《將進酒》解讀與賞析精品多篇

供奉 篇一

七四二年，玄宗徵召入京，秋，赴長安。得玄宗優遇，命為翰林院供奉。

七四三年，李白四十三歲。詔翰林院。初春，玄宗於宮中行樂，李白奉詔作《官中行樂詞》，賜宮錦袍。暮春，興慶池牡丹盛開，玄宗與楊玉環同賞，李白又奉詔作《清平調》。對御用文人生活日漸厭倦，始縱酒以自昏穢。與賀知章等人結“酒中人仙”之遊，玄宗呼之不朝。嘗奉詔醉中起草詔書，引足令高力士脱靴，宮中人恨之，讒謗於玄宗，玄宗疏之。七四四年，玄宗以天下太平無事，欲高居而無為，將一切政事委李林甫處理。李白四十四歲。春正月，自知不為朝廷所用，上書請還山，賜金，離長安而去。

《將進酒》解讀與賞析 篇二

一、結構梳理

《將進酒》是李白的名篇。讀解它需要沉浸在作者的文字中，去換位地思考他詩中傳達的複雜情感。通讀全詩，我們會發現作者的情緒是不斷變化的，就像張藩同學閲讀時感受到的那樣：

“詩的開頭雄渾壯闊，黃河自天而來，一瀉千里，勢不可擋；也有作者的失意，朝暮之間，竟在悲傷中長出了滿頭的白髮。人生短暫如朝暮的變化，如江水奔流向東，而生命在這浩浩瀚瀚、永恆的江水的映襯下，似乎更為渺小。極言其悲，而又不墮落。下一句，筆鋒一轉，話題由‘悲’入‘喜’，發出‘人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來’的感歎。”

縱觀全詩，不難梳理出下列情感四大板塊：從“不復回”到“暮成雪”歎人生之悲，由“須盡歡”“且為樂”談及時行樂，借“不足貴”到“不願醒”述平生之憤，最後結於“與爾同銷萬古愁”入酒後之狂。

語句揣摩 篇三

（一）關於“天生我材必有用，千金散盡還復來”

結合同學的討論有如下一些意見：

1、“灑脱豪邁”之語

只有李白才有如此的灑脱，失意之時，有“舉杯邀明月，對影成三人”的情思；只有李白有如此的才情和自信，心與形不為金錢所奴役，反而生髮出“千金散盡還復來”的豪言壯語，如此豪情，造就了他“曩者遊維揚，不逾一年，散金三十餘萬”（《上安州裴長史書》）；如此的豪情，讓世間一切凡夫俗子們咋舌！（張藩）

2、“自信滿滿”之言

向來有借酒消愁，酒後吐真言，一醉方休的説法，但李白這篇《將進酒》好像與以上三種都不盡相同。雖然有“君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”的悲涼，但卻不乏“天生我材必有用，千金散盡還復來”的豪壯。雖有“烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯”的縱情，卻也不失“古來聖賢皆寂寞”的無奈與悲憤。李白是酒後吐狂言，悲中帶恨，悲而能壯。“天生我材必有用，千金散盡還復來”折射出了李白何等的自信！他能這樣的口出“狂言”，是一種灑脱，一種執着，一種堅持。同時，他的浪漫、理想的風格也躍然紙上，讓一種成功、必勝的信念，把每個讀者的內心充盈的滿滿的。（張琳娜）

3、“自我安慰”之説

我想《將進酒》表現的是李白豪放不羈的表面下，對這個時代的無奈與歎息。就像我在“李白印象”中所説的那樣，李白對於入世與出世一直很猶豫，因為時代的關係，他應該也渴望過着貴族的生活，然而他終究不願依附權貴，致使潦倒一生，只能借酒銷愁。發出“人生得意須盡歡”的感歎。似水的流年，過後，究竟最後剩下的是什麼？

