民間藝術的作用現狀思考與分析論文【新版多篇】

民間藝術的作用現狀思考與分析論文 篇一

一、民間藝術的現狀

（一）民間藝術生存空間急劇萎縮

在科學技術並未如此先進的時代，人們生活的節奏屬於一種緩慢悠閒的狀態，那個時候人們的娛樂方式大多來自於民間藝術，空閒時候聚眾去看劇團演出是很正常很普遍的事情。民間也有大量的以演出來傳播文化的民間劇團，但是現今社會生活節奏的轉變，使劇團的生存面臨強大的壓力，幾乎很少的現代人願意浪費工作後難得的閒暇去看劇團演出，劇團失去了觀眾，甚至連生計的維持都變得尤其困難，更別提其他的了，所以有很多的演員都不願意繼續演出下去，各種民族文化的傳承成為難題，甚至有的已經瀕臨滅絕。

（二）很多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳

很多的民間藝術都是一個家族代代相傳的結果，凝聚了大多數人的智慧結晶，具有極高的文化研究必要性。但是現實生活中比如吳村魚燈等民間藝術的繼承人已經年過古稀，世代相傳的技藝找不到適當的繼承人，即將瀕臨滅絕。與此同時，社會上的民間藝術行業也都萎靡不振停滯不前。

（三）建設和開發新城市，破壞了民間藝術資源

長久流傳下來的民間文化除了戲劇等非物質性遺產之外，還有類似於皮影戲，雕塑之類的有形物質性遺產。但是，由於整個社會對這類文化的不重視，在城市的開發建設中不可避免的對一些類似於根雕，石雕等的破壞，另外，不得不説的是，還有部分被利益衝昏頭腦的商人利用民間藝術來謀取錢財，破壞了民間藝術的價值。

（四）缺乏對民間藝術文化的保護、管理

就目前而言，整個社會對於民間藝術的重視程度不夠，沒有樹立起保護民間藝術、保護文化財產的意識，同時，民間藝術的管理部門也受到經費等客觀原因的限制，不能及時有效的對民間藝術實施保護措施，也不能利用現如今社會的現今手段來維護民間藝術，因此，這些部門只能對民間藝術的逐漸消亡束手無策。另一方面，對民間藝術的開發上也存在着各種或主觀或客觀的原因，導致民間藝術的後續進步成為難題。藝術來源於生活，並高於生活。歷經時間的洗禮最終形成的民間藝術，是中華民族的文化瑰寶。每一種民間藝術都有其獨特的歷史文化特徵，可以説時代的精華在民間藝術的靈魂中都得到了淋漓盡致的體現這也是為什麼一個優秀的時代會孕育出優秀的作品，同時優秀的作品必有一個優秀的時代作為背景的原因。但是，縱觀現實，民間文化沒落消亡的現狀觸目驚心，所以，當前最主要的任務就是號召全社會都形成民間藝術的意識，同時建立起民間藝術會消亡的危機感。

二、民間藝術的發展對策

（一）制訂民間藝術保護計劃

從現實出發，站在民間藝術的角度，有關的管理部門充分認識到民間藝術的重要性，用專業的方式對民間藝術進行系統全面的檔案統計，並研究出行之有效的解決方案，各級政府也要給予全面有力的支持，正確的保護民間藝術，使民間藝術得到繼承和發揚。

（二）加強民間藝術的傳承

管理部門應該充分認識到民間藝術傳承的重要性，刻意的為民間藝術培養優秀的繼承人，另外，針對一些面臨滅絕的民間藝術，要實行全面的保護，使他們得到有效的保存，鼓勵年輕人從事民族藝術的行業，為民族藝術注入強有力的新鮮的血液，為民族藝術的傳承奠定堅實的基礎。

（三）保護、改善民間藝術文化的生存環境

對民間藝術實施保護措施是十分必要的，但是與此同時，還要培養民間藝術的抗打擊能力，即尋找民間藝術在當代社會立穩腳跟的基礎。這個基礎就是創新，但是，這並不是簡單意義上的創新，在創新的同時，還要保留民間文化的根本。不要單純的為了創新而創新，只有具有民間藝術最本真意義的創新才具有鮮活的生命力。只有不斷的探索民間藝術的改進方法，才能夠使民間藝術得到更加有效的發展。

