從意向説到通幽詩

目錄

第一篇：從意向説到通幽詩第二篇：從意向説到通幽詩第三篇：從意向説到通幽詩第四篇：曲徑通幽話構思第五篇：創新閲讀 曲徑通幽更多相關範文

正文

第一篇：從意向説到通幽詩

從意向説到通幽詩

從意象説到通幽詩

策劃許華三葉草

編劇三葉草

主持人陳莎

攝像田軍

製片詹浩

編審楊雲清

(0)

[工作台。

[微笑的主持人。

主持人：觀眾朋友，大家好！《開卷有益》又與大家見面了，我是主持人陳莎。很高

興與大家在節目中討論讀書。有許多成語，如：懸樑刺股，聞雞起舞，鑿壁偷光，挑燈夜讀，都説的是讀書。那麼，人們為什麼要讀書呢？讀書與一個人的事業有些什麼樣的關聯呢？帶着這些問題，我們採訪了一些學業有成的專家學者，看看他們是如何回答這些問題的。

(1)

[舒緩的古典器樂。

[曲陽路與西大路交界處，寬闊的街道一側，是一個帶有柵欄的院落，公寓四樓，居住着段友工先生。

畫外音：在金色的讀書季節，我們攜帶着冬天的温暖，尋訪着夢澤讀書人。

(2)

[低矮的書桌上雜亂地堆放着書籍。

[一本打開着的書，主題是有關意象論説的文章。

[一個人的背影，他幾乎匍匐在書桌上。隨着空間的緩緩移動，可以看到，段友工正在書上作着閲讀記痕。

畫外音：這是段友工先生的家。段友工以其文藝評論蜚聲海外，因其無人替代的藝術修養，故而與左德承、王前民一起，被我縣文化界稱為“雲城三怪”。

(3)

[台灣文學雜誌《創世紀》。

[《創世紀》文章的署名。

[大陸權威學術雜誌《紅樓夢學刊》。

[《紅樓夢學刊》文章的署名。

[極具特色的《滴水大千》系列哲理小品。

[《滴水大千》文章的署名。

畫外音：段友工先生有許多筆名，如：淡遠、餘鳴、雲淡、恆河一沙等。

(4)

[現場採訪之一：段友工先生談筆名。

主持人：您的這些筆名都很有意思，能向觀眾朋友簡單地介紹一下嗎？

段友工先生解釋自己的筆名。

(5)

[過渡採訪。

主持人：我覺得“雲淡”就是一種宇宙的美景。

段友工：這很正常，因為這涉及到一個美學概念，一個關於意象的學説。

(6)

[打開着的第110期《創世紀》雜誌封二，左側引人注目地刊印着一大批台灣、大陸、美國、菲律賓、荷蘭、新加坡、韓國著名作家。

[翻動着的書頁。

[《創世紀》第110期第73頁右側，顯著的標題：《中國古代意象説述評》與文章。

[翻動着的書頁。

[《創世紀》第114期第98頁右側，顯著的標題：《中國現當代意象説述評》與文章。

[翻動着的書頁。

[《創世紀》第115期第97頁右側，顯著的標題：《中國現當代意象説述評》與文章。

[疊加文字：“言徵實則寡餘味也，情直致而難動物也，故示以意象——明·王廷相”

畫外音：意象説是關於藝術的本體的理論。明代王廷相説：“言徵實則寡餘味也，情直致而難動物也，故示以意象。”這就是説，藝術不能直白地説，不能寡然無味地説，而只能將要説的話附麗於意象。這樣，意象就成為構成藝術本體的基本單位。

(7)

[圖片資料：左德承作品《大道如天》。

[段友工側影。

[現場採訪之二：段友工先生談“意象”(1)。

段友工：“意象”可以説是在某物象中寄藴着某一個或某幾個特定的含義，人們看到的是“象”，想到的卻是其“意”。左德承先生的《大道如天》給我們的是一幅老鷹的畫圖，但不同的讀者卻從這幅《大道如天》中讀出了不同的內藴。

段友工：為了講清楚“意象”的內涵，我們必須追溯到老子的哲學。因為“意象”説的思想根源是老子的哲學。

(8)

[圖片資料：老子。

畫外音：段友工先生認為：老子哲學中有兩個基本思想對“意象”説的發展影響很大：第一，道是宇宙萬物的本體和生命。第二，道是無和有、虛和實的統一，道包含象，產生象。

(9)

