紅高粱觀後感(精選多篇)

第一篇：紅高粱觀後感

《紅高粱》到《山楂樹之戀》，戲路與人生 不打任何折扣的美 看完《紅高粱》之後，是平靜，心裏空空的，不知道該用怎樣的語言去講述這 樣的故事。忽然就覺得語言匱乏起來，一向以語言自詡的我在這紅色的畫面中居 然如此蒼白。 那是怎樣一種美呢？太實在，不打任何折扣，像是北方的大餅。 紅色的畫面感，獨具滄桑的背景，陝北的民歌，紅色的高粱酒，女人清瘦的面 容，男人粗獷的語言，這些在我這個江南女子看來，似乎過於坦率和露骨，與中 國傳統儒學的那種含蓄、温潤、謙和的精髓似乎背道而馳，其中有點道家灑脱、 不拘一格的味道，但是卻沒有道家精神中普遍存在的飄逸和智慧。在中華傳統人 文的頂峯，我未曾尋找到任何一種主流人文修為與此相同。我深感奇怪，這樣一 種美怎麼會在華夏譜中缺失？最終，我想到是我找錯了了方向。這樣僅有線條的 美，不具備精緻和系統的前提，也沒有所謂的結構和鋪陳作完美的詮釋。這種美 只能從土壤裏尋找，它是一種土生土長的美，真實得讓我們都忽略了。 沒有風花雪月，沒有花前月下，沒有清酒對飲，不具備傳統觀念裏的詩意，有 的只是滿目的風沙， 以及無邊的廣闊， 這是一種人性本真的美。 還有這裏的愛情， 沒有多餘的糾纏和苦痛，愛了就是愛了，沒有遮遮掩掩，甚至沒有嬌羞默默，直 叫我們疑惑，這樣的愛情是欲大於靈，還是靈大於欲。 看完這樣的故事，再翻開唐詩宋詞，不免有了疑問，為什麼這樣的故事會讓我 們感動呢？包括讀着古典詩文，在如水柔情的江南長大，喜歡《漱玉詞》，鍾情 《紅樓夢》，自詡江南女子的我。 於是，再次翻起宋詞“薄霧濃雲愁永晝”、“花自飄零水自流”，再看看枕邊的《紅 樓夢》，“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”“空繾綣，説風流，草木也知愁，韶 華竟白頭”。忽然就明白。 正如我先前所理解的，紅高粱的美在於她的樸實還有純粹，在於她源自於最真 實的現實，源於人內心深處的渴望還有美好。 傳統意義上的詩意固然是美好，但是她依託太多，不夠大眾。那些花前月下， 那些對月獨飲，那些飛雁傳書只是少數人可以消受的，況且這些美好的背後往往 是憂傷還有怨念。但是這種美呢？她是那麼真實，她來源於人內心，幾乎不需要 任何的背景和依託。所以她更真實，更具體，更可感，更親切。這樣的美一點會 感動我們，精緻固然讓人沉醉，但是生命的本真從來不會失約。 或許這就是江南和北國的區別吧，江南偏於精緻，為了這份精緻剔透，便需要 掩飾太多人性本真； 而北國的粗獷則是源於人內心最簡單但也最淳

樸的渴望和善 良，沒有任何修飾以及掩飾。 最終，張藝謀讓這些懂得人性深處善良和渴望的人，完成了民族大義。將這 種民族的使命放在這樣的小人物的身上，太沉重。然而，正因為他們身上的厚重 以及最純粹的善良，讓他們的反抗多出那麼幾分悲壯和理所當然。 《紅高粱》應該是悲劇的，但是看過之後卻很難生出悲劇的感覺。九兒死去了， 一擊斃命，甚至沒有任何的掙扎。按照一般的套路，作為主角，她的死必然會有 特寫，然而卻沒有。導演更懂得，在現實裏，任何人都很渺小，根本無所謂主角