（四）樹立全民保護民間藝術的意識

眾所周知，民間藝術是千百年來人們從生活中提煉出來的藝術結晶，所以，號召全民對民間藝術進行保護是十分必要的。以全民為基礎，對民族文化進行宣傳教育，使全民都充分了解到民間藝術的內涵，認識到民間藝術的重要性，在社會上形成全民學習民間藝術的熱潮。

三、總結

藝術是無國界的，但凡藝術，都是屬於民族的精華。那麼究竟如何才能行之有效的發展民間藝術呢？最簡單快捷且有效的方式就是動員全民，讓更多的人認識民間藝術，懂得民間藝術的珍貴价值，只有這樣，這門根植於民間的藝術才能吸引更多人的關注，才能得到廣泛的傳播與流傳。

民間藝術的作用現狀思考與分析論文 篇二

隨着互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨着嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨着失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。

一、民間藝術的種類

我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據其不同的材質、製作技藝、創作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。

（一）重慶的民間音樂

1、水上歌謠—川江號子

由於重慶特殊的地理環境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，並且充滿了明石與暗礁，因而江上的船隻大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉縴來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠—川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助於解除愁悶與調節身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電台中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節上也登台亮相，通過對歌曲的聆聽，彷彿能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的羣眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。

2、山歌民謠中的勞動號子

勞動號了有着固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有着豐富多彩的種類，可以隨時隨地的進行添加歌詞。

3、黑山谷的苗族民歌

屬於我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用於婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有着聽的唱腔與好記的唱詞，有着非常明顯的地方特色。

4、木洞山歌

木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉。

（二）重慶的民間表演藝術

1、銅梁龍燈

銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始於隋朝，興盛於明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現的非常誇張，而且還包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統的藝術，從而表現出氣勢磅礴的氣質與畫面。

2、秀山花燈

花燈戲最初源於漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，並且呈現出古樸與優美的情調，後來隨着社會的發展漸漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是採用了花燈、扇子與桌子為道具，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精緻的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五穀豐登的美好寓意。

3、西陽擺手舞

最初流行於唐代，至今仍然在流傳着，擺手舞屬於是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現出了當地人民非常粗獷豪放的性格。

4、梁平燈戲

也被叫做為包頭戲，屬於梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節日，就會築台競演，並向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。

5、接龍吹打

在接龍吹打的民間藝術中，體現出了當地濃濃的風土人情與傳統的文化習俗，並且隨着社會的快速發展，接龍鎮的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當地農村的主要民間音樂力量。

（三）重慶民間的工藝美術品

1、纂江農民版畫

在纂江農民版畫中體現出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，並受到了國內外的高度讚譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。

2、九龍楹聯

楹聯創作作為九龍鎮地區的羣眾文化活動的紮根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯以書畫、篆刻等為載體，表現出生動、高雅的格調，從而呈現出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯具有了非常高的觀賞價值。在2000年初，九龍楹聯被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。

3、梁平年畫和梁平竹簾

梁平三絕有着川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有着巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源於自清朝年初，至今有碰上300多年的發展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是採用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，採用了浪漫主義的誇張手法，以精美、獨特的人物形象，表現出強烈的鄉土氣息與形式之美，因而有着非常高的藝術價值，並且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自於北宋年間，至今有着上千年的發展歷史，在製作過程中，通過在傳統工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現手法，製作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現了濃濃的自然風韻。

4、重慶民間文學

一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之後，演變成了獨具地方特色的民間文化，並體現出當地人民熱愛生活的一種精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。

隨着互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨着嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨着失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。

