死亡詩社觀後感精品多篇

死亡詩社觀後感 篇一

“大多數人都生活在平靜的絕望中”，這句話是梭羅所言。電影《死亡詩社》中基丁先生在課堂上也引用了這一句，他鼓勵學生們別陷入這種境地，通過獨立自主的思考，努力尋找自己的聲音，學會用不同的眼光看待事物。結局學生尼爾·佩裏因父母極力反對他當演員以及以轉校來告誡他時選擇自殺而結束了生命。少數學生一個一個的站在了課桌上，喚即將離開學校的基丁先生為“Oh captain,my captain”，並且是託德第一個“站”起來。其他人則坐在自己的座位上默默低着頭。由此看來，基丁先生的教育方式到底是對還是錯呢？或許千人千面。

於我而言，更多的思考放在了探索夢想與自由兩者的關係中。影片開始通過學生們自然而然的打趣談話中交待了他們父母的職業，而他們畢業理所當然的成為父母一樣職業的人或者父母眼中所謂的優秀的人。這可能就是生活於“平靜的絕望”中的狀態吧，就好像温水煮青蛙一般，他們放棄了自己思考，而是選擇了與父母一樣的步伐和節奏。尼爾·佩裏一直扮演着聽父母話的孩子角色，而在他終於第一次知道自己想幹什麼並且去嘗試後，他也依舊不想面對父母以及選擇避開父母那一關。父親發現後嚴厲地勸誡他放棄當演員，他努力想徵得父親同意去演戲，但並沒有像基丁老師後面開導他那樣來向父親表示出當演員的堅定和毅力。後來雖然尼爾第一次表演圓滿成功但是依舊沒有獲得父親的認同，最後選擇了自殺。尼爾對於自己找尋到的夢想葆有熱情與行動，在為夢想付諸行動的他也是自由的，但對於外力的困阻他似乎少了一些深刻的思考以及勇氣。他依舊無法擺脱扮演愛聽話的孩子的角色，無法逃離他父母這條河流。雖然希望渺茫（父親也曾對他説過只要他好好畢業長大了任他自己怎麼做），但是身在追求實現夢想的途中不就是一種自由嗎？這樣的人生行會讓你體驗到不同於以往的歡愉，痛苦甚至絕望，但是會讓你成長。開花固然漂亮，但結果成熟才是以後生命、自我、愛、夢想延續的一種方式。是終點也是起點。敍利亞詩人尼爾多斯在他的詩中曾表述道:如果你認為自己能夠實現夢想，那麼你永遠不會夢想。聽起來像是悖論，但這種矛盾性不也讓我們的生活慢慢和自己相聚嗎？

即使愚蠢，即使另類，但只要是你自己思考出來的，只要是你自己內心的聲音，那這個夢想就是有意義的。或許你會問，這意義又存在於哪兒呢？我會回答:這意義存在於你追尋夢想中所呈現的自由感，在於你一點又一點的與你自己相遇靠近。

《死亡詩社》觀後感 篇二

元旦期間看了《死亡詩社》，覺得這個影片拍的很不錯，值得一看。但我不明白為什麼這部影片被當作教育影片被廣泛推薦給一線教師看，是為了向基丁老師學習嗎？基丁老師的教學方法的確很新穎並且值得借鑑，但他卻把好的教學方法用來教了不合適的學科和不合適的對象。

坦率地説，影片的悲劇結局基丁老師應該是負有一定責任的。基丁老師如果去教授一些表演藝術類，或者是如何寫作的課程，應該會是一位成功的老師，可是他的學生偏偏是要上耶魯，哈佛，將來成為牙醫或律師的未來社會精英，對於這些學生而言，外顯的激情是危險的。

這裏又要提魯迅的“黑屋子”命題，把關在黑屋子的人叫醒後卻沒有能力打開黑屋子，這豈不是更殘酷的事情？對此魯迅沒有給出答案，也許這是大家都猜不透的難題。同樣，魯迅也是非常反對青年學生上街遊行的，以免被某些勢力利用，充當了炮灰。對此我是同意的，有時理智看上去是不近人情的，但卻是正確的。