[圖片資料：左德承的美術作品。

[圖片資料：楊克勤的書法作品。

[圖片資料：王前民的排局作品。

段友工畫外音：在老子這兩種思想影響下，中國藝術家一般都不太重視對於一個具體對象的逼真的刻劃，他們所追求的是把握和體現那個作為宇宙萬物的本體和生命的道。

(10)

[圖片資料：顧愷之。

[疊加文字：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也——南朝·謝赫”

畫外音：東晉大畫家顧愷之提出“傳神寫照”。南朝畫論家謝赫也説過：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”他們都強調説畫家要追求的是“妙”。

(11)

[現

場採訪之三：段友工先生談“意象”(2)。

段友工解釋“妙”字。

主持人：您能形象地講一講什麼是“意象”，好嗎？

段友工：我省著名工藝美術大師左德承先生有一幅作品，一個羅漢半躺在一隻老虎身上。

(12)

[圖片資料：左德承先生美術作品：《制心》。

段友工以《制心》為例講述“意象”

。

段友工：所以説，“意象”是指藝術作品中那些藝術素材經藝術家重新組合到特定的藝術環境裏，使藝術作品獲得多重意義後所顯現出來的新形象。

(13)

[圖片資料：王夫之。

[圖片資料：顧炎武。

[圖片資料：黃宗羲。

畫外音：意象説是關於藝術的本體的理論。這個理論的集大成者是王夫之，王夫之又名王船山，與顧炎武、黃宗羲被人們尊為清九年級大家。他建立了一個以審美意象為中心的美學體系。

(14)

[圖片資料：王前民先生排局作品：《恆河一沙》。

畫外音：段友工先生認為，意象的意藴具有某種寬泛性，某種不確定性，某種無限性。也就是我們今天所説的多義性。從讀者和觀眾來説，這就是美感的差異性或是豐富性。王前民先生排局作品《恆河一沙》就帶有這種藝術的寬泛性、不確定性和無限性。

(15)

[楊克勤先生手書《春江曲》。

段友工畫外音：這是晉代詩人司馬昱的一首小詩《春江曲》：“客行只念路，相爭渡京口，誰知堤上人，試淚空搖手。”這是描(好 範文網：)寫渡口的一幅小景，但對於那些在名利場中迷戀忘返的人，這首小詩好像清夜鐘聲，可以使他驚覺，人生中有許多比名利更根本、更有價值東西，正在被人們淡忘和忽略。

(16)

[一本詩集由遠而近。

[引人注目的書名：《心雨》。

畫外音：這是大家熟悉的詩人趙俊鵬先生的詩集。

(17)

[圖片資料：1997年3月14日《孝感日報》第4版趙金禾文章：《“通幽詩”通向海峽兩岸》局部特寫：台灣詩評家評趙俊鵬的詩為“通幽詩”，一是意象的思考，二是曲徑的暗示，三是詞語的新生。

[《創世紀》第105期第93頁右側，顯著的標題：《試論通幽詩的詩學特徵》與文章。

[台灣著名作家洛夫、辛鬰等人的信件。

(18)

[現場採訪之四：段友工先生談“通幽詩”(1)。

段友工：我不可能是也不必要是台灣的詩評家。之所以把趙俊鵬先生的作品介紹到台灣，是當時覺得俊鵬先生的詩，在較大程度上體現了藝術的本體即意象。同時接到台灣著名詩人洛夫的信件，他希望我介紹一下中國的“通幽詩”。

主持人請段友工先生介紹“通幽詩”。

(19)

[現場採訪之五：段友工先生談“通幽詩”(2)。

[洛夫肖像。

[洛夫詩集。

段友工談洛夫詩的“通幽”和“意象”。

[插畫：台灣著名作家洛夫、辛鬰等人的信件。

(20)

[現場採訪之六：段友工先生談“通幽詩”(3)。

[趙俊鵬詩集《心雨》。

[翻動着的書頁。

段友工談趙俊鵬詩的“通幽”和“意象”。

(21)

[現場採訪之七：段友工先生談中西文化。

主持人請段友工先生介紹“通幽詩”與中西文化的關係。

[圖片資料：古希臘雕塑。

[圖片資料：米開朗琪羅。

段友工：西方藝術家給自己提出的任務是要再現一個具體的物象。比如古希臘雕塑家，他們搞人體雕塑，他們要把一個人體刻畫得非常逼真，非常完美。所以他們要研究人體解剖。一直到文藝復興都是如此，米開朗琪羅晚上就偷偷去醫院解剖屍體。所以古希臘哲學家特別重視“具象”這個概念。

