芭蕾舞基本功及其訓練方法（精品多篇）

芭蕾舞基本功之芭蕾舞的“八字”技巧 篇一

初練者，往往踢起腿剛落地，就踢另一腿，從而出現出腿笨重、身體歪斜的現象。這是因為踢出的腿剛落地時，身體的重心還在原支撐腿上，腿下落時轉移重心，勢必出現上述現象。正確的做法是等腿落實後，身體重心轉換已畢再踢出另一腿。其實這樣練習也有利於實戰中連環腿法的應用。

地面素質訓練 篇二

地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和後背肌羣的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。

芭蕾舞基本功及其訓練方法 篇三

基本功：

在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；

訓練時，雙手扶把杆，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。

1-2拍：單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面

3-4拍：腳尖繃直，向牆內推，使整個腳背繃成月牙型

5-8拍：換另一隻腳，動作相同，雙腳背練習亦同。

年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規範動作。

訓練方法：

芭蕾舞中“長”特點的訓練方法

芭蕾舞中“長”特點是指舞蹈演員在做動作時一定要把動作做“活”，而這裏的“活”就是要求動作要有延伸感，動作延伸了也就自然而然的“長”了。

芭蕾舞中“直”特點的訓練方法

芭蕾舞中“直”特點首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時，從頭、頸、軀幹、腿部都要直立向上，因為芭蕾舞給人感覺是最高貴、最典雅的舞種。

芭蕾舞中“繃”特點的訓練方法

芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列動作時腿也是繃緊的，尤其是大腿內側的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。

古典芭蕾中“開”特點的訓練方法

針對芭蕾舞“開”的特點訓練時，初學者應注意從大腿到腳部的外開訓練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時也是要抬頭挺胸雙肩打開。

芭蕾舞基本功及其訓練方法 篇四

1、芭蕾舞基本功和藝術表現力的關係

芭蕾舞是表情藝術，依靠肢體動作傳達藝術表現，所以，藝術表現力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學習和其他知識的學習一樣，需要由淺入深，循序漸進，所以，基本功是芭蕾舞學習的基石，只有基本功紮實，才能學習更高超的表演技巧。芭蕾教學要求不僅嚴格，而且細緻，從演員的站姿，手位，腳位開始，一步一步地由簡單動作過渡到連續動作，再加上有難度的技巧性動作，就基本形成一小段舞蹈。當然，舞蹈的動作是作為藝術傳達的一種工具，是比較外在的，是初學者應該掌握的基本技巧。隨着學習時間和深度的增加，舞蹈學習的方向應該轉向增加藝術表現力，從表面的動作轉為內心情感的抒發。一段真正的舞蹈應該將基本的動作，內心的情感和舞蹈音樂高度融合，每一個動作都應該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動作傳達藝術，每種舞蹈都反映着舞蹈背後的一種文化，芭蕾舞的起源於俄羅斯，成熟於法國，最開始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以，芭蕾舞舞者個個昂首挺胸，神態高貴，儀表端莊，舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術和藝術的結合，所以，沒有藝術表達的舞蹈就是機械的動作，沒有基礎技術的支撐再好的藝術都難以表達。

2、認清基本功訓練和藝術表現力培養

任何藝術的學習都分為基礎和提高，芭蕾舞的學習也不例外。在初級階段，芭蕾舞者主要就是學習基本功，只有基本功紮實才能學習更高的舞蹈技巧，如果基本功不紮實就強行學習更有難度的舞蹈技巧，學習者難以接受甚至無法接受更高強度的學習。在學習的初級階段，藝術表現力的培養放在次要地位，穿插在學習者基本功練習的過程中，用來培養藝術感覺，調節基本功訓練的枯燥乏味，緩解學習者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學習的提高階段，對基本功的要求不能鬆懈，在此基礎上提高動作的難度，同時，學習舞蹈藝術表現力的學習。學習者在舞蹈學習的更高階段，不僅是要將舞蹈動作展示出來，更要學習怎樣將舞蹈動作展現的更有韻味，怎樣將舞蹈動作同音樂，同呼吸，同個人的。情感經歷有機結合。芭蕾舞者在舞台上展示給觀眾的是最完美的表現，讓觀眾在欣賞到優美動作的同時，心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動作，氣韻，音樂完美結合。這些都是學習者在芭蕾舞學習的較高階段需要接受的訓練。