和配角，在每個人的人生裏，每個人都是主角但是每個人也都是配角。真正的悲 劇不是主角死了變成為了悲劇，而是悲劇的時代裏，主角必須死。在《紅高粱》 裏，九兒不是一個人，而是一種精神，所以，雖然她死去了，但是這種純粹的精 神不會隨她逝去。這種精神會一直延續下去，所以在影片裏我們看不到悲劇，只 有悲壯和氣魄。 暖玉時代 純愛之美 一首歌，兩個人，還有一段時代，交織在一起，譜出了這段純愛之戀。 任何應當流傳下來的好的文藝作品都應該是影射時代背景的。就好像背景交代 模糊的《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》飽受詬病一樣，沒有了時代，影片的發生 便失去了載體，讓人有種沒有着落的感覺。 《山楂樹之戀》，讓我懷疑，這個張藝謀還是不是那個拍出《紅高粱》的男人。 這樣的純美愛戀，這樣輕盈剔透的美好！ 整部影片是綠色、白色和藍色組成，清新明朗，不吵不鬧。沒有忽然的畫面流 轉， 整個影片的情節都是靜靜的， 一點一滴讓我們跌進温柔的感動， 直到那句“我 是靜秋，我是靜秋”説出口，便是淚流滿面的釋放。 很顯然，這次張藝謀打的是温情牌，是在挖掘人內心深處的柔軟。“我不會等你 到 25 歲了，也不會等你一年零三個月了，我會等你一輩子。”聽着這句話，每個 人心裏應該都會浮現一個人的面容，或清晰或模糊，眼角有淚或者嘴角有笑。每 個人心裏總會有那麼一段刻苦銘心的愛，這份愛通常不會有“好報”，於是便成為 了我們內心深處不敢觸碰的傷口， 久久地潛藏在心底不曾癒合。 我們會嫁人娶妻， 我們會安心地過一輩子，我們會有自己的孩子，然後終老一生。但是，你的生命 中一定會有那麼一次任性， 沒有顧及沒有理智地愛上一個人， 這就是你的山楂樹。 但是，陪一個人一生的往往不是你生命中的山楂樹，這樣的刻骨銘心、撕心裂肺 怕是隻有一次，於是我們選擇了妥協，選擇找一個安靜的人，過安靜的生活。而 記憶裏的那棵山楂樹便會在歲月的細沙裏漸漸沉默。 《山楂

楂樹之戀》有一種智慧，是經歷了人世沉浮之後，所表現出的寬容和沉靜。 他們真傻，很多人是微笑着這樣説的。但是又何嘗不是説自己呢？一部文藝主 題的影片，沒有著名演員某某某，沒有色情的噱頭，能形成這麼廣泛的輿論，除 了導演的號召力之外，或許我們還可以解釋為，她觸動了我們心裏的弦，和鳴出 了內心深埋的記憶。他們隱忍真摯的愛，他們的隔河相擁，這樣簡單的細碎讓我 們開始想起紀念。那個記憶裏扎着馬尾的女孩，那個曾經驕傲地説要娶你的男孩 ——他們還好嗎？ 最近優酷上流行一部原創視頻——《老男孩》，成為新浪微博，qq 微博中最 熱的話題，一度超越了大 s 和京城四少之一汪小菲閃電訂婚的消息，並且持續 了好久。 也像山楂樹一樣，它觸動了人內心深處最柔軟的地方，。這些柔軟連自己都幾 乎要忘記了，但是當找到一個觸發之後便會讓人無限傷感。不是我們懷舊，是這 個快節奏的時代我們已經忘記了如何懷舊。於是，山楂樹和老男孩才會在我們的 心裏引起軒然大波，久久不能平靜。

從《紅高粱》到《山楂樹之戀》，從 1987 到 2014，二十餘年。古語有云： 十有五而志於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而 從心所欲。50 年代出生的張藝謀，跨越世紀之交過了知天命之年，戲路有了怎 樣的變化？ 從有着激烈情感的噴薄釋放，到如水愛情的緩緩流淌，這其間需要融入多少難 以用語言訴説的智慧呢？如果沒有閲歷萬千的暢懷，如果沒有看淡世事的自在， 如何會講出這樣温暖、純淨的故事？其實，《紅高粱》和《山楂樹之戀》並不僅 僅是兩種風格的影片，他是導演人生的跨越，是人生的軌跡。隨着歲月的流逝， 我們會漸漸懂得生命的寧靜以及安恬的快樂，這不是生命趨於沉睡的徵兆，而是 一種將生活和生命魚水相容的智慧，是在這個世間最沉重也最輕便的收穫。 讀過一篇寫薛濤的文章，叫《薛濤，那朵自由之花》。寫得是薛濤的一生，寫 這個堅守自我的女子，是如何書寫自己華麗的一生。其中有一句話，“絢麗後的 簡約，誰能説不也是人生的一種至境呢？”。生命的過程註定是由激越到安詳， 由絢爛到平淡，一切情緒上的激盪終會過去，一切彩色的喧譁終會消隱。樹高千 尺，葉落歸根，一切終要返回大地，消融於那一片渺遠深沉的棕土。