[圖片資料：釋迦牟尼佛。

[圖片資料：慧能大師。

[圖片資料：《六祖壇經》。

段友工：從中國來説，佛教傳入中國，把“心”所游履攀緣者稱為“境”。“境”有五種，即色、聲、臭、味、觸五境,佛教認為五境都是虛幻的。但六祖慧能改變了從印度傳來的這種思想,認為一切眾生都有佛性，他説：“佛法在世間，不離世間覺。”在普通的日常生活中，無論是吃飯，走路，還是擔水，砍柴，通過剎那間的內心覺悟，都可以體驗到那宇宙本體。所以在禪宗那裏，“境”這個概念意味着在普通日常生活和生命現象中可以直接呈現宇宙本體，形而下的東西可以直接呈現形而上的東西。

(22)

[書桌上的《滴水大千》系列哲理小品。

[台灣文學雜誌《創世紀》。

[大陸權威學術雜誌《紅樓夢學刊》。

畫外音：正是中西方文化的陶冶，使得段友工先生在比較文化的氛圍中成就了自己的學術研究和文學創作，我們熱望觀眾朋友多讀書，讀好書，與書籍共人生。

第二篇：從意向説到通幽詩

文章標題：從意向説到通幽詩

從意象説到通幽詩

策劃許華三葉草

編劇三葉草

主持人陳莎

攝像田軍

製片詹浩

編審楊雲清

(0)

[工作台。

[微笑的主持人。

主持人：觀眾朋友，大家好！《開卷有益》又與大家見面

了，我是主持人陳莎。很高興與大家在節目中討論讀書。有許多成語，如：懸樑刺股，聞雞起舞，鑿壁偷光，挑燈夜讀，都説的是讀書。那麼，人們為什麼要讀書呢？讀書與一個人的事業有些什麼樣的關聯呢？帶着這些問題，我們採訪了一些學業有成的專家學者，看看他們是如何回答這些問題的。

(1)

[舒緩的古典器樂。

[曲陽路與西大路交界處，寬闊的街道一側，是一個帶有柵欄的院落，公寓四樓，居住着段友工先生。

畫外音：在金色的讀書季節，我們攜帶着冬天的温暖，尋訪着夢澤讀書人。

(2)

[低矮的書桌上雜亂地堆放着書籍。

[一本打開着的書，主題是有關意象論説的文章。

[一個人的背影，他幾乎匍匐在書桌上。隨着空間的緩緩移動，可以看到，段友工正在書上作着閲讀記痕。

畫外音：這是段友工先生的家。段友工以其文藝評論蜚聲海外，因其無人替代的藝術修養，故而與左德承、王前民一起，被我縣文化界稱為“雲城三怪”。

(3)

[台灣文學雜誌《創世紀》。

[《創世紀》文章的署名。

[大陸權威學術雜誌《紅樓夢學刊》。

[《紅樓夢學刊》文章的署名。

[極具特色的《滴水大千》系列哲理小品。

[《滴水大千》文章的署名。

畫外音：段友工先生有許多筆名，如：淡遠、餘鳴、雲淡、恆河一沙等。

(4)

[現場採訪之一：段友工先生談筆名。

主持人：您的這些筆名都很有意思，能向觀眾朋友簡單地介紹一下嗎？

段友工先生解釋自己的筆名。

(5)

[過渡採訪。

主持人：我覺得“雲淡”就是一種宇宙的美景。

段友工：這很正常，因為這涉及到一個美學概念，一個關於意象的學説。

(6)

[打開着的第110期《創世紀》雜誌封二，左側引人注目地刊印着一大批台灣、大陸、美國、菲律賓、荷蘭、新加坡、韓國著名作家。

[翻動着的書頁。

[《創世紀》第110期第73頁右側，顯著的標題：《中國古代意象説述評》與文章。

[翻動着的書頁。

[《創世紀》第114期第98頁右側，顯著的標題：《中國現當代意象説述評》與文章。

[翻動着的書頁。

[《創世紀》第115期第97頁右側，顯著的標題：《中國現當代意象説述評》與文章。

[疊加文字：“言徵實則寡餘味也，情直致而難動物也，故示以意象——明·王廷相”

畫外音：意象説是關於藝術的本體的理論。明代王廷相説：“言徵實則寡餘味也，情直致而難動物也，故示以意象。”這就是説，藝術不能直白地説，不能寡然無味地説，而只能將要説的話附麗於意象。這樣，意象就成為構成藝術本體的基本單位。

(7)