“天生我材必有用”，不過是自我安慰。安慰自己不被重用是他人沒有眼光。（遊乾承）

4、“一時之快”之詞

人生得意“須”盡歡：應當。

天生我材“必”有用：一定會。（但還沒有）

烹羊宰牛“且”為樂：暫且。

但“願”長醉不復醒：希望。

李白的瀟灑，只在一時之快，愁來難銷，惟有暫時忘卻。今朝有酒今朝醉……（鄭澤遠）

5、兩岸徘徊之情

“天生我材必有用，千金散盡還復來。”這句話固然是詩人最率性最本真的表達，然而，李白真的已經到了如此淡泊功名利祿的地步嗎？我覺得沒有。李白是彷徨的猶豫的，他不斷在此岸和彼岸間遊走，他不確定他該停靠哪個岸。他想過做“聖賢”，但是“眾人皆醉”時的寂寞、無人相知，令他卻步；然而，官場的趨炎附勢又是他所唾棄的。他的人生就是不斷在這兩岸間徘徊，最後，他做了一個不算選擇的選擇，縱情於美酒，以船為岸，任其飄泊。這首詩就是李白對這種選擇的大聲告白吧。（黃若青）

應該説上述每一種意見都有其合理性，所謂“真理”有時是眾多意見的綜合，在綜合中我們可以看到詩句所表達的情感的複雜性。

（二）關於“古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名”

關於這一句詩，王偲嘉同學有一番闡發：

在《將進酒》一詩中，最令我心動的一句便是“古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名”。聖賢與飲者的差別正道出了李白心中的無奈。聖賢，世人皆醉我獨醒；飲者，但願長醉不復醒。一醒一醉之間，是李白一生的徘徊。

乍看之下，作者飲酒朵頤好不痛快，這種瀟灑的日子聖賢是無福消受的，細細品來，之中的酸澀深入骨髓。若是安心於“今朝有酒今朝醉”的日子，哪裏來的“萬古愁”？若是真要“斗酒十千恣歡謔”，何必去想“天生我材必有用”？內心的苦悶與掙扎，讓作者的人生跌宕起伏，一次次的想要隱居遊山水，一次次的又回到塵世這個煉爐；細密的心思是他不朽詩作的靈感源泉，卻也讓他對痛苦更加敏感；不失童真的心靈，讓他妙筆下的世界如此奇幻，卻也讓他的處世之道充斥着孩子氣，與時代越來越遠，……或許每一個聖賢也曾有他們的苦悶掙扎，也有細密的心思，也有純淨的心靈，但這些成就了他們，與李白相反……飲者，或許不必在意內心的這一切，周圍的這一切，醉了，就夠了。然而，李白這個飲者，他能醉多久呢？這一切真的醉了就能忘了麼？

第一遍讀完此詩，深覺太白飄然，眾多詞句寫出了不得志者的輝煌；但再讀一遍，突然會聽到這份輝煌背後的無奈，深深的無奈。這份無奈既不屬於他自己，也不屬於那個時代，而是屬於眾多懷有一個不成熟的夢想的追夢者，從古到今……（王偲嘉）

我們從這句話中可以看到詩人抑遏不住的不平之氣。兩句連在一起並非要貶低聖賢，只是要抬高飲者。“寂寞”二字恰談出了李白對聖賢的相知與理解。

（三）關於“與爾同銷萬古愁”

看到這句，我們可以進一步追問的是——“愁”銷了嗎？

其實如果我們進入李白的世界，李白自己的詩就已經做出了回答，他説“舉杯銷愁愁更愁”，更何況是橫亙了萬古的愁緒啊。

由此，我們可以再追問一句——何謂“萬古愁”啊？

記得話劇李白中有這樣一個場景：在流放夜郎途中的李白行至長江邊，悲喜交加地聽村中小童背誦自己的詩篇，就是這首《將進酒》。小童背誦完畢後，向太白髮問：“太白先生，什麼是‘萬古愁’啊？”太白聽到問話後，百感交集，只能用無言的悲慼回答這童稚的問語。那麼，我們能否從詩中的語句裏，讀解出這萬古愁嗎？