民間藝術的作用現狀思考與分析論文 篇三

一、拓展傳承基地，培養金銀彩繡繼承人

金銀彩繡民間藝術的傳承僅靠一個藝術館或一個傳統工藝傳習中心遠遠不夠，傳統的老藝人帶徒弟的方式，傳授面窄，見效慢。但如果換一種方式，把老藝人請到各級各類學校，以講座的形式傳習金銀彩繡民間藝術，或者在學校開設相關課程，就可以讓更多的人掌握其工藝，瞭解其精髓。拓展各級各類傳承基地，培養金銀彩繡民間藝術繼承人，具體可從基礎教育、職業教育、大學教育、企業公益教育等不同渠道展開，使金銀彩繡民間藝術的發展更加規模化、系統化。首先要加強金銀彩繡民間藝術在中國小的基礎教育，由傳承人為中國小生定期上課、傳授技藝，在青少年中逐步普及傳統手工藝文化，培養金銀彩繡愛好者。在職業教育體系中，加大金銀彩繡民間工藝相關課程，融會傳統造物的智慧和情感，重點培養“工藝人才”，使之成為認祖歸宗的傳統文化課程和文化啟蒙。在大學教育階段，充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，建立金銀彩繡民間藝術研究中心，健全和完善保護機制，為保護、發展和研究金銀彩繡提供理論支持、普查指導、諮詢服務、項目研發、人才培養等多方面的服務；同時，以學科交叉與專業融合的優勢，通過社會調研、技術積累、文化理解等角度，藉助數字化技術，對分散在民間的金銀彩繡產品的種類、數量、分佈狀況進行全面細緻的普查、認定和登記，建立完整的數據庫，保證金銀彩繡民間藝術以最為保真的形式長久地保存下來。此外，還可在企業設立傳承基地，開展公益教育，開拓金銀彩繡的日常生活用品和市場，保持金銀彩繡手工藝的可持續發展。通過以上多層次的傳承人培養格局，強化教育對地方經濟的服務與智力支持，使年輕一代更多、更好地瞭解、宣傳、傳承金銀彩繡民間藝術資源。

二、金銀彩繡民間藝術資源的設計轉化和創新應用

當前，國家正加大扶持與推動設計產業力度。2014年1月，國務院李總理主持召開國務院常務會議，提出“文化創意和設計服務具有高知識性、高增值性和低消耗、低污染等特徵。依靠創新，推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進與相關產業深度融合，是調整經濟結構的重要內容，有利於改善產品和服務品質、滿足羣眾多樣化需求，也可以催生新業態、帶動就業、推動產業轉型升級。會議主要議題之一是部署推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的政策措施。同年3月，國務院發佈《推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，從政策層面將設計作為創新資源納入經濟和社會發展，從具體舉措上激發了設計對經濟的強勁拉動力。民間藝術形成積聚成產業化態勢，不僅需要政府的大力扶持，更需要緊跟時代發展進程進行革新，通過吸納現代元素，進行設計轉化和創新應用，形成嶄新的文化形態，融入現代社會環境中，從而實現民間藝術的可持續發展。山東工藝美術學院院長潘魯生教授也提出，要以當代設計觀念轉化“非遺”資源的傳統文化樣式，用當代設計語言轉化傳統文化元素，通過當代設計創意產業轉化傳統文化產業。寧波金銀彩繡民間藝術具有鮮明的地域特徵、豐厚的文化內涵和獨特的文化價值，有很好的產業基礎，但目前對其產業化研究還只停留在初級階段，創新不足、產品形式單一，嚴重製約了發展進程。金銀彩繡民間藝術的精髓在於一代代的技藝傳承，它超越了有形物質載體的侷限，具有廣闊的開發空間。將投射了地區典型民俗思想的金銀彩繡傳統技藝通過現代設計元素得以展示，文化資源通過設計轉化為經濟發展的資本，成為既是宣傳本土精神的載體，又是煥發市場活力的源動力。作為獨特的文化資源，金銀彩繡民間藝術與相關企業進行產業聯合，加強傳統文化資源的設計創意轉化能力，實現金銀彩繡“文化產業鏈”。比如通過與旅遊產品、生活日用品、手工藝術品等市場進行多層次結合，着眼創意設計，加大文化含量、技術含量和創意含量，使這些旅遊產品、生活日用品、手工藝術品等具有唯一性和獨特性，最大化實現產業附加值。也可以藉助節日的契機，以定期舉辦相關文化節的方式展示和推廣金銀彩繡民間藝術，發掘傳統手藝的藝術價值和文化價值，通過開發禮品、紀念品、收藏品，實現展示功能向實用功能的轉換。還可以結合寧波地區獨特的文化現象，如十里紅粧婚嫁風俗文化等，開發相關的金銀彩繡婚慶用品，形成獨有的文化產業，促進金銀彩繡民間藝術的產業化進程。