[圖片資料：左德承作品《大道如天》。

[段友工側影。

[現場採訪之二：段友工先生談“意象”(1)。

段友工：“意象”可以説是在某物象中寄藴着某一個或某幾個特定的含義，人們看到的是“象”，想到的卻是其“意”。左德承先生的《大道如天》給我們的是一幅老鷹的畫圖，但不同的讀者卻從這幅《大道如天》中讀出了不同的內藴。

段友工：為了講清楚“意象”的內涵，我們必須追溯到老子的哲學。因為“意象”説的思想根源是老子的哲學。

(8)

[圖片資料：老子。

畫外音：段友工先生認為：老子哲學中有兩個基本思想對“意象”説的發展影響很大：第一，道是宇宙萬物的本體和生命。第二，道是無和有、虛和實的統一，道包含象，產生象。

(9)

[圖片資料：左德承的美術作品。

[圖片資料：楊克勤的書法作品。

[圖片資料：王前民的排局作品。

段友工畫外音：在老子這兩種思想影響下，中國藝術家一般都不太重視對於一個具體對象的逼真的刻劃，他們所追求的是把握和體現那個作為宇宙萬物的本體和生命的道。

(10)

[圖片資料：顧愷之。

[疊加文字：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也——南朝·謝赫”

畫外音：東晉大畫家顧愷之提出“傳神寫照”。南朝畫論家謝赫也説過：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外

，方厭膏腴，可謂微妙也。”他們都強調説畫家要追求的是“妙”。

(11)

[現場採訪之三：段友工先生談“意象”(2)。

段友工解釋“妙”字。

主持人：您能形象地講一講什麼是“意象”，好嗎？

段友工：我省著名工藝美術大師左德承先生有一幅作品，一個羅漢半躺在一隻老虎身上。

(12)

[圖

片資料：左德承先生美術作品：《制心》。

段友工以《制心》為例講述“意象”。

段友工：所以説，“意象”是指藝術作品中那些藝術素材經藝術家重新組合到特定的藝術環境裏，使藝術作品獲得多重意義後所顯現出來的新形象。

(13)

[圖片資料：王夫之。

[圖片資料：顧炎武。

[圖片資料：黃宗羲。

畫外音：意象説是關於藝術的本體的理論。這個理論的集大成者是王夫之，王夫之又名王船山，與顧炎武、黃宗羲被人們尊為清九年級大家。他建立了一個以審美意象為中心的美學體系。

(14)

[圖片資料：王前民先生排局作品：《恆河一沙》。

畫外音：段友工先生認為，意象的意藴具有某種寬泛性，某種不確定性，某種無限性。也就是我們今天所説的多義性。從讀者和觀眾來説，這就是美感的差異性或是豐富性。王前民先生排局作品《恆河一沙》就帶有這種藝術的寬泛性、不確定性和無限性。

(15)

[楊克勤先生手書《春江曲》。

段友工畫外音：這是晉代詩人司馬昱的一首小詩《春江曲》：“客行只念路，相爭渡京口，誰知堤上人，試淚空搖手。”這是描寫渡口的一幅小景，但對於那些在名利場中迷戀忘返的人，這首小詩好像清夜鐘聲，可以使他驚覺，人生中有許多比名利更根本、更有價值東西，正在被人們淡忘和忽略。

(16)

[一本詩集由遠而近。

[引人注目的書名：《心雨》。

畫外音：這是大家熟悉的詩人趙俊鵬先生的詩集。

(17)

[圖片資料：1997年3月14日《孝感日報》第4版趙金禾文章：《“通幽詩”通向海峽兩岸》局部特寫：台灣詩評家評趙俊鵬的詩為“通幽詩”，一是意象的思考，二是曲徑的暗示，三是詞語的新生。

[《創世紀》第105期第93頁右側，顯著的標題：《試論通幽詩的詩學特徵》與文章。

[台灣著名作家洛夫、辛鬰等人的信件。

(18)

[現場採訪之四：段友工先生談“通幽詩”(1)。

段友工：我不可能是也不必要是台灣的詩評家。之所以把趙俊鵬先生的作品介紹到台灣，是當時覺得俊鵬先生的詩，在較大程度上體現了藝術的本體即意象。同時接到台灣著名詩人洛夫的信件，他希望我介紹一下中國的“通幽詩”。

主持人請段友工先生介紹“通幽詩”。

(19)

[現場採訪之五：段友工先生談“通幽詩”(2)。

[洛夫肖像。

[洛夫詩集。

段友工談洛夫詩的“通幽”和“意象”。

[插畫：台灣著名作家洛夫、辛鬰等人的信件。

(20)

[現場採訪之六：段友工先生談“通幽詩”(3)。

[趙俊鵬詩集《心雨》。

[翻動着的書頁。

段友工談趙俊鵬詩的“通幽”和“意象”。

(21)

