結分析如下：“相比來看，第1例具有本科學歷的教師整體素質要好得多，但由於來自普通美術院校，欠缺教育理論的系統知識和美術基礎理論概念的準確歸位；第3例雖然是專修本達到本科學歷了，但欠缺美術史論和教育理論的準確把握；第2、4例是美術師範大專生，他們雖然接觸過美術實踐和教育理論，但若想勝任這門課，仍須對以上各門理論課做認真學習，系統掌握才行。”

二、高等美術教育中美術鑑賞教學現狀評分析

通過對以上四個代表性例課的分析，我們認為這些具有美術教師的知識結構並不是很合理的。那麼，是什麼原因造成美術鑑賞教學如此困窘的現狀呢？我們把目光投向高等美術教育，因為90％以上的中國小美術教師都畢業於高師院校和美術學院，其中大部分畢業於高等師範大學（學院）美術系，接受過正規的美術教育。

接下來的探討似乎又回到了本文的起點，分析高等美術教育現狀，焦點不外乎兩個：一是藝術大學聯考擴招下學生的素質；二是進入大學後執行的教學質量。

仍以近年山東省的“藝術熱”為例，2007年有藝術類考生16.9萬之多，這麼多人中難道都是因為酷愛藝術而選擇“藝考”？到底有多少人真正喜歡藝術？不喜歡的人為什麼也選擇這條升學之路？

原因有很多，既有客觀的也有主觀的，但關鍵有一條――較低的文化錄取分數線。近年各大美術院校的招生標準大同小異，只要專業考試過了關，大學聯考文化課成績達到一定標準（當然這個標準是所有錄取中最低標準，一般都在三四百分），就可以被美術院校錄取了。三百多分的錄取分數線的確是一個很大的誘惑，使得“報考普通大學無望，只好改學藝術專業”的學生抓到了一根救命草，紛紛加盟到藝術考生的隊伍中，家長望子成龍，自然是全力支持。一時間，昔日門口羅雀的美術學院變得門庭若市，全國上百萬人的“藝考熱”使得藝術大學聯考由昔日的“冷門”變成了又一道風光亮麗的“獨木橋”。

遺憾的是，未來的中國小美術教師就是從這批“藝考熱”大軍中“脱穎而出”的，他們中的部分考進了高師院校的美術系。試想，靠三百多分的文化成績考進大學的莘莘學子們真的都喜歡美術嗎？真的喜歡《美術鑑賞》課嗎？真的都達到了中國小《新課程標準》中要求的運用美術鑑賞方法熟練分析美術作品了嗎？回答是否定的。大學的美術專業在某種程度上成為一部分低素質學生獲得一種求飯碗的技術培訓場所，這不能不説是美術教育的悲哀。

在高等美術教育的改革中，最受冷落仍未擺脱尷尬境地的可能要算美術史論與美術鑑賞的教學了。在大部分高校中，美術史論與美術鑑賞教學一直處於陪襯的地位，從張明遠調查統計的山西省高等美術學院、美術師範本科和師範專科（三年）院校的一份課程設置統計對照表，從中可以窺探出它們在學生培養目標上的實施情況：

從上述圖表中，我們不難看出藝術史論的課時比重不足12％，更讓人難以理解的是師範院校的藝術史論的課時比重僅佔46％～53％，不少新專業根本沒有開設這類課，即使在開課的學校裏，不少學生對這類課缺乏起碼的興趣與熱情，他們關注的僅僅是考試是否過關的問題。

多年來，我國的高等美術院校一直以培養畫家、雕塑家和設計師為目的，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這已經是一個不爭事實。從以上美術高校的課程安排中可以看出，它對於將來從事高中教學的教師來説是不夠的。因為美術欣賞課，不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，他們應對美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的瞭解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，方能符合教學的要求。

再看那些專為培養中學教師的高等師範院校美術系的教學，雖然他們在公共課中有教育理論及心理學課程的安排，但美術史論課還沒有普通高校多。原因何在？該校的師資大多畢業於美術院校，在教學上，他們自覺不自覺地將師範類學校教學質量的提高，誤認作也是專業技能的提高。他們教學的目的，沒有立足在培養具備全面文化素養基礎上的具有美術實踐能力的師資目標上，而是步高等美術院校的路子，將培養具有高技能水準的美術專業人才放在了首位。因此，在課程設置上，缺憾甚多就不足為怪了。

