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高中音樂教案 篇一

【教學目標】

（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

【教法、學法】

（1）教法：講解示範法、趣味遊戲法、律動教學法

（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

【教學過程】

根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

1、導入：

教師採用的是示範演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，並請學生説出聽後的感受。

問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

2、講授：

通過實物及指法圖片講解，以輕鬆愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。並把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣，要及時給予糾正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我採用聞花香的活動，來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然後學會用口鼻同時吸氣，並通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地瞭解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示範法，並通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

3、探究：

為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

探究①：氣息的控制。

它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與願違。其實，越用力會越沒聲音。

為了讓學生對氣息的控制收放自如，我採用趣味遊戲教學法，安排了吹紙條的遊戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然後用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析並示範，讓學生認真體驗並反覆練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩餘氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

設計意圖：通過趣味遊戲教學法，寓教於樂，使學生在遊戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

探究②：練習曲。

為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由於手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊，鬆而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

探究③：樂曲。

我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示範演奏，使學生逐步掌握。

演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕鬆愉悦的律動中掌握樂曲節奏型，最後能完整地演奏樂曲。

設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。

4、拓展：

我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

首先，明確每個小組的組長，並根據學生的意願和能力來安排角色。然後，運用小組合作學習法，採取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動於同學中間，成為他們的一員，並進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

最後，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要採取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助於培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悦，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

5、小結：

通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵並要求學生加強課後練習與鞏固。

高中音樂活動課教案 篇二

一、説教材

1、教材分析

本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。

2、教學目標

（1）調動學生興趣，積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步瞭解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。

（2）在欣賞、模擬、表演、創編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑑賞和舞蹈表現力，並具有一定的創編能力。

（3）引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。

3、教學重點、難點

舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。

二、説學法

課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞着教學目標，充分發揮學生的自主性和創造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，並用交互式的學習方法，創設學生互動的教學氛圍，培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。

三、説教法

遵循“以學生髮展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主；在傳授知識和培養能力的問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此，為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標，我主要採用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑑賞法等，從而使學生獲得感受與鑑賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。

四、説教學過程

1、情景模擬，親近藝術。

課伊始，教師身着傣族服飾，伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導遊的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的雲南，開展一次豐富多彩的“舞蹈採風活動”，期間採用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕鬆愉悦的學習氛圍，引發興趣，激發學生的求知慾。

2、視頻鑑賞，領悟風格。

通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑑賞後請同學們來談一談：你聽到了什麼？看到了什麼？還想知道什麼？讓學生在互動交流中瞭解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

3、自主探索，領悟動作。

教師首先播放電腦合成的影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿，深深吸引着同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示範，啟發學生髮表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的領悟，然後出示課件：借鑑觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示範——借鑑欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的説教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。

4、聆聽音樂，感受情緒。

首先教師給同學介紹雲南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然後教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們瞭解此樂器的音色特點，然後完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要採用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。

5、想像創編，體驗成功。

根據剛才欣賞過的音樂《月光下的鳳尾竹》，讓學生靈活的運用傣族舞蹈的基本動作，開展創編活動。首先由學生自主創編動作，初步感知，再把學生分成三組分別創編音樂中的一段，注意學生強弱搭配，然後以小組為單位選派代表表演創編的作品，並進行自評與互評的交互式學習，同時為舞姿優美的學生頒發獎品——金孔雀的掛飾，最後在歡樂的音樂旋律中讓學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕鬆、愉悦的高潮。

6、課堂小結，藝術昇華。

我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。

五、教學反思

本節課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創設了一個輕鬆愉悦的音樂舞蹈環境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑑賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創編，體驗成功、及課堂小結，藝術昇華等過程，逐漸熟悉瞭解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最後學生與老師共同表演創編作品，體驗成功的喜悦。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中，由於學生積極參與，課堂始終保持着高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發展”的教學效果。

高中音樂鑑賞教案 篇三

教學目標：

1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所瞭解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。

2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特徵的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑑賞京劇的能力。

3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。

教學方法：

1、引導學生做多種形式的參與和感受。

2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。

3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。

教學特色：

京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地瞭解京劇的特色，從而激發學生的學習興趣。

教學過程：

一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。

二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。

三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、淨、醜四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、淨、末、醜五大類，後來才把生行和末行合併，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）淨：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正淨（黑頭、銅錘）、副淨（架子花臉）、武淨（武花臉）等。（展示淨行扮相的圖片）醜：屬於喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾醜、彩旦、醜婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示醜行扮相的圖片）

四、介紹京劇的樂隊

京劇伴奏樂器分打擊樂與管絃樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏，那就是打擊樂。

打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管絃樂器有京胡、京二胡、月琴、三絃，稱為“文場”。

五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特徵。

1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來説，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統説法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”説成是“唱戲”，這也可以説明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛鍊歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。

2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的唸白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的唸白不同於我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調唸白的重要性。唸白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。唸白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，唸白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的唸白，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近於朗誦體，具有節奏感和音樂性，並與唱腔協調，相互銜接，使唸白達到傳神的藝術境界。

3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、餵雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關係，塑造人物的性格特徵，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。

4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。京劇的武打範圍廣，難度大，是經過精心設計的舞台動作，尤其是大打出手時，刀槍滿台飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現着劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明瞭。

京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那麼，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術複雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。

六、欣賞《唱臉譜》。

展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。

七、總結和拓展。

作為當代的青年應該怎麼樣繼承和發揚京劇音樂。