[現場採訪之七：段友工先生談中西文化。

主持人請段友工先生介紹“通幽詩”與中西文化的關係。

[圖片資料：古希臘雕塑。

[圖片資料：米開朗琪羅。

段友工：西方藝術家給自己提出的任務是要再現一個具體的物象。比如古希臘雕塑家，他們搞人體雕塑，他們要把一個人體刻畫得非常逼真，非常完美。所以他們要研究人體解剖。一直到文藝復興都是如此，米開朗琪羅晚上就偷偷去醫院解剖屍體。所以古希臘哲學家特別重視“具象”這個概念。

[圖片資料：釋迦牟尼佛。

[圖片資料：慧能大師。

[圖片資料：《六祖壇經》。

段友工：從中國來説，佛教傳入中國，把“心”所游履攀緣者稱為“境”。“境”有五種，即色、聲、臭、味、觸五境,佛教認為五境都是虛幻的。但六祖慧能改變了從印度傳來的這種思想,認為一切眾生都有佛性，他説：“佛法在世間，不離世間覺。”在普通的日常生活中，無論是吃飯，走路，還是擔水，砍柴，通過剎那間的內心覺悟，都可以體驗到那宇宙本體。所以在禪宗那裏，“境”這個概念意味着在普通日常生活和生命現象中可以直接呈現宇宙本體，形而下的東西可以直接呈現形而上的東西。

(22)

[書桌上的《滴水大千》系列哲理小品。

[台灣文學雜誌《創世紀》。

[大陸權威學術雜誌《紅樓夢學刊》。

畫外音：正是中西方文化的陶冶，使得段友工先生在比較文化的氛圍中成就了自己的學術研究和文學創作，我們熱望觀眾朋友多讀書，讀好書，與書籍共人生。

《從意向説到通幽詩》來源於本站，歡迎閲讀從意向説到通幽詩。

第三篇：從意向説到通幽詩

從意向説到通幽詩

從意象説到通幽詩

策劃許華三葉草

編劇三葉草

主持人陳莎

攝像田軍

製片詹浩

編審楊雲清

(0)

[工作台。

[微笑的主持人。

主持人：觀眾朋友，大家好！《開卷有益》又與大家見面了，我是主持人陳莎。很高興與大家在節目中討論讀書。有許多成語，如：懸樑刺股，聞雞起舞，鑿壁偷光，挑燈夜讀，都説的是讀書。那麼，人們為什麼要讀書呢？讀書與一個人的事業有些什麼樣的關聯呢？帶着這些問題，我們採訪了一些學業有成的專家學者，看看他們是如何回答這些問題的。

(1)

[舒緩的古典器樂。

[曲陽路與西大路交界處，寬闊的街道一側，是一個帶有柵欄的院落，公寓四樓，居住着段友工先生。

畫外音：在金色的讀書季節，我們攜帶着冬天的温暖，尋訪着夢澤讀書人。

(2)

[低矮的書桌上雜亂地堆放着書籍。

[一本打開着的書，主題是有關意象論説的文章。

[一個人的背影，他幾乎匍匐在書桌上。隨着空間的緩緩移動，可以看到，段友工正在書上作着閲讀記痕。

畫外音：這是段友工先生的家。段友工以其文藝評論蜚聲海外，因其無人替代的藝術修養，故而與左德承、王前民一起，被我縣文化界稱為“雲城三怪”。

(3)

[台灣文學雜誌《創世紀》。

[《創世紀》文章的署名。

[大陸權威學術雜誌《紅樓夢學刊》。

[《紅樓夢學刊》文章的署名。

[極具特色的《滴水大千》系列哲理小品。

[《滴水大千》文章的署名。

畫外音：段友工先生有許多筆名，如：淡遠、餘鳴、雲淡、恆河一沙等。

(4)

[現場採訪之一：段友工先生談筆名。

主持人：您的這些筆名都很有意思，能向觀眾朋友簡單地介紹一下嗎？

段友工先生解釋自己的筆名。

(5)

[過渡採訪。

主持人：我覺得“雲淡”就是一種宇宙的美景。

段友工：這很正常，因為這涉及到一個美學概念，一個關於意象的學説。

(6)