三、結語

寧波金銀彩繡民間藝術歷經幾百年的發展，承載了濃厚的傳統文化與地方精神，具有獨特的文化內涵。但在全球化和現代化的雙重衝擊下，金銀彩繡正面臨着失傳的危險。為了更好地保護和傳承這項民間藝術，對其進行產業化開發是非常有必要的。金銀彩繡民間藝術與現代設計元素重新組合方能獲得“新生”，特別是其中藴含的無形的觀念、知識、信息等需要傳承與創新開發才能喚醒生機，展現其獨特的藝術魅力。寧波地區金銀彩繡民間藝術的產業化發展，要從當地產業的實際情況出發，尋求發展良方。金銀彩繡的產業化過程就是將民間傳統的“私相傳授”形式轉變成按照市場規律運作的經濟形式，是通過市場化運作實現盈利的過程。尋求適合地方性民間藝術產業發展的規律和路徑，不僅可以更好地保護和傳承金銀彩繡民間藝術，科學有效地促進地區產業化發展的進程，實現創造利潤的目的，也為其他相似類別的地方性民間藝術資源的產業化發展起到了良好的示範作用。

民間藝術的作用現狀思考與分析論文 篇四

摘要：傳統民間藝術在本世紀受到極大的衝擊，正在走向“消亡”，同時後繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統民間藝術模塊的缺失導致傳統民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。

關鍵詞：傳統民間藝術；傳承；音樂教育

中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有着特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。

一、傳統民間藝術地位堪憂

（一）傳統民間藝術走向“消亡”

20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落後”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受着極大地衝擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力於民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失。”他呼籲:“我們現在要跟每一分鐘賽跑！”但是誰來充當民間藝術的“守護神”？這是一個沉重但又不得不回答的問題。

（二）傳統民間藝術後繼乏人

傳統民間藝術存在着現實問題，如我工作的城市———桐鄉，其長年流傳的説唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘鍊加工、精闢生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，後繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨着時間的流逝，古老的民間説唱藝術，不可避免地走向衰落。

二、學校音樂教育日趨“西化”

學校音樂教育中對傳統民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。

（一）學校音樂教育中傳統民間藝術的缺失

長期以來，由於歷史和社會的種種原因，學校音樂教育未能把傳承中國傳統民間藝術作為重要的職責。無論是《課標》的設計還是課程實施，都不同程度的忽視地方音樂，不能有效利用地域音樂文化資源的現象普遍存在。音樂學家樊祖蔭曾説過:“一個民族的傳統文化孕育着他們的悠久歷史和文化精髓，是這個民族和國家人才培養的土壤。民族文化的教育是對人的本源的、根的教育，在學生素質教育中佔有重要的位置。”“保持民族文化的傳承，是連接民族情感紐帶、增進民族團結和維護國家統一及社會穩定的重要文化基礎，也是維護世界文化多樣性和創造性、促進人類共同發展的前提。”［1］

（二）傳統民間藝術傳承失衡

我國傳統民間藝術在長期歷史發展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能説出當地的民間藝術形式？完整演唱當地民歌？這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統文化藝術資源、重視學校教育中的傳統民間藝術傳承，已成為我國傳統民間藝術發展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發展的重要趨勢。

（三）傳統民間藝術的主體地位動搖

回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由於盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象氾濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統是西方的，傳統民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由於西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統民間藝術的發展滯後現象的產生。