第二篇：《紅高粱》觀後感

《紅高粱》觀後感

生命科學學院 10級 本一 陳康 201407110102

“九月九，釀新酒

好酒出在咱的手好酒

喝了咱的酒，上下通氣不咳嗽

喝了咱的酒，滋陰壯陽嘴不臭

喝了咱的酒，一人敢走青剎口

喝了咱的酒，見了皇帝不磕頭

一四七三六九，九九歸一跟我走

好酒 好酒 好酒”

一碗“十八里紅”喝出了鄉村人的淳樸，喝出了農活人壯實，喝出了中國人的情義。一碗酒，一首歌，一羣人，一片紅高粱……

餘佔熬，一個轎伕，滿身的力氣加情義，喜歡上了別人的新娘，敢愛的他與新娘發生了關係，隨後新娘的丈夫死去，新娘接管了酒坊，而餘佔熬在喝醉後把他們兩個的事情公佈於世，這時候女主角九兒在羞愧之下狠狠地把他打了一頓，而餘佔熬並不甘心。酒醒後的他在得知這段時間九兒被土匪劫走後毅然一人去找土匪，足可以看出他對九兒的情義，回來後他什麼都沒説，一把把九兒抱起來回房間了…

時間過得很快，九年過去了，九兒和餘佔熬的兒子都快懂事了，這時候日本侵略者進入了他們的安樂窩，為了修公路，讓他們大大小小老老少少把高粱地踏平，這還不算，日本侵略者把屠宰手拉來讓他剝人皮，活生生的人就這樣活活被折磨死。隨後，鄉村人為了給死去的人報仇在酒坊集結，破釜沉舟，幹了最後一碗高粱酒，踏上覆仇路，他們在村外公路上埋下了雷，一種用他們的高粱酒製成的地雷，就在他們等鬼子車經過的時候，九兒來給他們送飯，路上鬼子車也來了，撞在了一起，九兒被鬼子用機槍打死了，村裏的男爺們們從高粱地裏衝出來，他們抱着點燃的酒，不怕死，毅然向鬼子衝去，隨後爆炸了，巨響後一片清淨，只用風兒插過高粱地的響聲和一個孩子喊爹的聲音。在這次“戰役”中剩下的人就只有餘佔熬和他兒子，他們望着遠方的太陽，在一首歌謠中送走了九兒…

在《紅高粱》這部電影中，大部分的鏡頭描繪的是十八里坡地方認得憨厚淳

樸，開始的時候抬新娘子，足可以看出轎伕們的活氣，但也不缺善良，當九二哭後，他們便沒再作弄她。男主角餘佔熬與九二一見鍾情，為了能和她在一起，餘佔熬在九二回孃家的時候偷偷把她抱到高粱地裏與她發生關係，從這裏可以看出農村人的那種敢愛敢恨的性格，也從側面説明鄉村偏遠地方的農夫們嚮往愛情的熱情，那種直接和豪爽。

當鬼子進入他們村的時候，當鬼子讓屠夫給土三炮剝皮的時候，土三炮大喊: 來個痛快的。看出那種大義凌然，不怕生死。屠夫最後為了那種主僕之間的情義，不怕被鬼子打死，一刀把土三炮刺死，隨後舉刀向鬼子衝去。隨後鬼子又讓屠夫的徒弟把另一個反抗者剝皮，被逼迫下被剝了皮，但這個反抗者至始至終都破口大罵侵略者。從這些鏡頭中看出日本侵略者的殘暴，同時描寫中國人反抗的精神也看出那種不畏死亡的精神，尤其到最後描寫他們炸鬼子的汽車，

