電影《肖申克的救贖》觀後感

人或者忙着去活，或者忙着去死——安迪。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡

《肖申克的救贖》：我們要救贖的，是我們本該擁有的

真正優秀的電影不是快餐文化，它能反映社會的現實、人性的本真和人生的價值，能夠打動人們的內心，觸動人們的靈魂，引發人們無限的思考和回憶。《肖申克的救贖》就是這樣的一部影片。它幾乎永遠是影迷心中的經典、電影論壇裏但是時的話題、影碟店內的暢銷貨、

在IMDB排行版中，《肖申克的救贖》名列第一位，由於某些特殊原因無緣奧斯卡，因此能夠説它是真正的無冕之王。那麼這部電影究竟為什麼具有如此之大的魅力呢?我想源於人類普遍的信仰和追求：期望、自由和友誼。

影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出這樣一組畫面：1947年的某夜，眼神中充滿不解與憤怒的銀行家安迪坐在車中，喝醉了酒，手中握着左輪手槍;房間內他的妻子和高爾夫教練的婚外情正在進行;然後是法庭上律師對安迪的嚴密盤問。透過可能性的整合，這組畫面向觀眾傳達出了一種因果關係，安迪因狠槍殺了他妻子和她的情人，最終被判兩個無期徒刑。關押地點即在肖申克監獄(也翻譯為鯊堡監獄Shawshank)，這正好能夠切合觀眾的主觀思維，即真有犯罪才存在救贖的前提。

但重要的是影片並未將此“事實”的過程做回證式的復演，而是進入到第二階段：安迪在肖申克監獄中的生活。

期望是人類最完美的擁有，只要自己不放下，期望就會永遠相伴相隨。自由與期望相伴。

在肖申克監獄中關鍵的人物主要是監獄中神通廣大的“商販”瑞德(RED)、圖書館管理員老布(BROOK)和典獄長。在安迪剛進監獄時，他的眼底竟然沒有任何意識，像是靈魂被抽空了一般。瑞德和他的獄友打賭安迪將是第一個在監獄的夜晚哭泣的人，但是安迪只是持續着一開始的沉默和憂鬱。而那個無助哭泣的胖子則被活活打死，讓人第一次看到了影片中監獄的冷漠、無情和黑暗。無疑，監獄註定是一個沒有期望的地方，那裏只有嚴酷的體制、駭人的懲罰和高厚的牆壁，因為也許那裏住的是所謂沒有期望的人。

但是影片的高超之處在於創造了一種主題性的悖論，從而創造出了現實中的神話。當其他的囚犯問安迪為什麼他會來到那裏時，他回答道：“我是無罪的”。瑞德聽後應到“來那裏的都是無罪的”。這是其一，即為什麼有罪的地方會關押着無罪的人。二是，監獄往往讓人想到的是人生的日落，又怎樣會有期望的燃起?會有日落後的太陽?

我想，影片在那裏突破了兩點，第一是聖經中説的人人負有原罪，每個人生來就是為了贖罪的，而肯定了人們善良的本性和向善的本質，我由此想到了沉思錄中的一句話：如果説世間真的有神靈存在的話，那麼不會讓人陷入真正的惡的，不陷入惡完全在一個人的力量範圍之內。所以説：監獄中的人是無罪的，與其説是一種調侃和諷刺，不如説是對人類充滿期望和善的肯定。第二，沒有陷入環境決定論，環境對人的影響是潛移默化和深遠長久的，在監獄裏的人大多都被“體制化”了，即瑞德説所的剛進監獄時你會仇恨它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它。因為一旦你出獄了，實際上社會上已經沒有你的立足之地了。這也就是為什麼大多數人放下了期望、放下重生的原因。也是老布為什麼出獄後選取自縊的原因。但這正是為什麼安迪給人留下深刻印象的地方，他一向沒有放下期望，重獲自由的期望，拯救其他人的期望。雖然在其他人看來期望是危險的原由，痛苦的根源，但他説：“期望是人類最完美的擁有，只要自己不放下，期望就會永遠相伴相隨。”

所以我們看到安迪剛進監獄時，他就向瑞德要了一把小錘子，沒有人懷疑他的動機，因為按照瑞德的話説，用這把小錘子得用上600年才可能出去。但在我看來，有些人之所以會犯錯，會失敗，是因為他從未嘗試，因為恐懼、害怕失敗和習慣性的消沉。

所以我們看到，為擴大監獄的圖書館，為了得到第一批書，他每週向州議會寄上一封信，連續寫了六年。然後他增加到每週兩封，在安迪入獄的第二個十年間，圖書館落成。灰暗的監獄多了一絲色彩。

所以我們看到，他在獄警辦公室放“費加羅的婚禮”。這個片段看似平靜如水，但實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱。安迪僅僅是靜靜地躺在那裏，微笑着，窗外鏡頭以全景的方式展現出囚犯的靜態動作，他們不懂這些音樂但是卻深深被迷住了。而門外則突顯出典獄長兇狠嚴厲眼光和叫喊。這次，安迪的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任，再次給他的朋友，帶來自由的感覺--哪怕是一剎那。從此，單調的監獄多了一些音符。

