《無題》原文及賞析精品多篇

《無題二首》原文及賞析 篇一

鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。

扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。

曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。

斑騅只系垂楊岸，何處西南任好風。

“扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。”這兩句是女子回想與意中人相遇時的情景——對方驅車而來，自己雖用團扇遮面，羞怯之意卻難掩飾；車隆隆地響着走過去了，彼此暗含情意，卻未及通話。詩句描繪了女主人公愛情生活中一個難忘的片斷，而且曲折地表達了她在追思往事時那種惋惜、悵惘而又深情地加以回味的複雜心理，寫得委婉別緻，韻味悠長。

註釋

⑴鳳尾羅：鳳文羅。《白帖》：“鳳文、蟬翼，並羅名。”

⑵碧文圓頂：一種碧青色波紋圓頂百折羅帳。

⑶扇裁月魄：班婕好《怨歌行》：“裁為合歡扇，團團似明月。”扇裁即團扇；月魂：指月。羞難掩：樂府《團扇郎歌》：“憔悴無復理，羞與郎相見。”

⑷金燼：燈盞或蠟燭殘燼之美稱。燭花燒完了，故暗。

⑸石榴紅：石榴花開的季節。

⑹斑騅：黑白雜毛的馬。

⑺西南：東川在西南。

參考譯文

織着鳳尾紋的綾羅，薄薄重重； 碧紋的圓頂羅帳，我深夜趕縫。 那回邂逅，來不及用團扇掩蓋； 可你驅車隆隆而過，無語相通。 曾因寂寥不眠，想到更殘燭盡； 卻無你的消息，等到石榴花紅。 也許你在垂楊岸，栓系斑騅馬； 怎能等到，送去會你的西南風。

賞析

《無題二首》是唐代詩人李商隱創作的七言律詩組詩作品。第一首抒寫青年女子愛情失意的幽怨，相思無望的苦悶。主要寫了深夜難眠，回憶起當時偶遇的情景，以及渴望和惆悵的心情，期待着有機緣能再相遇。

李商隱的七律無題，藝術上最成熟，最能代表其無題詩的獨特藝術風貌。第一首抒寫青年女子愛情失意的幽怨，相思無望的苦悶，又採取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理獨白就構成了詩的主體。她的身世遭遇和愛情生活中某些具體情事就是通過追思回憶或隱或顯地表現出來的。

起聯寫女主人公深夜縫製羅帳。鳳尾香羅，是一種織有鳳紋的薄羅；碧文圓頂，指有青碧花紋的圓頂羅帳。李商隱寫詩特別講求暗示，即使是律詩的起聯，也往往不願意寫得過於明顯直遂，留下一些內容讓讀者去玩索體味。像這一聯，就只寫主人公在深夜做什麼，而不點破這件事意味着什麼，甚至連主人公的性別與身份都不作明確交代。通過“鳳尾香羅”、“碧文圓頂”的字面和“夜深縫”的行動，可以推知主人公大概是一位幽居獨處的閨中女子。羅帳，在古代詩歌中常常被用作男女好合的象徵。在寂寥的長夜中默默地縫製羅帳的女主人公，大概正沉浸在對往事的追憶和對會合的深情期待中。

接下來是女主人公的一段回憶，內容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。”對方驅車匆匆走過，自己因為羞澀，用團扇遮面，雖相見而未及通一語。從上下文描寫的情況看，這次相遇不象是初次邂逅，而是“斷無消息”之前的最後一次照面。否則，不可能有深夜縫製羅帳，期待會合的舉動。正因為是最後一次未通言語的相遇，在長期得不到對方音訊的今天回憶往事，就越發感到失去那次機緣的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在記憶中。所以這一聯不只是描繪了女主人公愛情生活中一個難忘的片斷，而且曲折地表達了她在追思往事時那種惋惜、悵惘而又深情地加以回味的複雜心理。起聯與頷聯之間，在情節上有很大的跳躍，最後一次照面之前的許多情事（比如她和對方如何結識、相愛等）統統省略了。