當鬼子殺了他們的親人後，他們晚上自己組織起來，在面對死亡和正義面前他們全都選擇了正義，他們幹了最後一碗酒，其中有個鏡頭，九兒讓自己的兒子在桌子前面磕頭喝酒，孩子喝了一口酒後樣子很純真，小孩子的天真全都展現出來了。餘佔熬用火把把一碗酒點着，是對死去的人一種祭奠。

從整個影片來看，這部影片前半部分寫的是九二和餘佔熬的愛情故事，其中以就為主線，把整個故事串起來，開頭就演轎伕去抬女主角，展現的是黃土的飛揚和轎伕的強壯，目的是渲染一種氣氛，把觀賞者的思想融入其中，帶着我們進入那種厚厚的黃土情懷。其中，當新郎死後，九兒不敢進屋睡的時候，這羣人並沒有那麼殘忍，包括後來他們都要走的時候，在九兒的挽留下，大夥沒有離開，紛紛留下來幫助九兒打理整個酒坊，看出他們的那種利索和助人的情義。當他們釀出第一碗酒的時候他們的那種快樂看出對自己辛苦的肯定。其中不得不説劉羅漢，也就是最後被剝皮的反抗者，當九兒和餘佔熬好上以後，本來對九兒也有好感的劉羅漢自己默默的離去，參加了共產黨，其中回來一次也沒讓九兒追上，估計只是回來看一下她還好不好，當看到他們都很幸福的時候，自己也滿足了，便默默的走了。