而基丁老師就是充當了“叫醒者”這樣一個角色，而當他的學生被開除，自殺，甚至到後來自己也被辭退時，他對此無能為力，只能眼睜睜地看着悲劇發生。而最後站在桌子上大喊“我的船長！”的同學們，結局也會是被開除了，如果在現實生活中一定是這樣的。

我想，基丁老師成功地激發了學生的激情，卻沒有告訴孩子們如何去掌控激情。對於這些青年學生來説，如何掌控激情，讓激情在合理、合法的範圍內發揮作用也許更重要。

死亡詩社觀後感 篇三

我們被教條、被傳統壓迫成一種習慣，我們死心塌地變成現實主義者。失去了自由、失去了自己的追求與夢想。這不單單是《死亡詩社》裏存在的，作為1989年的電影它依然能夠反映我們當下的社會。我聽過看過很多西方文化，我也相信美國夢，因為美國的強大世界公認，而我們所處的教育就是封閉的、守舊的的事實。從1989年就能拍出這種片子，我想現在的西方社會肯定是充滿開放和夢想的。因為她們很早就找到了作為個人存在的價值觀和世界觀。

而我們國人是什麼？教育、婚姻、工作，等級觀念無所不在，人們盲目追求利益和物質，而且正漸漸地成為社會基本規律，大家都這麼想這麼做着。

幸好，有日漸開放的書籍和電影，在新青年中傳播，我們才發現自己活着不是為了自己，而是為祖宗為面子而在按部就班。

可惜，現在的我缺乏像古詩社那般熱情，也過了愛做夢的年紀，所以我在沉溺在為接下來大家都在做的事而努力，渾渾噩噩過一輩子。我也清楚地知道部分先進者的反抗是無用的，他們的貢獻只是給我們年輕一代埋下了一顆種子。我不敢做激進者，所以我會在當下這個時代心中保留這份希望，繼承給下一代。

O!Captain!My captain!He told me, size the day,do whatever you want.及時行樂，做自己想做的事。我是我的船長，我雖然已經老去，但一輩子還很長，我還在未知的海洋探索自己的命運。

死亡詩社觀後感 篇四

這部電影是二十世紀八十年代末的電影，我看過兩遍，挺喜愛的。教師基廷深受學生歡迎，教學思想自由，教學方法靈活生動，被學生們稱為“船長”。影片中一些課堂教學的場景是十分吸引人的，能夠感受到學生的頭腦、心靈和興趣在慢慢被開啟。

教學就應是這樣的，教師從事的工作就就應是帶給支點、撬動無限可能。遺憾的是，這種教學方法得不到校方和家長的認可，“船長”最終還是無奈地離開了。

學生能夠祕密地重建老師年輕時組建過的“死亡詩社”，並且以相同的方式在山洞裏吟誦詩歌、創作作品。這一行為本身就是一種崇拜和認可。學生在校方壓力下背叛老師後的愧疚，學生送別教師時的獨特方式，都證明這是一位真正走進學生內心世界的教師。

這樣的故事，不僅僅發生在以前的美國，而且發生在此刻的中國，發生在我們身邊。也許以更加觸目驚心的方式發生着。

不知道有什麼反映這樣問題的電影，不知道人們意識到問題的存在沒有，不知道人們的反思到了一種怎樣的深度。

看到問題，敢於説出問題的本質，事情才有解決的可能。萬馬齊喑是解決不了問題的。

有些人選取隨波逐流、從中漁利，有些人選取獨善其身、明哲保身，有些人單打獨鬥、成名成家，有的人沒有選取，在不斷忍受中習以為常……教育中的人、事，就是這樣千奇百怪。期盼“船長”出現，期盼“尼爾”出現，期望這樣的教師和學生越來越多。走進人們的視野，衝擊人們的內心，開啟人們的變革願望，讓人們意識到：其實學習能夠更加完美！