頸聯寫別後的相思寂寥。和上聯通過一個富於戲劇性的片斷表現瞬間的情緒不同，這一聯卻是通過情景交融的藝術手法概括地抒寫一個較長時期中的生活和感情，具有更濃郁的抒情氣氛和象徵暗示色彩。兩句是説，自從那次匆匆相遇之後，對方便絕無音訊。已經有多少次獨自伴着逐漸黯淡下去的殘燈度過寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花紅的季節了。“蠟炬成灰淚始幹”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的殘燈，不只是渲染了長夜寂寥的氣氛，而且它本身就彷彿是女主人公相思無望情緒的外化與象徵。石榴花紅的季節，春天已經消逝了。在寂寞的期待中，石榴花紅給她帶來的也許是流光易逝、青春虛度的悵惘與傷感吧。“金燼暗”、“石榴紅”，彷彿是不經意地點染景物，卻寓含了豐富的感情內涵。把象徵暗示的表現手法運用得這樣自然精妙，不露痕跡，這確實是藝術上爐火純青境界的標誌。

末聯仍舊到深情的期待上來。“斑騅”句暗用樂府《神絃歌·明下童曲》“陸郎乘斑騅……望門不欲歸”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其實和她相隔並不遙遠，也許此刻正繫馬垂楊岸邊呢，只是咫尺天涯，無緣會合罷了。末句化用曹植《七哀》“願為西南風，長逝入君懷”詩意，希望能有一陣好風，將自己吹送到對方身邊。李商隱的優秀的愛情詩，多數是寫相思的痛苦與會合的難期的，但即使是無望的愛情，也總是貫串着一種執着不移的追求，一種“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”式的真摯而深厚的感情。希望在寂寞中燃燒，讀者在這首詩中所感受到的也正是這樣一種感情。這是他的優秀愛情詩和那些缺乏深摯感情的豔體詩之間的一個重要區別，也是這些詩儘管在不同程度上帶有時代、階級的烙印，卻仍是動人之作的原因。

《無題二首》原文及翻譯賞析 篇二

無題二首

八歲偷照鏡，長眉已能畫。

十歲去踏青，芙蓉作裙衩。

十二學彈箏，銀甲不曾卸。

十四藏六親，懸知猶未嫁。

十五泣春風，背面鞦韆下。

幽人不倦賞，秋暑貴招邀。

竹碧轉悵望，池清尤寂寥。

露花終裛濕，風蝶強嬌饒。

此地如攜手，兼君不自聊。

翻譯

八歲小姑娘喜歡偷偷地照鏡子，已能把自己的眉毛畫成長眉了。

十歲到野外踏青，想象着荷花做自己的衣裙。

十二歲開始學彈箏，套在手指上的銀甲一直沒脱下來。

十四歲時，要避免見到男性，連最親的人也不能見。這時她可能在猜想何時出嫁吧。

十五歲時，她背對着鞦韆，在春風中哭泣，怕春天的消逝。

隱居的人不因遊賞而感到疲倦，在秋天炎熱邀請賓客時候，無人請我。

我在碧竹林中來回走動，惆悵想望，池水清清，但仍是寂寥無人。

野地裏的花終被沾濕，風中的蝶強作妖嬈。

種種憂愁不能排解，就算你我攜手同行，我還是感到煩悶無聊。

註釋

偷：指羞澀，怕人看見。

長眉：古以纖長之眉為美，《古今注》：“魏宮人好畫長眉。”

芙蓉：荷花。《離騷》：“集芙蓉以為裳。”

裙衩：下端開口的衣裙。

箏：樂器，十三絃。

銀甲：銀製假指甲，彈箏用具。

六親：本指最親密的親屬，這裏指男性親屬。

懸知：猜想。

泣春風：在春風中哭泣，怕春天的消逝。

背面：揹着女伴。

鞦韆下：女伴在高興地打鞦韆。

招邀：邀請。

裛：沾濕。

風蝶：風中之蝶。

嬌饒：柔美嫵媚。

不自聊：不能自行排遣，煩悶無聊。

賞析

其一

這首詩以少女懷春之幽怨苦悶，喻少年才士渴求仕進遇合之心情。這位少女八歲猶存愛美之心。古以長眉為美，所謂“青黛點眉眉細長”，猶為唐人入時裝扮。十歲時就有了高潔的情操，郊外春遊，知道縫綴荷花製成下裳。作者化用了屈原《離騷》語句：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。不吾知其亦已兮，苟餘情其信芳。”即是説，裁剪荷葉製成綠色的上衣，縫綴荷花再把它製成下裳。沒有人瞭解我也毫不在乎，只要我內心情感確實芬芳。十二歲學藝刻苦，學彈秦箏，所用的銀爪從不曾取下。十四歲懷春羞澀，藏於深閣，迴避關係最親的男性戚屬，“懸知”，表現了女子半是希望半是擔憂的待嫁心理。十五歲無處説相思，古時女子十五歲許嫁，詩中女主人公前途未卜，憂傷煩悶，又無處説相思，更無心為鞦韆之戲，這還不夠，作者善作情語，讓少女獨自對面春風而泣，何等情思。