期望意味着力量，掙脱束縛，獲取自由的身心的力量，不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法到達，也接觸不到，那就是期望。

所以期望是和自由緊密相連的，你能夠感受到這種力量的存在——經過20年的努力，鑿開厚實的牆壁，爬過半里的糞道，最後擁抱自由的天空;不畏懼監獄中強勢的典獄長，早已經做好了準備將他送上法庭;應對老布的死，安迪沒有做出同樣的選取，因為只有生存下來，期望才是現實的;因為有期望，生存才是有好處的。

我願意同走路的人一同行走，我不願意看着隊伍走過。

影片中我們看到監獄中一樣能夠建立完美的友誼。只是一句獄中的普通對話，竟成了永遠的誓言。兩個人的友誼不僅僅是明星的大幅劇照，更是表示心意的可貴的書籍、石頭。就是這些簡單的東西，讓我們領略到在非凡艱苦的煉獄生活中，互相支持、互相幫忙和互相鼓勵的友情。雖然這看上去不算什麼，但因為環境的特殊，就更讓人體會到它的彌足珍貴。

安迪冒着生命危險，利用自己的專業知識，幫忙獄警逃税，為獄友爭取到每一天10點喝點冰啤酒，而他只是坐在那裏知足的微笑;安迪擴建圖書館時，特意將命名為“老布圖書館”;安迪和瑞，兩個默契的朋友，當瑞接過瑞送給的口琴時，雙手的請顫，和安迪在入獄十年後理解一份來自瑞的海報時，眼底漾起的温情，都是想冬天的陽光一樣温暖的友情。他們在默默地彼此關注着，即使安迪自己得以逃脱，他也沒有忘記好友的未來，他在橡樹下的信，將瑞德最終帶到了他的身邊，同樣在一片湛藍的沒有記憶的海水中笑着……影片結尾處，當兩個朋友重相聚首在“芝華塔尼歐”，兩人暢快的笑容真是讓人無比羨慕。因為那笑容充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。

人類永恆的主題——期望、自由和友誼，關於救贖，關於自己、此刻

最後我想從影片中的出現的重要道具——《聖經》作為引子，作為結尾。

“得救之道，就在其中”。因為，每個人都是自己的上帝。如果你自己都放下自己了，還有誰會救你?每個人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了?你的上帝在哪裏?

也許，我們能夠做出這樣的回答，我是自己的主宰，雖在體制之內，卻沒有迷失自我，沒有放下自我。

我個人把它作為保留的必看影片的原因主要是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我明白人的一生中所就應擁有的最寶貴的東西，從而珍惜你此刻還擁有它的機會。《沉思錄》曾説，唯一能從人那裏奪走的只有此刻。你此刻應有的就是期望、自由和友誼。這是我們最基本、最起碼的感覺和需要，是我們成長、奮鬥的動力，也是內心得以沉靜、反省的源泉。如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維繫嗎

肖申克的救贖影評

《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作，影片氣勢宏大，主旨鮮明，內涵深刻，故事精彩，人物經典，藝術手法純熟而大氣，既有對美國司法制度、監獄制度的深度批判，又有對人的堅定信念的無盡讚美，同時也對友情和生命的好處做了深入和形象的闡釋和探討，是一幅有着現實主義的外衣卻隱藏着極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩一生。

影片的主人公安迪是一名銀行家，卻因為妻子有外遇並與情人雙雙被殺而被誣入獄，獄中他結識一批獄友，能量最大、心地善良、多次假釋都沒成功的黑人瑞德和他成為其摯友。貪婪的監獄長諾頓和暴力警官哈德利等人為了能更好逃税而將安迪調出，安迪藉機多次幫忙獄友獲取做人的尊嚴。可當使安迪受冤的兇手找到，諾頓為私利拒絕為安迪翻案，讓安迪下決心越獄。其實安迪從進入監獄就在瑞德幫忙下謀劃越獄。一個大雨交加的夜晚，安迪帶着諾頓貪污的錢和他犯罪的證據逃出監獄，諾頓等人受到應有處罰，而安迪已經帶着鉅款在墨西哥海濱小鎮澤華塔尼歐等着好友瑞德的到來。

影片的鏡頭語言極其豐富、深刻、巧妙，耐人尋味。比如色調，監獄裏面都是黑暗的，而監獄外面則是明亮的，其含義不説自明。

安迪剛進監獄第一天，警車哀鳴，石灰淨身，黑暗中走出的監獄長諾頓告誡大家：你們的靈魂是屬於上帝的，你們的肉體是屬於我的。這樣的話讓人不寒而慄。被打賭的胖子被哈德利活活打死，安迪被同性戀姐妹花盯上遭其施暴。這一切對於銀行家安迪來説無異於進入地獄，因此對於他來説，監獄裏充滿黑暗，生不如死。