基廷年輕時組建的“死亡詩社”能夠被學生自動自覺地認可和繼承；我們呢？我們有什麼東西是值得下一代傳承下去的？

大的事，管不了，説來説去，就變成了發牢騷。自己的事情，卻是能夠好好想清楚的。

我性格懦弱，不敢於反抗，更加沒有抗爭的智慧；

我眼界欠佳，自己根本不知道什麼是有價值的、值得追求的；

我過於悲觀，不太堅信現狀會發生什麼改變——

這就註定我不是認命就是逃離。

誰又不是如此呢？當現狀務必改變而遲遲沒有變化時，當人人都覺得不對卻誰也不敢率先站出來、即使站出來也未必有用時，認命和逃離就得選取其一了。

20%的人逃離，80%的人認命，更多的人成為待宰羔羊，自己被宰之後，再去戕害別人。——這就是因果循環的怪圈。

因此，基廷才被稱為“船長”。美國有這樣的船長，是令人羨慕的事。船長也要有產生和生長的土壤。

期盼“船長”出此刻我們身邊；期盼有一天自己也能成為“船長”。

《死亡詩社》的觀後感 篇五

影片《死亡詩社》所講的故事發生於1959年，美國的威爾頓預備學校。這是一所以高升學率和嚴格管理着稱的學校，許多家長滿懷期待地把孩子送到這所學校，希望他們將來考上名牌大學，成為律師、銀行家、醫生、工程師等社會上層人物。

威爾頓學校嚴肅刻板的教育，壓抑甚至扼殺着學生的天性，學生只能被動地淪為學校教育下的順從者。基汀老師的到來就像一粒小石子，打破了學生沉悶無趣的學習生活，像一縷清風，給他們帶來了新思想、新觀點、新理念。

第一節課，他通過浪漫的詩歌和參觀校史樓內的舊合照引導學生珍惜時間，完成自己心中的事業。課堂上講課，他要求學生把課本前面的導言全部撕掉，告訴他們學習自己思考，找尋生活的意義；他引導學生打破傳統思維，學會靈活運用語言，尋找自己心中的聲音；他帶領學生輪流站在講桌上，啟發學生用不同的眼光和角度看待事物；綠茵場上，他激發學生大聲喊出心中所想；他教育學生詩歌要有新意，不落俗套，鼓勵他們解放思想，充分發揮想象力；户外活動中，他啟發學生要堅持自己的步伐、步調，堅守與眾不同的信仰……

基汀老師既是循循善誘的老師，又是無話不談的朋友，還是和藹可親的長者。他的教育迥異於生硬的説教，或動情，或啟發，或引導，或體驗，如春風化雨般自然而然地滋潤着學生。

曾經順從聽話的學生在基汀老師的用心引導下，學會解放自己的天性，衝破牢籠束縛，滿懷激情地尋找心中所愛，努力實現火熱的理想和追求。他們甚至反抗學校的禁令，重新成立基汀曾於該校學生時代參與過的祕密小組——死亡詩社，偷偷溜出學校，在校外很遠的印第安山洞中談詩歌，談人生，談理想。

諾克斯愛上了即將訂婚的'女孩，礙於世俗的眼光，他只能遠遠地看着心中的女神，苦惱又備受煎熬，卻壓抑自己不表白。老師的課對他觸動很大，他勇敢地追求心中所愛，給心儀的女孩打電話，熱血衝動地女孩的學校送花表白，真誠邀請女孩看舞台劇表演，一步步贏得了女孩的芳心，收穫了愛情。

託德曾經是一個內向膽小的乖乖孩，不善於表達自己的想法。他雖有作詩，但不敢在眾人面前朗讀，是基汀老師鼓勵他、引導他學會咆哮，找回野性，酣暢淋漓地、行雲流水地抒發胸中詩意。在基汀老師的幫助下，託德終於突破了自我，找回了自信，他的出色表現也讓同學們刮目相看，讚歎不已。

尼爾的父親專橫固執，早已為他規劃好未來的路，成為一名受人敬仰的醫生。這不是他真正想要的，但是父母的殷切期望又讓他活得痛苦壓抑。在基汀老師的影響下，他堅定地追求舞台表演之夢，努力爭取到出演機會。演出大獲成功，好評如潮，尼爾成就感爆棚。看到勢頭不對的父親強迫兒子轉學，粗暴打斷他還未説出口的話。尼爾絕望至極，以死抗爭，年輕的生命還未盛放就已凋零。