從此詩的描述看，這位詩中的姑娘也許是詩人初戀對象，因為只有青梅竹馬的異性，才可能有如此近距離的觀察，才寫得出如此動人心絃的詩。可惜父母未能如其願，姑娘在“泣春風”，也是詩人在歎息。“十五泣春風”正是寫出了詩人與姑娘的這段戀愛，沒有結果，從此要勞燕分飛，天各一方了。

有專家研究此詩是自喻少負才華、渴望參與社會政治生活而又憂慮前途，證據是詩人在《樊南甲集序》中曾自稱：“樊南生十六能著《才論》、《聖論》，以古文出諸公間。”近人韋然超認為，這是詩人在十六歲時因初戀對象之父母未能同意他們這段婚姻，而寫下的這首詩，不能明題，故稱“無題”。而且在其後的眾多“無題”詩中有相當數量還是在寫他的這段無果初戀。可見這位姑娘在詩人心中的地位，儘管此後詩人結婚生子，與夫人感情深篤，但這段初戀卻深深地埋藏心底，時時以“無題”作詩念之。

其二

這首詩是抒寫詩人不得志之愁，或是描述睹物懷人之情，或是敍述當秋暑之愁時最貴邀請而實無人邀請之況，或是陳述因自己的“不自聊”雖值秋暑而不邀朋友同遊的原因，有很多不同説法，莫衷一是。

最後一種觀點較符合作者之秉性，而且有一點可以肯定，就是作者以詩人的視點，表現了一種世人常見的心理現象：即因主觀的“不自聊”，亦即自己主觀的不快樂，面對秋暑幽勝的客觀風景，竟產生了一種錯覺或幻覺，故眼前的碧竹清池也變得那樣悵惘寂寥；露花風蝶，亦覺其強作嬌饒。而且，這種錯覺或幻覺也能傳染周遭，影響他人。所以，此時此刻如果攜君之手同遊幽勝，不但不能提起不倦賞之幽人的遊興，反而徒然使君一起“不自聊”，不遊也罷。“己所不欲，勿施於人”，作者之儒雅風範略見一斑。

《無題二首》原文及翻譯賞析 篇三

無題二首

故鄉黯黯鎖玄雲，皓齒吳娃唱柳枝。

歲暮何堪再惆悵，且持卮酒食河豚。

皓齒吳娃唱柳枝，酒闌人靜暮春時。

無端舊夢驅殘醉，獨對燈陰憶子規。

古詩簡介

《無題二首》是現代文學家魯迅創作的一組七言絕句。這兩首詩從不同的角度，抒寫了兩個不同的事件。第一首為“卮酒食河豚”，第二首為“吳娃唱柳枝”。這兩首詩虛實結合，敍事抒情融為一體。它們從不同的角度，揭示了當時祖國長夜漫漫，杜鵑啼血的政治環境，抒發了作者憂國憂民的情感與渴望光明的情懷。

翻譯/譯文

其一

祖國正在黑雲籠罩之下，漫漫長夜隔住了新春。

歲尾之際怎禁得起再悲傷，權且拿起杯中酒吃河豚。

其二

牙齒潔白的蘇州姑娘唱着柳枝曲，酒闌人靜像是暮春的時候。

沒來由的舊夢趕走了殘剩的醉意，我獨自對着燈光的陰影想起啼血的杜鵑。

註釋

此詩為贈作者日本友人濱之上，即濱之上信隆（1899--1967），日本鹿兒島人，當時為上海筱崎醫院耳鼻喉兒科醫生。

黯黯：氣象慘淡的樣子。鎖：籠罩，封閉。玄雲：黑雲。

遙夜迢迢：長夜漫漫的意思。上春：古時正月稱謂上春。

歲暮：年底。何堪：哪能夠。

卮（zhī）酒：杯酒。卮，酒器。河豚：一種有毒的海魚。

此詩為贈作者日本友人坪井芳治。坪井芳治（1898一1960），日本東京人，當時為上海筱崎醫院兒科醫生。

皓（hào）齒：潔白的牙齒。吳娃：泛指江南蘇州一代的年輕姑娘，吳人稱美女為娃。柳枝：原為古代民歌曲調，名《折楊柳》或《折柳枝》。唐代進入教坊，名《楊柳枝》。白居易有《楊柳枝詞》八首，其中有“古歌舊曲君休問，聽取新翻《楊柳枝》”的句子。又在《楊柳枝二十韻》題下自注：“《楊柳枝》，洛下新聲也。”詩中指歌曲，又以“吳娃”而引出“楊柳枝”。