我感覺整部影片為的是描寫十八里坡的人們的情懷，最後的鬼子進村也是從側面反映農民的一種形象，除了要展現日本侵略者的殘忍外，主要的是想引出後

來的復仇，然後通過復仇來展現人們的忠實和大義凌然。整體感覺最打動自己的地方時最後九兒的兒子的歌謠：

娘娘上西南 寬寬的大陸 長長的寶船

娘娘上西南 騮騮的駿馬 足足的盤纏

娘娘上西南 你甜出安身 你苦處化錢

娘娘上西南 寬寬的大陸 長長的寶船

娘娘上西南 騮騮的駿馬 足足的盤纏

娘娘上西南 你甜出安身 你苦處化錢

從這個歌謠中可以感覺出對一種幸福生活的嚮往，小孩子沒哭，和父親牽着手望着遠方的太陽，對未來一種美好的嚮往。

第三篇：電影《紅高粱》觀後感

《紅高粱》觀後感《紅高粱》是一個有些神話意味的傳説，影片以我的敍述，拉開了一段“我爺爺”和“我奶奶”的愛情傳奇。“我奶奶”在19歲的時候，受父親之命被迫嫁給了十八里坡開燒酒作坊的李大頭，按照當地的習俗，新娘子將要在轎子裏以顛轎的方式被折騰一番，於是一番狂熱的顛轎開始了。在顛轎這場戲中，張藝謀第一次向我們展現出他那儀式感極強的影像風格，紅色的轎子在煙塵和土地的映襯下，猶如一團熾出跳動的火焰，再配以轎伕們那低沉粗獷的嗓音，使得這場顛轎變現出了一種無比奔放的力量，張藝謀就是這樣憑藉這自己對色彩和造型的獨到理解，用鏡頭將一些原本看似普通的場面，表現得極為盛大，從而最大限度的將影像所表現的內在意義呈現給銀幕前的觀眾。這場狂熱的顛轎就是用一種原始的還買讓我們領略到了那張揚而又酣暢淋漓的生命力。 《紅高粱》體現的就是這種人性生命最為原始的本能和張揚就如同十八里坡那風雨剝蝕圓形拱門在夕陽的映襯下，宛如一幅古老而神祕的原始圖騰，始終接受着人們儀式化的崇拜，是一切生命和激情的源頭。影片中那廣袤的高粱，可以説是電影裏生命激情的具象代表，其實在莫言的原著小説中，紅高粱並未承載着過多的精神內涵。而在電影中，張藝謀不僅特地種植了這廣袤的高粱，更是用鏡頭將這批高粱地表現得無比舒展、盛大、堅強、熱烈從而成為張藝謀那儀式化的影像風格。重要的載體，創造了幾場在中國電影史上堪稱經典的段落，讓觀眾領略到了那生命本能的激情與張揚。尤其是“我爺爺”高粱地中搶親的這場戲，“我爺爺”用近乎狂野的方式在廣袤的高粱地中踏平了一塊區域，在高昂而又極具民族特色的嗩吶聲中，這塊圓形的區域就好像一座愛情的聖壇，兩個壓抑已久的生命將在這愛情的聖壇上進行一次徹底的釋放。耀眼的陽光下高粱葉躁動的狂舞為這場激情的釋放賦予了極為強烈的生命感，並將整體的情緒烘托到了極致，廣袤的高粱地通過儀式化的處理，形成了強烈的視覺奇觀，讓觀眾已經無暇顧及，其中的某些敍述邏輯是否合理，完全被這應接不暇的視覺畫面所傳達的生命活力所震撼。 極致的影像風格與張藝謀對色彩風格化使用密不可分，紅色在影片中形成了鋪天蓋地之勢，尤其是影片的結尾，“我奶奶”為了給大夥送飯，倒在了日軍的機槍下，燒酒坊的弟兄們則與日軍同歸於盡。“我爺爺”如同雕塑般矗立在高粱地中，神祕的日全食染紅了整個世界。張藝謀用這種大膽的方式，以紅色為基調，利用色彩本身，對人的視覺作用和色彩的象徵意義闡釋出一種強烈的生命意志和民族氣節。由此將觀眾帶出了影片中的現實時空，讓我們直觀地感受到了一種內在生命的精神外化。電影的直觀視覺衝擊力勢不可擋，對生命的讚頌響徹人心，在《紅高粱》中，張藝謀通過刻畫一羣敢愛敢恨、大生大死、活得痛快、舒展的人迫不及待地唱響了生命的讚歌。張藝謀認為：人首先得按人性最原始的要求那樣熱火朝天，有滋有味地活着，然後再談活着的意義。此片中，反映了人性更多指的是生命的本能和慾望。在此片裏有着一個超越善惡的驚人構思，那就是“我爺爺”餘佔鰲可能是殺死九兒丈夫的罪犯，可以説是一種原始的甚至帶有野蠻意味的生存、佔有本能，但為什麼這不會影響我們感受那種生命的激情呢?原因在於張藝謀對故事以及歷史進行“疏離”的處理。在這部電影中，無論是搶親還是抗日曆史已經被完全架空，從而演變成一段道聽途説的傳奇。紅高粱、高粱酒可以説事影片精神的具象代表，張藝謀賦予了釀酒，儀式化的表演過程，也賦予了高粱酒血液一般的顏色，高粱酒代表的是生命的傳承、人性的噴薄，代表的是狂歡、自由、拋卻束縛、迴歸原始的精神。

第四篇：《紅高粱》觀後感

《紅高粱》觀後感

《紅高粱》歌頌了人性，歌頌了蓬勃旺盛的生命力。“紅”，在中國文化中象徵着熱情、蓬勃、生命和活力。影片畫面的色彩也以紅色為主：紅色的山坡、紅色的高粱地、紅色的蓋頭、紅色的嫁衣、紅色的高粱酒??“高粱地”是影片主要的場景之一。“我爺爺”踩踏了高粱，和“我奶奶”在高粱地裏結合，這帶着原始美感的畫面，象徵生命的誕生。而到影片後半部，日本人命令村民踩踏高粱，在高粱地裏殘害中國人，這些是對生命的摧殘。二者形成了鮮明的對比，前者那麼淳樸、那麼美、那麼動人；後者那麼殘忍、那麼醜陋、那麼骯髒。似乎是兩個極端，帶給觀眾巨大的心靈上的衝擊。