參考文獻：

［1］樊祖蔭．中國現當代音樂研究文集》［G］上海:上海音樂出版社，2004．

［2］［美］艾倫帕梅里亞姆，穆謙譯．音樂人類學［M］，北京:人民音樂出版社，2010．

［3］伍國棟．民族音樂學概論［M］，北京:人民音樂出版社，2012．

［4］洛秦．音樂人類學的理論與方法導論［M］．上海:上海音樂學院出版社2011．

民間藝術的作用現狀思考與分析論文 篇五

民族民間藝術，是千百年來，勞動人民羣眾積澱下來優秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足於世界民族之林的靈魂。

一、民族民間藝術傳承與保護存在的一些問題

1、人民羣眾在認識民族民間文化方面存在許多不足之處

由於貴州的地理條件和人民的思想，民族民間藝術的生態環境逐漸惡化並加速消亡，許多地方對民族民間文化藝術的不可再生性認識不足，同時在對其傳承和保護上缺乏相應的使命感責任感和緊迫感，沒有采取合理有效措施和規劃，許多民族民間文化遭到了破壞和流失。與此同時，人民羣眾對民族民間文化藝術的保護和傳承意識非常淡薄，這樣的思想和意識有待普及和提高。

2、民族民間文化藝術流失極為嚴重

貴州是一個多民族聚居的地方，這裏民族文化和民族風情濃郁淳樸，民族民間文化和民族民間藝術博大精深，海納百川。侗族的建築藝術，剪紙，服飾和歌舞等豐富神祕，彝族火把節原始而氣勢磅礴。但是隨着工業社會和市場經濟的來臨和不斷衝擊，當地的社會經濟發展起來了，卻使原本淳厚的民族民間文化遭到了極大的破壞，特別是外來文化的入侵，許多極富地方特色的本地文化遭受了前所未有的衝擊，比如極富特色的侗族建築瀕臨滅絕，侗族歌舞，刺繡等等無形文化藝術流失極其嚴重。許多優秀的民族民間藝術由於傳承人的素質不高，使得在傳承的過程中出現了丟失現象，許多優秀的民族民間藝術出現了不完整性，甚至有些出現了後繼無人的狀況，這加重了優秀民族民間文化藝術的流失。

3、民族民間藝術的宣傳力度不夠

貴州有着豐富的民族民間藝術底藴。我們認為，在當今社會條件下，任何事物的發展都離不開宣傳。這種無形的資產是一種潛在的有着巨大的價值，從目前的宣傳狀況來看，貴州的宣傳還不到位，外邊的很多人都只知道貴州有個黃果樹瀑布和威寧的草海，而對於黔東南黎平的肇興侗寨，從江的高增鼓樓，鎮遠的中國文化名城和六枝的梭嘎村寨等卻很少有人知道。

4、民族民間文化資金的投入應得到政府的扶持

貴州作為一個擁有許多優秀民族民間文化的民族省份，其民族民間文化極為眾多，但是由於政府的不重視，長期以來在資金的投入上相對其他產業而言比較少，這使得許多優秀而不可再造的民族民間文化藝術品因國家的文物部門沒有足夠的收購經濟，被許多國外的旅客以很低廉的價格買走。另外，在民族民間藝術的開發研究和保護中，離不開大量經費的支持，但是由於我省是經濟比較落後的省份，因此在專項保護上沒有足夠的資金來進行投入，民族民間藝術得不到切實有效的保護。

二、完善措施

1、堅持弘揚主旋律，體現先進文化藝術、前進方向和科學發展觀的原則

民族民間藝術，是千百年來，勞動人民羣眾積澱下來優秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足於世界民族之林的靈魂。因此，應把民族民間藝術提到議事日程上，相關文化行政部門應把傳承與保護民族民間藝術納入到工作範疇，向人民羣眾介紹傳承與保護民族民間文化重要性，提高他們對民族民間藝術的認識，自覺參與到民間藝術的傳承與保護隊伍中來，弘揚優秀的民族文化藝術精神，推動文化藝術的發展。