更重要的是，芭蕾舞的學習不能將基本功訓和藝術表現力培養分開進行，這二者是相輔相成，不可分割的。在學習的過程中，根據不同階段和不同學生的情況，基本功和藝術表現力培養側重點不同，絕不是單一培養基本功或者藝術表現。

3、正確把握芭蕾舞的藝術表現

舞蹈是形體藝術，也是視覺藝術。如何表達這種藝術，我認為關鍵問題是解決兩個部位—頭與手。一般來説，在低年級教育階段，就要求帶頭手做動作，學生手位、腳位必須放在老師要求的位裏上，讓學生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學習階段，學生具備了對頭和手的控制，就會從必然王國走向自由王國。老師在表現力上要給以充分的指導，使學生的頭和手能夠在準確的位置上自由流動，加上學生音樂素養和表演意識的逐步提高，使得學生頭和手的運動有血有肉，有情感，有氣質，在表現情緒和精、氣、神中，看不到手、腳經過準確位的死板，和按軌跡動作的拘謹，只感到了芭蓄舞的舒展和優美。在這裏，老師的指導極為重要，要把學生從初級階段相對刻板的動作中解放出來，昇華到自如的準確位置，按軌道運動，與音樂、呼吸相結合，達到完美的理想境地。

在實踐中我們認識到，加強頭的表現力離不開眼睛，眼睛是心靈的窗户，既能體現角色的喜怒哀樂，又能與觀眾進行交流。演員一出場，幾個動作的完成，觀眾就能分辨得一清二楚，其功底和修養在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強頭的表現力，可以準確地刻畫所要表現的舞蹈形象。這裏的手是指胳膊的統稱，它既要模仿各種生命的形象，又要體現啞劇的特殊表達方式，它是人與人之間關係的交流和感情地體現。進人舞蹈的藝術昇華階段，老師在藝術指導上要啟發學生的表演憊識，通過眼睛、手勢、腳位等肢體語言，體現一種氣質和精神面貌。要學生克服初學階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡，教給學生胳膊的呼吸方法，把身體解放出來，在一種無拘無束的狀態下體現舞蹈的藝術價值，如果在這個階段，不注重頭和手的要求，不注重表現力的要求，學生的頭、手和腳的位就會很亂，就不會協調，動作就沒有精、氣、神，作為教師來説，就沒有達到教學目的。教師既要具備學生基本技能教學的需要，更要具備提高學生舞蹈藝術修養，增強學生藝術表現力的能力和素質。

總之，芭蕾舞是高雅的藝術，芭蕾舞者在舞台短暫的表演給欣賞者帶來的是完美的視覺享受。但是，正所謂“台上一分鐘，台下十年功”，芭蕾舞在學習的過程中需要付出非常多的時間和汗水，同時需要堅強，勇氣和毅力。學習芭蕾的過程中，必須打好堅實的基本功，這樣才能更深入地學習芭蕾舞，同時，有了技術的支撐，更加需要增強芭蕾舞的藝術表現力，只有將技巧融入到芭蕾舞當中，才能展現出芭蕾舞最完美的一面，才能給觀眾帶來震撼人心的表演。

踢時要快 篇五

腿將要踢起時，要迅速地將身體重心移到另一腿上，使將要踢起的腿部肌肉放鬆，這樣才會起腿輕，踢腿快如風。為防止摔倒，也可背靠牆或肋木練習。

把下練習篇六

把下練習（也叫“脱把練習”或“地面訓練”）難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨後的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最後就是大跳了。

芭蕾基本功訓練的內容 篇七

地面素質訓練（壓腿、踢腿、下腰等等）、把上練習（把杆練習）、把下練習（也叫“脱把訓練”或“地面練習”）