尼爾的父親悲痛欲絕，卻不反思自身原因，反而要求學校進行深入調查。學校領導本來就不滿基汀老師的教育方式和教育理念，便把他當作此次事件的替罪羊，逼迫他離開他所深愛的學生，及他所深愛的教育事業。

基汀老師將要離開的時候，學生們不顧任課老師的嚴厲喝止，紛紛站上課桌，以老師曾經教給他們的這樣一種儀式，表達對老師的支持和敬佩，對老師離開的依戀與不捨，對學校做法的不滿和抵制。基汀老師滿懷感動和傷感地離開了，然而他所播下和用心守護的生命之樹、自由之花已在學生的心中慢慢發芽、成長、綻放！

死亡詩社觀後感 篇六

這部電影講述的是一位教師和他的學生之間的故事。

結局感人至深，落淚了。

尼爾喜歡演戲，父親卻一再要求他考哈弗學醫。從來沒有和孩子進行等位溝通，瞭解孩子內心真正的想法和喜歡的東西。以一位長輩的口吻強勢要求孩子放下自我的愛好去做自我強加給他的事情（真想一個巴掌甩過去）。尼爾妥協了。結果尼爾開槍自殺，父親和學校卻把職責推給了尼爾的教師，一位對學生們進行着心靈的啟發的好教師。

“我們不會讓你毀滅你的生活。（台詞）“殊不知家長的逼迫已經是對孩子的一種毀滅。“你擁有我從來沒有夢想過的機會，我不會讓你白白糟蹋。（台詞）”不明白多少家長以此為由進行着無形的殺人行動。

我想很多教師和家長應當都沒有想過，逼迫自我的學生或孩子去做他不喜歡、不願意做的事會造成什麼樣的後果。利益至上的長遠目光我是真不明白該如何評價。能夠理解他們為了讓自我的孩子謀求好的發展而迫使他們急功近利的讀書學習。

但我更想説的是，工作並不是一輩子的事，活到八十歲的人七十歲退休也還有十年時光是脱離自我的工作的。而對生活的熱情和理解才是一輩子的。

“你活着的意義是什麼？”

“賺錢，賺很多錢，賺更多的錢。”聽到這樣的回答如何不讓人難過。

物慾已經超越精神世界而稱霸了嗎？那實在是人類的悲哀。

每年都有不計其數的新聞説到某某學校某學生跳樓自殺，可是卻從來沒有人想過深層原因。學習壓力大的背後是什麼，元兇就是這些自以為是為了學生和孩子好的家長和教師。為這些孩子的人生道路上有你們的陪伴而感到同情。

無法避免的是在求學路上遇到渣渣教育工作者。幸運的是，我的父母從來沒有強迫我學這學那，我的專業也是我自我喜歡和熱愛的。這是一件值得普天同慶的大事！

作為一名深受中國應試教育影響的學子，我能夠深深的體會到，教育現狀無法改變的無奈和心酸。期望中國考試製度的改革能走上一條正確的道路，而不是在歪路上摸爬滾打數十年仍然駭人聽聞。

死亡詩社觀後感 篇七

《死亡詩社》又名《春風化雨》，朋友曾一向推薦看的一部電影，今日最終抽時光從頭到尾看了一遍個人覺得還是按英文直翻的比較好，通片看下來，就覺得胸口漲漲的，想要發泄，卻怎樣也找不到出口。無法説出的無奈。看到最終尼爾被他的父親逼的自殺，看到父親一向在説他自我的想法——哈佛、醫生，他最終憋不住了，向父親怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父親説“Tell us what you feel!”我以為矛盾能夠得此緩解，結果尼爾卻父親被告知如果是演戲的話想都別想，尼爾最終放下了最終的掙扎，也許從那一時刻起他就有了輕生的念頭，因為他覺得活着沒意思，沒有價值。尼爾有如此想法也不是這一件事導致的，而是日積月累的，從影片開始，尼爾的父親勒令他退出校報社，就能夠看出尼爾的無奈。最終的自殺行為也就能夠理解了。