2、堅持突出地方特色，實現不同文化藝術的交匯與融合的原則

民族民間藝術涉及的面很廣，不僅包括少數民族的服飾、器具，還包括具有民族民間代表性的傳統節日、慶典活動等方方面面。因此，完善民族民間藝術的保護措施，必須立足於各個地方的民族特點，進行保護。貴州近年來，舉辦了多次民間藝術的轟動展覽，把我省多侗族、苗族、布依族的文化藝術展現出來，從而進一步實現了不同文化的交匯與融合。

3、遵循民族藝術發展與民族地區建設，以及民族藝術與環境相互協調的原則

就在去年，一次機會懷着期待的心做了十幾個小時的汽車去到六枝的梭嘎，可是到了那裏早已物是人非，本身的村落沒有的，村民的生活也不一樣的，住的是磚房，穿的是漢衣，等遊客去到那裏才穿上自己的民族服飾跳一場舞、唱一首歌，村民的生活確實滿帶笑容，那一刻我真不知道是為文化藝術的消失而哭，還是為村民們自認為生活好了而笑。長期以來，民族民間藝術的開發和保護的矛盾一直不能得到有效的調和，有的地方為了保護民族地區房屋的原型，羣眾的房屋已經不能住了也不允許維修，本文認為這種沒有建設的保護是短暫的，也是不利於民族發展進步的。保護要建立在建設的基礎上，不能主觀抑制民族的發展。因此，完善民族文化保護要遵循民族文化藝術發展與民族地區建設，使民族文化藝術在發展中得到有效的保護。

4、堅持以人為本，鼓勵民族羣眾積極參與的原則

貴州民族民間藝術資源大多分散存留或流傳於民間，由於沒有專項資金用於傳承與保護民族民間藝術上，致使許多民族民間藝術資源因為設備設施差而無法保存，面臨腐爛和破壞的危險，這就要求政府及時撥出專項資金用於對民族民間藝術的維護上，比如從實際出發因地制宜建立質量高設備好的專題博物館、文化館、藝術館、等單位，對民族民間藝術傳承與保護起到一定積極作用。同時可以設定一些專項獎勵資金，鼓勵民族羣眾對民族民間文化進行保護，這樣讓他們參與進來，對於保護民族民間文化藝術極為有利。民族民間藝術傳承與保護，不是單靠一個人、一個部門就能完成的，它需要全社會全體人民的努力，需要國家方針政策作為指導。開展民族民間文化傳承與保護是全社會的職責，在政府宏觀調控的領導下，文化藝術行政部門應擔負起一定的責任，給予傳承與保護民族民間文化的時間和空間，調動社會各方面的積極因素，鼓勵、吸納社會力量廣泛參與，發揮各方面的作用。建立良好運行工作機制，使民族民間文化得到有效的傳承與保護。

民間藝術的作用現狀思考與分析論文 篇六

一、引言

民間藝術是民間文化的璀璨明珠，其內涵豐富，外延廣闊。品種豐富、優秀的中國文化、民俗文化，不只是母體的呈現，也作為其中一個分支而存在，更重要的是，民間藝術將進入該領域的市場，民間藝術以工業的形式發展。

二、民間藝術產業化發展的理由

隨着社會和經濟水平的發展和提高，人的生活猶如已經進入到了快速移動的公路，民間藝術的生產和生活環境發生了翻天覆地的變化。

1、民間藝術受到商品經濟的衝擊

隨着商品意識的豐富和商品經濟的不斷髮展，生活方式急劇轉變，使民間藝術的原生狀態的環境幾乎被摧提供毀，民間美術工藝遺產的存活趨於消失，因為任何形式的民間藝術總體來説規模並不大，從中獲取的利潤也有限，這就導致了從事這方面行業的人員稀少，受封建傳統觀念的影響，現在此方面的技藝很難推廣開來，很多掌握技術的老人不願意把它傳授給外人，都是採用師傅帶徒弟的形式，徒弟跟着師傅學習，不外傳，生產效率低，導致民間藝術經營慘淡，傳統的民間技藝已經走到了十分困難的境地。