而瑞德的友情讓安迪看到了陽光，他幫忙安迪弄來小錘子，弄來大幅的《麗塔海華絲》明星畫(最後才知它的重要作用)幫忙他爭取到外面做工的機會。在外面，安迪聽到惡警官哈德利説哥哥死後留下一筆錢要繳納重税，安迪冒死諫言最後讓惡人做出善行：每人幾瓶冰涼的啤酒。那時的電影畫面佈滿金黃的的光，那是人性的光輝，不見天日的犯人們最後有了片刻做人的尊嚴。

在片尾，安迪越獄成功，來到位於墨西哥海岸的澤華塔尼歐，在那裏，太平洋的海風吹拂着湖藍色的海面，安迪在一艘小船上躺着享受奢侈的陽光，滿心憧憬等待着好友瑞德的到來。那畫面，美得讓人心曠神怡。我不禁在想：其實我們每個人心中都有一個澤華塔尼歐，那是自由、完美的樂土，人生的至真至純的聖地!

影片鏡頭的寓意和象徵含義極其豐富。影片開始的航拍鏡頭整個肖申克監獄大全景，高牆林立，陰森森的，暗喻着人間牢籠。當小湯米説出讓安迪蒙冤的嫌犯時，諾頓從黑暗中走出來詢問湯米，而惡警哈德利也在黑暗中端槍殺害湯米，這意味着這些惡人在黑暗中做着不可告人的醜事、惡事。而安迪被關禁閉感到絕望時，在禁閉室也是黑暗籠罩，暗喻他已經對前途絕望。當他和瑞德在監獄屋外交談時，剛開始他們都處於陰影之中，之後安迪慢慢走出，説明安迪能夠從監獄的制度化中走出來，而瑞德仍然停留在陰影中，説明他在監獄制度化中走不出來。70多歲的老布魯克斯出獄前將養了多年的烏鴉放掉，暗示着他即將獲得自由。在走出監獄時，老布身後是監獄欄杆，也是暗喻他走不出制度化，結果老布不能適應外面生活，上吊自殺。而瑞德走出監獄時，背景變成了大地，暗喻着他是能夠走出制度化的。

其他影片還超多使用了重複蒙太奇、類似蒙太奇等剪輯手法，讓影片成為視聽語言藝術的經典之作。

當安迪從監獄的下水道中爬行而出，應對些外面狂風暴雨，興奮地扯開上衣，面向天空怒吼，一吐多年內心陰霾，我們的心也隨着翻騰起來。是呀，我們每個人心中都有一個自由聖地，都有一個澤華塔尼歐，要麼忙着去活，要麼忙着去死。人生何時不是充滿期望，只要我們心存堅定信念，並且沿着信念頑強走下去，會有一片藍藍的大海，藍藍的天空等候着我們。

《肖申克的救贖》：黑暗孤獨中只有思想

真正不滅的期望在哪裏。也許，僅僅只是在我們自己心裏的那一念之善罷了。

當我們心存着仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。

不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

——火神紀。題記。

史蒂芬·金編劇、蒂姆·羅賓斯和摩根·弗里曼主演、弗蘭克·達拉邦特執導的第一部銀幕作品。在此刻看來似乎都是鼎鼎大名的這些人們，在這部電影公映的1994年的時候，最著名的也許只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在當年來説，這部電影不敵同年問鼎奧斯卡的《阿甘正傳》也許也就不那麼奇怪了。

這是一部極其輕緩的電影。我喜歡這部電影那種娓娓道來的語調以及這種大氣的節奏。這種感覺似乎只能在某種偉大的作品上才能看到;比如之前説到的《阿甘正傳》。最好的電影在節奏上來説似乎只有兩種，類似這種輕緩的或者那種快節奏以營造緊張氣氛見長的。

説這是一部不朽的電影也許一點也但是份，就算它在奧斯卡的角逐上失利了，但是同樣改變不了這種現實。至少這是一部在你看完了之後永遠也不會忘記的電影。電影用第三人稱的旁白描繪了肖申克監獄二三十年間所發生的所有事情，以瑞德的視角描繪了安迪的作為和因為他而得到救贖的肖申克監獄。

超多的旁白和第三人稱的視角賦予了這部電影既主觀而又客觀的敍述角度;而不管任何一種敍述角度都好，只要運用得當其實並沒有優劣之分的，但是在我的個人喜好來説，我相比較較喜歡這種敍述方式。因為很安靜，一向很安靜，不帶半點狂躁的味道。講述者在安靜地訴説，而我在安靜地傾聽。這就是我所説的那種輕緩味道里最安靜的味道。

而不可否認的是，這種味道和這部電影的救贖主題是如此相得益彰的。所以，是不是也能夠因此説，這部電影的這種敍述方式和主題是如此統一而給了這部電影有了那種足以讓人迷醉的光茫呢。至少説，這是一部把這種敍述方式運用得當並且成功的電影。

一部偉大而不朽的作品似乎只要在我們談及某種東西的時候就能讓我們立刻聯想到這部作品。比如監獄、救贖、期望、努力……我們會想到這部電影。