[打開着的第110期《創世紀》雜誌封二，左側引人注目地刊印着一大批台灣、大陸、美國、菲律賓、荷蘭、新加坡、韓國著名作家。

[翻動着的書頁。

[《創世紀》第110期第73頁右側，顯著的標題：《中國古代意象説述評》與文章。

[翻動着的書頁。

[《創世紀》第114期第98頁右側，顯著的標題：《中國現當代意象説述評》與文章。

[翻動着的書頁。

[《創世紀》第115期第97頁右側，顯著的標題：《中國現當代意象説述評》與文章。

[疊加文字：“言徵實則寡餘味也，情直致而難動物也，故示以意象——明·王廷相”

畫外音：意象説是關於藝術的本體的理論。明代王廷相説：“言徵實則寡餘味也，情直致而難動物也，故示以意象。”這就是説，藝術不能直白地説，不能寡然無味地説，而只能將要説的話附麗於意象。這樣，意象就成為構成藝術本體的基本單位。

(7)

[圖片資料：左德承作品《大道如天》。

[段友工側影。

[現場採訪之二：段友工先生談“意象”(1)。

段友工：“意象”可以説是在某物象中寄藴着某一個或某幾個特定的含義，人們看到的是“象”，想到的卻是其“意”。左德承先生的《大道如天》給我們的是一幅老鷹的畫圖，但不同的讀者卻從這幅《大道如天》中讀出了不同的內藴。

段友工：為了講清楚“意象”的內涵，我們必須追溯到老子的哲學。因為“意象”説的思想根源是老子的哲學。

(8)

[圖片資料：老子。

畫外音：段友工先生認為：老子哲學中有兩個基本思想對“意象”説的發展影響很大：第一，道是宇宙萬物的本體和生命。第二，道是無和有、虛和實的統一，道包含象，產生象。

(9)

[圖片資料：左德承的美術作品。

[圖片資料：楊克勤的書法作品。

[圖片資料：王前民的排局作品。

段友工畫外音：在老子這兩種思想影響下，中國藝術家一般都不太重視對於一個具體對象的逼真的刻劃，他們所追求的是把握和體現那個作為宇宙萬物的本體和生命的道。

(10)

[圖片資料：顧愷之。

[疊加文字：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也——南朝·謝赫”

畫外音：東晉大畫家顧愷之提出“傳神寫照”。南朝畫論家謝赫也説過：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”他們都強調説畫家要追求的是“妙”。

<

第四篇：曲徑通幽話構思

曲徑通幽話構思

記敍文的構思一定要講求新巧；只有新巧，才能引人品讀。新巧不是故弄玄虛，而是選用一種最恰當的形式表現文章的立意。下面介紹八種記敍類作文構思的方法，希望能為同學們寫作提供一些幫助和借鑑：

（1）倒敍法。倒敍是根據表達的需要，把事件的結局或某個最重要、最突出的片段提到文章的前邊，然後再從事件的開頭按事情原來的發展順序進行敍述的方法。

倒敍能增強文章的生動性，使文章產生懸念，更能引人入勝，吸引讀者，同時也可以避免敍述的平板和結構的單調。

如《為了六十一個階級弟兄》就是利用倒敍法，巧妙地為讀者設計了一個懸念。在開頭，作者就讓北京特種藥品商店裏那急促的電話鈴聲突兀而起，讓那焦灼的聲音揪住每一位讀者的心，吸引讀者關心六十一個階級弟兄的生命安危。

（2）巧設伏筆法。伏筆，指的就是文章前段為後段埋伏的線索。 伏筆不同於懸念，它的主要作用是對文章情節的發展，作事先的説明、鋪墊，以使後來發生的事情不致於讓讀者感到突然或不理解，避免“前文沒有交代，後文冒出來”的現象。

怎樣設置伏筆呢？伏筆的位置主要有兩種形式：一是在篇首設置伏筆，二是在篇中設置伏筆。設置伏筆的方法靈活多樣，具體可以因文、因材料的特點而定。 可以通過描寫環境、人物外貌、人物言行、人物心理等設置伏筆。

設置伏筆需要注意的是：設置的伏筆要與文章主要內容有密切的聯繫，是文章重要的組成部分——或推動故事情節發展，或埋設事情發展過程的“誘因”、“條件”，或暗示事件結局、為人物安排後路等等，總之不能節外生枝。莫泊桑的《項鍊》就巧設伏筆，首先是瑪蒂爾德借項鍊時，佛萊思節夫人答應得很爽快，甚至沒有一句叮囑的話。其次是瑪蒂爾德還項鍊時，佛萊思節夫人連盒子都沒有打開來看一下。最後是珠寶店的老闆説只賣出過盒子，在這三處暗示項鍊是假的。