2、不重質量，胡亂開發

在市場經濟體制下，很多人面對利潤的誘惑，在傳統民間藝術的生產過程中，不重視產品的質量，一味的生產，很多生產廠商利用監察的空子，製造假冒偽劣商品，欺騙消費者，類似的作品比比皆是，將產品的藝術性不管不顧，技術和藝術含量不高，藝術市場的管理混亂。

3、民間藝術品牌營銷意識淡薄

民間藝術產生的作品一般是家庭作坊式的生產模式，以節日，旅行用品流通市場的形式，營銷方式比較簡單，這不是一個成熟的銷售策略。往往因不注重包裝，產品品牌意識不強，沒有知名品牌的產品等限制發展。民間藝術需要開發更大的市場空間，不能僅僅停留在有限的局部擴散銷售，大多沒有實現產業化，集約化，連鎖化，受到規模化發展的影響。

4、民間藝術面對審美觀念的挑戰

傳統民間藝術能夠在民間得以普及，主要是人民的文化生活，給它一個生活的空間，一旦民間藝術只存在於商品的形式而離開了生活的，就會面對存活危機。隨着社會的發展，審美觀念在人們心中己經發生了很大的變化，民間藝術越來越遠離人們的生活，人們不愛在裝飾中運用傳統的民間文化藝術，手工藝品和民間藝術慢慢地從日常文化生活退去。

5、民間藝術的傳承體系日漸萎縮

民間藝術具有口傳身授、家族傳播的特點，而在外來文化和傳統藝術文化之間，年輕人往往更加青睞於外來文化。很多年輕人對自己傳統文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出現民間藝術文化後繼無人的情況，引起了國人的擔憂。沒有接班人將會導致民間藝術慢慢地在歷史長河中淡去。如何才能傳承下去是民間藝術目前發展過程中的一個根本理由，亟待解決。

三、民間藝術產業化發展的策略分析

1、加強市場監管，優化民間藝術資源

從目前來看，民間藝術市場的監管上相對薄弱，很多品質的藝術市場上充斥的高、低檔產品混在一起，辨別不清，難以形成一定的知名度，減弱了藝術的影響力。民間藝術工作，不合理利用資源現象十分嚴重，制約了民間藝術的進一步發展。所以，對於民間文化藝術的管理，應該成立專門的機構，加強管理。有了專業的部門對民間藝術管理之後，民間藝術的生產、營銷都會提升到一個新的高度，民間藝術的質量和檔次也會不斷提升，傳統民間藝術與旅遊結合到一起，使二者相互為彼此服務，產生良好的化學反應。引進全新的營銷模式，放棄傳統的家庭作坊式的營銷手段，由專業機構對藝術產品進行加工製作，樹立品牌形象，提升傳統藝術產品在百姓心中的地位。

2、走產業化經營之路，形成特色產業羣

現在的民間藝術資源的開發得到了很多人的重視，已經具備了一定的規模，但是還沒有形成具體的生產產業鏈，民間藝術與旅遊還未真正融合到一起，沒有形成真正的聚集效應。通過產業規劃和發展，以及相關產品的開發，可以使之形成特色的藝術產業塊。

3、創新品牌推廣手段

加強品牌在產品推廣中的作用。受商品經濟的影響，民間藝術的影響力已經大不如前，傳統的裝飾受到了巨大的衝擊，文化民俗接近消失，藝術在沒有文化的影響下是很難得到進一步發展。同時，根據不斷變化的消費者的需求，基於文化背景下，要以迎合消費者的心理愉悦為目標，突出品牌的文化個性，實現差異化的營銷。所以，在銷售藝術品時，為了更好地推廣品牌，應採用專賣店的方式進行銷售，在方便銷售和生產的地方進行專賣店的設立，讓消費者充分了解傳統藝術和藝術品，通過品牌去認知藝術品，防止假冒偽劣，營造良好氛圍。

結論：發展民間藝術對發揚我國傳統文化具有重要的作用，而民間藝術如果想不斷地延續下去必須要通過走產業化發展的道路來實現。要在與時俱進的基調下發展民間文化，通過結合時代背景和社會需求來帶動民間藝術的產業化，進而推動民間藝術的發展。