酒闌（lán）：指酒席將盡未盡之時。闌，盡，晚。

無端：沒有來由。舊夢：往事，猶言舊事如夢。殘醉：酒醉將醒。

子規：即杜鵑。師曠《禽經》：“春夏有鳥如雲不如歸去，乃子規也。

賞析/鑑賞

創作背景

據《魯迅日記》1932年12月31日載，這兩首詩系書贈日本朋友濱之上信隆和坪井芳治的（當時均為上海莜崎醫院醫生）。又，同月28日記：“晚坪井先生來邀至日本飯館食河豚，同去並有濱之上醫生。”可為註腳。這是兩首借物託情的政治抒懷詩。

整體賞析

這兩首詩是作者魯迅的詠懷抒情詩。

第一首抒發了魯迅有感於歲暮冬夜的黑暗漫長，而以酒澆愁遣懷的情緒。詩的前兩句“故鄉黯黯鎖玄雲，遙夜迢迢隔上春”，描寫了故鄉（也指故國）的冬夜，黑雲密佈，長夜漫漫，彷彿這冬天和初春隔得有如此之遙，詩人説：“冬天已經到來，春天還會遠嗎？”，但在中國，這春天也是遙不可及的。詩雖寫眼前實景，卻暗喻了當時中國的黑暗沉重的現實：後兩句“歲暮何堪再惆悵，且持卮酒食河豚”，是説歲暮之時，又怎麼能再忍受那無盡的憂愁呢，不如暫且借酒澆愁，把酒吃河豚魚吧。詩中雖實寫了此次食河豚的事，但在此詩中也表達了拼死吃河豚，並將生命置之度外的情感。

此詩沉鬱幽憤，寄懷抒愁，傷時憂生，沉靜而又韻味深沉。

第二首詩也抒發了作者感時傷懷，思念舊交故友的。情感。詩中寫道：暮春時節，在熱鬧的酒宴上，明眸皓齒的姑娘演唱了柳枝詞，引起了作者的思鄉念舊之情。當酒闌席將盡的時候，夜己深了，人散了，四周安靜下來，忽然作者做起了舊夢。醒來時，自己的酒也醒了。最後，在落寞的情調之中，作者只能坐在燈陰底下，思念起故人。詩的第一句由吳娃唱的柳枝詞的歌，由傳統的折柳贈別風俗，轉入對故鄉和故人的思念之情，而這種思念特別是在熱鬧的酒宴之後，人靜之時，最宜生髮。

《無題二首》，描寫了作者感時傷亂、思念故鄉舊交的感情，並以此借酒澆愁，這是典型的中國傳統文人士大夫的詩歌主題，體現了魯迅的文人情懷。魯迅寫這二首詩，是體現着他的傳統文人士大夫的情趣和感情的。全詩含蓄雋永，憂傷的思緒淡淡地流寓在詩句之中。

《無題二首》原文及賞析 篇四

原文：

鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。斑騅只系垂楊岸，何處西南待好風。重幃深下莫愁堂，卧後清宵細細長。[1]神女生涯元是夢，小姑居處本無郎。**不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。

詩詞賞析：

李商隱的愛情詩以《無題》最著名。這是兩首戀情詩。詩人追憶昨夜參與的一次貴家後堂之宴，表達了與意中人席間相遇、旋成間阻的懷想和惆悵。其中第一首無題詩（“昨夜星辰昨夜風”）更是膾炙人口。