看到尼爾的父親，我就看到了現實社會中大多數的父母，他們把年輕時未完成的夢想一廂情願的加在了孩子的身上，認為這樣走下去肯定沒錯。可是，他們忽略了，孩子作為一個個體，一個有着獨立的思考本事的個體，他們有權利選擇自我的生活。不錯，父母的引導對孩子有必須的影響，但那隻能是引導，只要他們沒有往壞的方面發展，何不讓他自我成長，或許他會更加體會到成長的歡樂——思想的宣泄，生命的價值。家長也會簡便點，與其一門心思的撲在孩子身上，倒不如花更多時光來實現自我未完成的夢。

再看看基丁教師最終被當做了替罪羊，成了犧牲者，也許這是解決問題的唯一方法——你好，我好，大家好，僅有他沒有好下場。犧牲了基丁教師，這不是皆大歡喜嗎——學校的榮譽能夠保住，學校的穩定能夠保住，學校的制度能夠保住。於是就以退學逼迫死亡詩社的成員們威脅他們讓他們作偽證。他們還是孩子啊！努安達堅持不説謊，最終難逃退學命運。看到託德在校長那，在父母的旁邊，他那無法申訴的眼神，他絕望了，我也絕望了。最終基丁教師最終要走了，託德最終忍不住了，他覺得必須要讓教師明白真相，他們不想背叛教師，但他們無力反抗。看着同學們一個個的站到課桌上，呼喚着“ohcaptain，mycaptain!”眼淚最終忍不住了，在眼眶裏直轉。基丁教師最終是帶着笑離開的，因為他明白，有那麼一羣學生已經開始自我思考了。

《死亡詩社》觀後感 篇八

在社團團長的推薦下，我靜下心來，認真觀看了《死亡詩社》。看完之後，心裏有種説不出的味道。當看完結局時眼淚已從眼眶中流出來。心裏有種莫名的痛，莫名的想哭一場。為尼爾的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龍的死到底是誰的錯，是基廷老師，是他父親還是誰呢？

當我們回頭看時，我們可以看到的不僅是社會，學校的問題，還有家庭教育的問題所在。裏面講述了尼爾本來是一個熱愛演戲的孩子，由於家裏的關係，他父親只想他成為醫生和律師，所以在學校的一切活動也不能參加，明顯他的父親是專制型的父親，我們可以去責怪他的父親，但他父親只是想他的夢理在他的兒子身上可以實現，而且認為那才是對他最好的，進入這所學校也是花了他很大的犧牲才進去的，他只希望他的兒子在這所學校裏面學習，然後上大學，對於兒子的興趣，卻一無所知，每一次尼爾想告訴父親自己心裏的想法，當看到父親的冷漠的眼神，他把自己想説的話又吐下去，因為他自己知道講了也白講，他還是演繹他的孝順兒子，正如這樣，才導致後面的悲劇的發生。

從中我們可以看出家人和自己孩子的溝通顯得尤其重要，尊重孩子的愛好，瞭解孩子，並且發展孩子的愛好，讓其他們健康的成長。這方面我們要進行反思，不然下一個尼爾隨時都有可能發生在我們孩子的身上。重視家庭教育，呵護你的孩子健康成長，讓你的孩子在自己的愛好上發展。這樣他才會活得快樂，活得有意義。

另一方面，基廷老師是一位好老師，及時行樂是他的教學，他的教學讓學生有自己的思想，有自己的主見。教學方法與眾不同，同學們在他的課堂上不僅輕鬆而且學到很多的東西。讓學生彷彿重生，但在那種環境下，也許很多時候都是無奈的，因為社會是這樣，是無法解決的，也是一時無法改變的，這不是基廷先生的錯，他是一個改革者，一個創新者，只是有時有些事也是很無奈的，他也不想這樣，他只是想自己的學生能有與眾不同的想法，但卻想不到他的觀點對學生產生這麼大的影響。諷刺了當時的社會的黑暗，讓人活在一個被安排的生活中，根本就一點自由也沒有，也許尼爾的自殺讓他得到了解脱，得到了自由。