在人物塑造和故事情節方面，影片通過一個個事件，塑造了“我奶奶”這樣一個主人公形象。她勇敢無畏，熱情豪放，充滿了生命力和活力。她不拘泥於傳統，勇敢地追逐自己的愛情；她淳樸能幹，一個人撐起了燒酒作坊，並得到夥計們的愛戴；面對日本人，她毫不畏懼，帶領夥計們進行反抗鬥爭。最讓我感動的一個細節是假土匪掀開她的蓋頭時，她不但沒有驚慌，反而甜美地一笑，那一笑，讓我看到了人性的勇敢和善良，看到了生命力的旺盛，看到了別樣的美。 另外，畫外音的運用是本片的一大特點。本片以畫外音為線索，交代事情的始末、緣由，讓觀眾更容易理解，也讓導演在畫面的拍攝上有更大的發揮餘地。

第五篇：紅高粱觀後感

《紅高粱》裏男人的野性

很多抗日時期的電影題材中，除了英雄人物之外很多平民男性基本上都是很猥瑣，很沒有性格的。讓人不禁產生病態的社會就只能產生病態的民眾這樣的思維。張藝謀導演在《（紅高粱）導演闡述》中説過：“是要通過人物個性的塑造來讚美生命，讚美生命的那種噴湧不盡的勃勃生機，讚美生命的自由、舒展。”這部片子，就是在一種神祕，華麗，壯美的色彩中，歌頌了人性與蓬勃的生命力，表達了對生命的禮讚。

《紅高粱》裏卻給我們展現了男性的力量和性格。紅色背景的襯托下，一切彷彿都充滿激情。血色總能激起人們的鬥志，人們彷彿有無窮的力量等待着像火山噴發那樣洶湧而出。電影裏的男人沒有那種拖拉，猥瑣的形象。他們發揚着人最初的本性，喜歡的就去掙，去搶。爺爺雖然搶了奶奶，另一方面也救了奶奶，是奶奶免受封建殘餘思想的戕害。電影開頭就把生命的活力展示給人們，給人們以巨大的視覺衝擊。給人們以期待，這樣一羣有生命張力的人，一定會給大家創造一個奇蹟。

沒錯，這些男人們都做了自己的主人，用自己最喜歡的方式生活着，吵鬧着。他們也不是一味的只顧自己的生活，其中的很多人最後也投入看革命。在革命這個更大的舞台發揮着自己的光和熱。他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的願望。而越是絕境越顯現出生命不屈的尊嚴，至死不渝的決心，視死如歸的力量。

如果説，“我爺爺”的血性和狂放，都是有目共睹的滯留於表面的話，那麼劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對“我奶奶”俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最後一滴血；土匪屠三炮平日裏打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，於是，當“我爺爺”和夥計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響着中國人象徵新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那麼簌(本站：)簌地顫抖，黃土地就那麼安靜如海。影片中釋放出來的野性、自由、激情，還有那全身古銅色 , 皮膚飽滿 , 稜角分明 . 甚至還有大部分為光頭的漢子喊出來的粗狂質樸的民歌“妹妹你大膽的往前走，莫回頭……”還原了上世紀中國三四十年代一夥農民的古樸生活。

影片中穿插的一些細節也是撼人心靈的，如“羅漢大哥”對“我奶奶”的未説出口的愛，如“羅漢大哥”和“土三炮”在日本人面前那寧死不屈的神情，都體現出了一種震人心魄的力量，那是生命的力量。影片中的插曲也譜的恰到好處，給觀眾留下了很深的印象，像“我爺爺”他們顛轎時的號子，像燒酒出窯時的酒辭，以及影片最後“我爹”唱的童謠，都把人與黃土地聯繫在了一起，在那些近乎粗獷的民歌裏體現出的是對生命的讚美，體現出的是一種生命的激情。現在回想起來，影片裏最後那個畫面在腦海中還是揮之不去：那機槍招來的爆炸和爆炸所招來的日全食的漫天紅……加上人物的渲染，《紅高粱》正是以這種超現實的、超自然的神話贏得大家的喜歡，讓人們壓抑在內心已久的人本有的野性得到了釋放。

這部影片中，所有的中國人都是同一個形象，全身古銅色,皮膚飽滿,稜角分明。甚至還有大部分為光頭，正是這樣的一個形象展現了男子的野性和人們敢愛敢恨的一面。