(3)設置懸念法。設置懸念就是在作品的某一部分故意設置疑團，引起讀者對人物命運、矛盾衝突的關注，使其產生急切期待，欲知後事的心理。

巧設懸念，可以使文章興波瀾，生變化。鋪陳得當，釋懸精妙，會產生一種雖峯迴路轉，卻終於恍然大悟或釋然長歎的感覺。在寫作中學生常犯的毛病是由於匆忙揭開謎底而弄巧成拙，起不到設懸的效果，而且大部分學生運用的只限於倒敍設懸，行文套路相似，如出一轍。

那麼，問題出在哪裏呢？原來，這裏有一個“巧設懸念”的“巧”字還沒有引起大家的注意。所謂“巧”，首先是敍寫的結果要在意料之外，卻又在情理之中，即合乎情理；其次，“巧”體現在敍寫的內容要與懸念緊密相關，要能絲絲入扣，不枝不蔓；再次，在敍寫的過程中，要把與懸念有關的內容寫充實，然後才接觸懸念點，即運用蓄勢，最好能使結局突轉，產生一種震撼人心的力量。此外，設懸方式要多樣，行文結構，物件，情境，聲色等都可以設懸。在微型小説中，懸念和誤會往往被疊加起來使用。作品的總體構思框架是一個誤會，兩個人物在一個場面的單一事件裏發生了誤會，這個誤會先形成懸念。在情節推進的過程中，這個懸念不斷強化，往往到作品的最後才消釋這個懸念。讀者在瞬間頓悟：原來這是絕不相干的事發生了錯位的連接！

(4)抑揚法：“抑”是蓄勢，“揚”是興波。抑揚法分為欲揚先抑和欲抑先揚。 欲揚先抑，兵書上講“欲將取之，必先予之”。文章也有此法，想要褒揚，先從反面入手，層層鋪墊，然後找準契機，陡然一轉，起到意想不到的效果，出

於意料之外，又在情理之中。

欲抑先揚法是一種“抬高與跌重”的方法。本意在抑、在貶，卻先以揚入手，竭力加以抬高。抬高是為了造成更大的陡勢和落差，使後面能夠跌得沉重，有力。這種手法多用於否定的人物。這種寫法，使所記的人或物所體現的內容深刻化，也使作品具有諷刺的藝術效果。

（5）出人意料法：意外結局是敍事性文章結尾常用的寫法。所謂“意外”，就是出乎意料的意思。這種方法常常是在文章即將結束時，陡然出現一個轉折，出乎讀者意料，隨之又戛然而止；從而使讀者震驚，進而回味、想象。成功的運用意外結局的結尾技巧，其作用是不容低估的：首先使平淡無奇的作品陡然平步青雲，異峯突起；其次是留下巨大的思維空間，促使讀者對作品的情節重新認識，重新品味，明白作品前面情節的儲存積累、鋪張、渲染都是為了這最後一瞬的總爆發；最後是正是由於結尾這種一百八十度的急轉，讀者才體會到作品的意味深長，由此得到美好的藝術享受。如歐亨利的《警察與讚美詩》《最後一片藤葉》等等。

（6）卒章顯志法：在文章結尾時,用一兩句話點明中心、主題的手法就叫卒章顯志,也叫“篇末點題”。“志”就是指文章的主題、中心，“卒”為完畢。恰當運用這種手法可以增加文章的深刻性、感染力和結構美,有“畫龍點睛”的藝術效果。 也作“卒章見志”，很常見的一種寫作方法，一般地説，幾乎在所有文體中均有應用。唐代傑出的現實主義大詩人白居易在《新樂府序》中説：“首旬標其目，卒章顯其志。”在文章結束時，作者將要表露的胸懷、志向很自然地説出來，給人一種鼓舞和向上的力量。范仲淹的《岳陽樓記》就是運用這種手法的典範。

（7）前呼後應法：在作文裏叫虎頭豹尾，或者龍頭豹尾。前呼後應凸顯文章的內容，使文章有一種完整的感覺。餘秋雨的《莫高窟》，開頭説到“莫高窟是祖國西北的一顆明珠”，結束語説“莫高窟是舉世聞名的藝術寶庫”，寶庫中的每一件“都是我國古代勞動人民智慧的結晶”。這種前後呼應的表達方式便於讀者從整體上把握課文，理解中心。此外，還有的前後呼應，它是採用了開頭設問，結尾迴應了開頭設問的形式，如《海底世界》的開頭是“你可知道，大海深處是怎樣的嗎”，結尾是“海底真是景色奇異、物產豐富的世界”，開頭設置懸念，引人思考，而結尾則水到渠成地迴應了開頭，整篇文章給人以渾然一體之感。