這種現象在我們當今社會上也都存在着，我們為了孩子的將來，根本就沒考慮到孩子的愛好，從小讓他們學習鋼琴，畫畫，星期天都不放過，讓他們從小就成為小大人，他們沒了童年，沒了樂趣，只會成為生活的奴隸。而他們並不開心，而家長往往以愛的名義來作為理由，其實他們是在以愛的名義來傷害着他們的孩子。尊重孩子才是對你孩子最好的方式，也是教會他們做人的道理，這比整天學習還重要。

死亡詩社觀後感 篇九

電影《死亡詩社》是北美高中的電影教材，在世界範圍內受到極高的評價。電影中，威爾頓預科學院是一所聞名遐邇的貴族學校，一向都是以傳統、守舊的方法來教育學生。可是新來的基廷老師卻一改學校的常規，讓學生們解放思想、展示天性，充分調動學生的學習潛力。雖然這些“離經叛道”的教育方法，激活了孩子們的聰明才智，春風化雨般讓學生對學習着了迷，卻因為不符合學校與家長傳統、保守的教育理念而糟到學校和家長的反對。在尼爾家長扼殺他的興趣導致尼爾自殺之後，基廷老師被當作替罪羊而開除掉。在基廷戀戀不捨地離開時，孩子們深情而絕望的呼喚聲永遠迴響在教室裏……

我想看了這部電影，大家可能有兩方面的認識。這部電影所反映的時代背景，是在西方世界歷史發展中的一個階段。一方面，電影所反映的家長、學校和社會大環境，與我們的現在情況是有點相似的，都是比較注重傳統守舊的教育方法。另一方面，現實中我們老師及學生對教育的渴望，與電影中師生的渴望也是比較相似的。關於這兩個方面的評價，網絡上有大量的影評，不再贅述。這裏，我想通過幾個人的例子來闡述我的一些觀點。

第一個人是歐陽代娜。在她的經驗中有三句經典“在社會大課堂中學步”，“在繼承與揚棄中探路”，“在開創中闊步”。她原本不是教師，經歷過多種職業之後，在鞍山十五中搞了8輪20年的教育實驗，自編教材、自創教法，取得了非常出色的成就，對我國的教育改革與發展產生重要的影響！她曾經讓自己九年級的學生參加考高語文考試，高出大學聯考平均分10分多。這一切源於她曾經在“延安抗小”的學習經歷：“學生們可以自編教材，要了解什麼知識，就走到社會上，向各部門去‘採訪’。比如要了解社會治安，學生們就去局採訪有關人士。自然課講到大豆，孩子們就親手種植大豆，觀察它的葉子和根系……”

第二個人是孫維剛。他是一名普通數學老師，在學校最困難的時候，他和學校領導商定了方案，實施了從七年級到高三大循環教育實驗，搞了三個輪迴，將教學與生活融入到學生中去，讓那些“只擁有一隻翅膀的天使們”（原本是沒有學校願意接收的“雙差生”）“擁抱着飛向天堂”，將原本招生困難的北京22中學變成一所“名校”。他的3輪實驗班一步一個腳印，方法措施日益完善，教育效果明顯，素質教育和文化課成績都突出。特別是他的第3輪實驗班，班級40人，有22人考入清華北大，轟動全國。他經過20年的長期探索、反覆實驗和比較研究，取得了大面積、全方位、高質量的育人實踐成果和理論成果。

第三個人是蔣自立。我們的恩師，他在教學與班主任工作的實踐中，把自我教育提升到歷史的新高度，使之與他我教育形成互補。他的教育工作能走進學生的內心世界，他用行動構建了良好的師生關係，開啟自己的教育實驗，僅僅班會材料、班級活動記錄本就寫下幾十萬字，十多年的教育實踐與反思總結，取得了很大的成就，並被推廣到全國。

與以上類似，李鎮西老師從年輕時候就有點“叛逆”，開始了自己“一個人”的教育改革與創新，長期堅持下來，取得很大成就。其實有很多這樣的例子，像魏書生、錢夢龍、於漪……無不是在一線的教育教學中進行改革與創新，他們提升了自己，影響了很多人，也推動我國教育的發展。