值得慶幸的是，2007年3月，國務院總理在“兩會”做了政府工作報告：“今年將在教育部六所直屬師範大學實行師範生免費教育”、“鼓勵更多優秀青年終身做教育工作者”。隨着中國小新課程改革的推進，很多高校也紛紛對各自的美術教育專業進行調整。中央美術學院近年新增設的美術教育學專業就是一個很典型的成功案例。潘公凱院長説：“成立美術教育學的目的就是想改變中國現有師範美術教育中存在的誤區：師範美術教育的老師都是美術學院用培養職業藝術家的那套方法教的，到了師範學院後，他們沿用這套方法教中國小老師，於是把中國小老師教成了最差的藝術家。”［6］2006年隨着中央美院對美國哥倫比亞大學美術教育學全套教材和教學理念的引進（哥大定位很明確：不是把中國小老師培養成藝術家，而是培養成全民美育的教育者，使他們懂得心理學、教育學、美術史知識以及鑑賞藝術品，明白如何設置繪畫、泥塑、剪紙等課程來培養孩子的審美意識，並發展其創造性思維，增加動手能力），我們殷切地盼望着，各藝術主管領導和老師，能改變觀念敞開胸懷，充分借鑑國內外成功的教學經驗，儘快從失誤和錯位中走出，把藝術教育調整到一個良性發展的狀態，使得藝術教育能真正發揮其美育的功能，為藝術人才的培養和國民素質的提高做出貢獻。

參考文獻：

［1］潘魯生。藝術設計教育筆談。濟南：山東畫報出版社。

［2］楊修鴻。熱潮下的冷思考。美術觀察，2005年7期。

［3］趙曉平。淺談在高中美術欣賞課中幾種教學方法應用的問題。

［4］張明遠。在困窘中生存的高中美術欣賞課。

國小美術教學論文 篇九

本人於**年畢業於南陽第一師範學校，**年9月至今在我校工作，**年取得河南師範大學國小教育專業專科學歷，現被評定為國小一級教師，擔任一至六年級美術美術學科教學工作。參加工作以來，我在校領導的關心下，同事們的幫助下，我能以“師德”規範自己的教育教學工作，以新課改理論指導教學實踐，取得了長足的進步，現將我工作的主要方面總結如下：

一、認真學習和領會黨的精神，與時俱進，愛崗敬業，為人師表，熱愛學生，尊重學生，爭取讓每個學生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的發展。 基於以上認識，我在工作上積極投身教改，兢兢業業，不敢有絲毫馬虎，備好每一節課，上好每一堂課，批好每一份作業，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。我一直信奉一句名言“落紅不是無情物，化做春泥也護花。”堅信要想成為一個好老師，就必須以高尚的道德情操，良好的師德、師風來引領自己，規範自己的言行，做到熱愛集體、服從分配、團結同事、愛崗敬業，做到既教書又育人。

二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。努力實踐了國小一年級至六年級的全部美術課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，除了完成好每週18節工作量的前提下，還積極參與學校佈置的各項臨時工作等。

1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定採用的教學方法，並對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。.每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，並製作各種利於吸引學生注意力的有趣教具，課後及時對該課作出總結，寫好教學後記，並認真按要求蒐集每課的知識要點，歸納成集。

2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕鬆，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常常徵求其他老師的意見，改進工作。

在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑑別、判斷、努力提高他們的審美情趣，並加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小製作等學習方法進行自主學習與合作交流。儘可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。

3、從發揮學生創造性能力出發佈置作業練習，並注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，並針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。

三、積極參加市、區教研室組織的各類美術業務學習和理論學習活動，認真參加了區教師進修學校舉辦的新課程改革的學習，並且在實際教學中身體力行，通過對教學相關知識進行着重學習，使之更加系統化，使美術專業水準提到了一個新的起跑線。

四、教師的從教之日，正是重新學習之時。新時代要求教師具備的不只是操作技巧，還要有直面新情況、分析新問題、解決新矛盾的本領。在學校領導的指引下，我積極投身於英語、美術學科教研工作，我撰寫的論文《xxxx》在**年全區優秀教育教學論文評選中，榮獲國小英語學科一等獎，論文《xxxx》在**年全區優秀教育教學論文評選中，榮獲國小美術學科三等獎，論文《xxxx》在**年全區優秀教育教學論文評選中，榮獲國小社會學科二等獎。我撰寫的教育論文《xxxx》、《xxxx》等分別在《xx日報》、《xx時報》 發表。

“捧着一顆心來，不帶半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言猶在耳，我深感一位人民教師的責任，也深感一位人民教師的光榮，成績屬於過去，未來才屬於自己，作為一個青年教師，我知道我的工作才剛剛開始，黨在新時期下的素質教育的方針政策己經確定，我惟有勇於進取，不斷創新，才能取得更大的成績。 展望未來，我信心百倍。我堅信歲月永遠垂青於樂於奉獻，求真務實的人。我會不斷學習和創造，不斷追求崇高的理想，實現自己的人生價值。