前後呼應就是在文章的開頭、結尾點明談論的話題，可以是明示，也可以是暗點。當然，結尾呼應開頭不是簡單的重複，開頭重在引出下文，結尾註重昇華主題。

（8）發人深省法：發人深省的作文給讀者留下許多思考的空間，啟發人們思考，使人有所領悟。

第五篇：創新閲讀 曲徑通幽

創新閲讀 曲徑通幽

名著是人類文化的精華。閲讀名著，如同與大師們促膝交談，可以淨化心靈，啟迪智慧，提高我們的語文能力和人文素養。閲讀名著一般以自讀為主，可以先讀前言、後記和目錄，也可以將精讀和略讀相結合，及時做一點讀書筆記。這些都是一些比較好的方法，但是名著

名著是人類文化的精華。閲讀名著，如同與大師們促膝交談，可以淨化心靈，啟迪智慧，提高我們的語文能力和人文素養。閲讀名著一般以自讀為主，可以先讀前言、後記和目錄，也可以將精讀和略讀相結合，及時做一點讀書筆記。這些都是一些比較好的方法，但是名著博大精深，風格各異，如果閲讀方法千篇一律，老生常談，勢必會禁錮學生的思想，也會影響閲讀的效果。筆者從事多年的語文教學工作，在引導學生閲讀名著方面做了一些嘗試，提倡創新閲讀，曲徑通幽。發現有一些做法，在激發學生閲讀興趣和加深加強學生記憶等環節起到了積極的作用。

配樂法。音樂能渲染氛圍，創造心景。能影響人、感染人。古語有云：“聞其宮聲，使人温良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義”。音樂和名著有很多相通之處。如果能在閲讀名著之時，能選取與之匹配協調、渾然一體的樂曲，一邊讀，一邊聽，會起到事半功倍的效果。我在學生讀《駱駝祥子》的時候，選用的是阿炳的《二泉映月》；讀《鋼鐵是怎樣煉成的》之時，配以貝多芬的《命運交響曲》；讀《水滸》之時，配以劉歡的《好漢歌》；讀《簡·愛》之時，配以貝多芬的《獻給愛麗絲》??當然，讀什麼樣的名著，選什麼樣的樂曲，需

要師生互動，合作探究，靜心閲讀，潛心品味，方能感悟到“雙劍合璧”的魅力。

故事法。國中生喜歡讀故事性較強的名著。但大都“喜歡看而不敢講，希望講而講不好”。故事法能夠鍛鍊學生的邏輯思維能力和口頭表達能力，能夠把一些關鍵的細節銘記於心。我在引導學生閲讀《楊修之死》的時候，就用了“故事法”。事先佈置任務，要學生務必講清故事的時間、地點、人物、起因、經過、高潮、結局。男女生分組，一個故事講兩遍，比賽競爭，然後由“評委”打分，評出“故事大王”。名著中的七個小故事：“雞肋事件”、“園門事件”、“分酥事件”、“夢中殺人事件”、“告吳質事件”、“試才幹事件”、“偷答教事件”，被學生講得惟妙惟肖，精彩紛呈。

懸念法。“文似看山不喜平”，懸念魅力最誘人！我自己在閲讀名著的時候，經常在最關鍵、最精彩的時候合上書本，然後把自己當成故事中的主角，再想一想，此時此刻，此情此景，“我”該怎麼做？想好後，再打開書繼續閲讀，解決剛才的懸念。有時與作者的思路不謀而合，便心領神會；有時大相徑庭，便啞然失笑！我也把這種做法教給我的學生，也時常與他們分享其中的快樂！

角色法。角色法也叫“課本劇表演法”。它不同於簡單的讓學生分角色朗讀。而是學生在初讀名著之後，對名著獨特的理解與再現，屬於深層的閲讀。主要方法是在教師指導點撥之下，學生自編、自導、自演。可以適當加工，對名著進行藝術的再現。我在引導學生閲讀《曹劌論戰》的時候，採用的就是“角色法”。學生精心設計了許多細節，

由不同的角色來表現。畫外音深沉凝重；門吏機警靈活；曹劌深謀遠慮；莊公庸而不昏。人物表演活靈活現，戰爭場面激烈有序。角色法第一次指導，會有一定的難度，但是隻要時間一長，次數一多，學生爆發出的潛力會讓我們有“士別三日，刮目相看”的驚喜

希望你能閲讀以下以下相關範文：

思遠作文：曲徑通幽

探尋作文教學的通幽曲徑

曲徑通幽,我的班主任之路

説到做導遊

與學生要説到點上