其實，我們有很多一線老師也在做一些改革與創新的嘗試。但是，時代不同了，由於現代教育制度和學校管理制度更加日趨完善，實際我們一線老師擁有改革與創新的機會不是多了，而是更少了，也更加困難了。我們現在經常呼喚“大師”，呼喚教育實踐家，但是他們都要從教育的一線中走出來。或許，我前面列舉的前輩們是時代的產物，在激情燃燒的歲月裏，他們用自己的努力實踐在歷史中留下莊重的一筆。我們也有很多一線老師正在向前輩們學習，如果我們現在不從實際出發、結合現狀努力實踐，我想我們的困難比他們還要大，因為來自社會和學校的種種約束可能會導致教育創新的中斷，甚至根本沒有機會去嘗試。那些通過幾個月到一兩年就完成的各種“課題研究”，與前輩們動輒十幾年的實驗、反思、比較、總結、再實踐、反覆論證等研究相比，顯得多麼淺薄而寒酸，甚至有的人自己都不會使用自己“課題研究”的研究成果。

我們很（本站★）多老師在走向工作崗位之初，都曾經擁有很多憧憬和嚮往，都曾經有過很多“叛逆”想法或行動。我們也曾經充滿激情地去做，然而我們都曾受到過挫折，也曾經迷茫過。正如黎轅老師剛才在羣中所問“到底基廷老師做的對還是錯？”其實，對與不對，都是基於我們的價值觀念。如果基廷老師做錯了，那麼《死亡詩社》這部電影就不可能放到北美高中的教材中。無疑，在西方發展的某一階段中，教育的問題也曾經很突出，甚至在今天，電影也具有現實的啟發與教育意義。電影中反映的社會背景與我們現在的情況是非常相似的，畢竟我們國家還處於轉型期，客觀上必然存在着一些教育問題與矛盾。我認為，我們要以發展的眼光來看問題，或許，這樣的電影也能走進我們的教材中，間接反映我們的思想觀念可以得到進一步提高和昇華。

有人説，古今中外，教育的創新從來都來自民間。儘管教育的改革與創新總是伴隨着傷痛，即使在有限的條件下，我們還是要多一些信心，從自身做起，努力做一些力所能及的改變與創新，努力實現個人的成長。“聚是一團火，散是滿天星”。我們或許應該重新拾起最初的夢想，經過努力，我們也能走進學生的心裏，激活他們的天性，做一些對孩子們非常有益的“其他事”。

或許，我們需要未來家的眼光、改革家的氣派、實幹家的精神，在互聯網技術的背景下，站到時代的前列，陪着孩子們一起奔向未來。

《死亡詩社》觀後感 篇十

《死亡詩社》是威爾頓學校的一個組織，而威爾頓的榮譽畢業生，從倫敦回來執教的新教師約翰。基廷回校出任英文教師，也曾經參加過"死亡詩社"這個組織。

基廷給同學們講説了詩社的祕密，在尼爾同學的倡導下，"死亡詩社"得以重建，查理，納克斯，米克，卡麥隆等同學熱烈的響應下，怯懦的託德也加入了進來，從此，"死亡詩社"的成員們在當年基廷聚會的地方和着優美的詩句，扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈釋放着青春生命的激情。

威爾頓學校發生着悄然的變化，麻煩和不幸在這悄然變化中也隨之而來，尼爾參加的<仲夏夜之夢>演出遭到父親極力的阻攔，納克斯暗戀上名花有主克麗絲姑娘。一切一切引起了校長的注意，由此有了令人不開心的結局。

在影片當中，我最反感的尼爾的父親在關涉尼爾的興趣。在現實生活中，也是這樣，有很多家長就是把自己的興趣愛好強加給自己的孩子，都不問孩子是否喜歡什麼，不喜歡什麼。都説興趣是最好的老師，只要孩子對某一方面有感興趣，家長不要去扼殺孩子的興趣，要加以正確的引導。很多的孩子被成人扼殺在搖籃之中，這是個很值得深思的問題。

基廷老師最好的一點是他真正的去了解學生，傾聽學生，也用學生可以理解的方式讓學生了解自己。這一點很值得我們學習。

在這部影片中，我很喜歡這兩句話：及時行樂；認不是受契約束縛的奴率。