如果我們細讀文本，我們會發現其實詩中對“萬古愁”多有涉及：時光如黃河之水奔騰不回是萬古愁，“朝如青絲暮成雪”表達的人生易老，是萬古愁，古來聖賢“皆寂寞”的宿命也是萬古愁。萬古愁不一而足，但人生如許多的不如意，是萬古以來人都要面對的無奈，都可為“萬古愁”作注吧。

詩人淺説 篇四

讀詩既是讀詩句，也是讀詩人，是與詩人生命體驗的一次碰撞與交流。

有同學這樣談他的感受：

讀完《將進酒》，我覺得它描述了李白與兩個“人”之間的鬥爭。

首先是和一個叫做“人生”的“人”的鬥爭。這個“人”掌控着時間，掌控着一個普通的人的境遇，掌控着一個人的財產。它可以輕易地將一個人捧到九重天，也能夠揮揮手，將一個人推下黑暗的深淵。世人都受它的擺佈，然而李白卻偏要與它爭上一爭。當“人生”讓時間從人們身邊如黃河之水般飛速逝去時，李白卻以不停的金盃笑對年華的老去；當“人生”讓歷來的“聖賢”皆遭受冷落時，李白便以飲者之名名垂青史；當“人生”將貧窮降臨在不幸的人頭上時，李白便以“千金散盡還復來”的曠達輕鬆面對。因此，這兩個人之間的鬥爭，似乎李白更佔上風。李白與之鬥爭的第二個“人”便是處在他內心的“彷徨”。這個“人”雖然很弱小，但它可以找到一個人心頭最深的傷口，然後輕輕地往上面撒上一層細鹽。李白用了八年的時間想要戰勝“彷徨”，然而八年之後的李白卻還是沒能成功。何以見得？我覺得一個人如果真的能夠徹底忘記一件事的話，他就根本不會再去理會它，或者不會再為了它而失落，顯然，李白還沒有做到。因此，這兩個人之間的鬥爭，似乎李白處於劣勢。

李白用他的詩和他的酒向這兩個無論是誰都難以迴避和戰勝的“人”挑戰，他是一個孤獨的鬥士。（劉學良）

他從詩句中看到了詩人在困境中的超拔，也看到了現實的。無奈。

燃燒着的自我

每一個人的心中都存在着幾個不同的自我，詩人的心中既有那個“立功、立言”的自我，也有一個飲酒盡歡的自我。

黃河之水不復回，白髮之悲終有悔，就像一道車轍印，深深地輾過行進的道路，卻終究只是一道轍印，作者的生命在日月輪迴中幾經失落，自我的存在感也受到了打擊。

在這被世人冷落的境遇裏，另一個自我便越加凸顯。這個自我不甘寂寞，這個自我個性彰顯，這個自我是狂放不羈的一團烈火。生命不再是一道車轍印，每一刻的時光都要縱情，將燃料都變成可以感知的光芒與熱度，莫辜負剩下的時光。“當下”的自我佔據了詩人此時的思想意識。（沈崢迪）

她從詩句中讀到的是詩人心中那個不羈的自我。

的確，與杜甫的無我不同，我們從李白的作品中不斷地看到那個高歌着自我的李白。《將進酒》中李白唱“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停”。推杯換盞的席間，李白一定是席中的主角：歡飲達旦的朋友聚會，李白一定是眾人目光的焦點。“與君歌一曲，請君為我傾耳聽”請你聽我唱。面對權貴，他吼出“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”即使在朝堂之上，他也是要張顯自我，突出自我的。要不然怎麼會有高力士脱靴，楊貴妃捧硯。

李白的確是自我中心的，但他不讓人討厭，因為他的自我不是自私，他之所以為我們喜愛，原因之一就是我們每個人心裏都有那麼一個不羈的自我，但我們大多不能意識或不敢説出，但李白替我們痛快淋漓、一派天然的説出來了。

這個不羈的自我傳達的也是盛唐這個時代才有的強音吧！