這首七律，首聯由今宵之景觸發對昨夜席間歡聚時光的美好回憶。在這個星光閃爍、和風習習的春夜裏，空氣中瀰漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都與昨晚在貴家後堂宴飲時的景況相同，而席間與意中人相遇的那一幕卻只能成為難以重現的回憶了。詩人並未直接敍寫昨夜的情事，而是藉助於星辰好風、畫樓桂堂等外部景物的映襯，烘托出昨夜柔美旖旎的環境氣氛，語句華美流轉，富於唱歎的情致，將讀者帶入温馨浪漫的回憶中。頷聯抒寫今夕對意中人的思念。自己此刻雖然沒有綵鳳般的雙翅，得以飛越重重阻礙與意中人相會，但相信彼此的眷戀之心當如靈異的犀角暗中相通。“身無”、“心有”，一退一進，相互映照，是間隔中的契合與溝通，悵惘中的喜悦與慰藉，表現了詩人對這段美好情緣的珍視和自信。兩句比喻新奇貼切，剖劃深刻細緻，展示了詩人抒寫微妙矛盾的心理感受的高超才力。頸聯具體追憶昨夜與意中人共預盛會的場景，而詩人此際落寞抑鬱情懷自在言外矣。詩人回想昨晚宴席之間，燈紅酒暖，觥籌交錯，藏鈎射覆，笑語喧闐，場面是何等熱烈醉人啊！“春酒暖”和“蠟燈紅”，不但傳神地刻畫出宴會間熱烈融洽的歡樂氣氛，也使讀者聯想到燭光掩映下女子的紅暈面頰，彼此的目成心會已不言自明，真是酒不醉人人自醉。尾聯回憶今晨離席應差時的情景和感慨。昨夕的歡宴徹夜到曉，樓內笙歌未歇，樓外鼓聲已響，詩人自歎像隨風飄轉的蓬草，身不由己，不得不去祕書省應差，開始了又一天寂寞無聊的校書生涯，而與席上的意中人則後會難期了。豈獨相思苦，長歎業未成。戀情阻隔的'悵惘與身世沉淪的感歎交匯於詩人胸中，使此詩的內涵和意藴得到了擴大和深化，在綺麗流動的風格中有着沉鬱悲慨的自傷意味。

第一首七律確實是很出色的愛情詩，而其內容是通過第二首七絕補充説明的。第二首無題詩（“聞道閶門萼綠華”）大致意思是説：當年常常聽到人們談論閶門中有位叫萼綠華的女子長得美麗絕倫，但總是覺得在天邊那麼遙遠，卻沒想到昨晚像蕭史那樣參加一次豪門盛宴後，竟然產生了偷窺的衝動。詩人説的是吳宮苑內花，當然不會是花園裏的花卉植物，而是如花似玉的美女。秦樓客，用蕭史典故，顯言己之為愛婿身份。詩意中既有寓慨，又有豔情，但主要還是表達男女之間心心相印的戀情。

這組詩在藝術上有極高的價值，尤其的第一首七律，感情深摯纏綿，煉句設色，流麗圓美。詩人將身世之感打併入豔情，以華豔詞章反襯困頓失意情懷，營造出情采並茂、婉曲幽約的藝術境界。詩中意象的錯綜跳躍，又使其主旨帶有多義性和歧義性，詩人對心靈世界開掘的深度和廣度，確實是遠邁前人的，其在文學史上的地位，很大程度上便取決於這類無題詩所產生的巨大而持久的影響。

《無題二首》原文及賞析 篇五

原文：

無題二首

唐代：李商隱

昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。

身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。

隔座送鈎春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。

嗟餘聽鼓應官去，走馬蘭台類轉蓬。

聞道閶門萼綠華，昔年相望抵天涯。

豈知一夜秦樓客，偷看吳王苑內花。

賞析：

李商隱的愛情詩以《無題》最著名。這是兩首戀情詩。詩人追憶昨夜參與的一次貴家後堂之宴，表達了與意中人席間相遇、旋成間阻的懷想和惆悵。其中第一首無題詩（“昨夜星辰昨夜風”）更是膾炙人口。

這首七律，首聯由今宵之景觸發對昨夜席間歡聚時光的美好回憶。在這個星光閃爍、和風習習的春夜裏，空氣中瀰漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都與昨晚在貴家後堂宴飲時的景況相同，而席間與意中人相遇的那一幕卻只能成為難以重現的回憶了。詩人並未直接敍寫昨夜的情事，而是藉助於星辰好風、畫樓桂堂等外部景物的映襯，烘托出昨夜柔美旖旎的環境氣氛，語句華美流轉，富於唱歎的情致，將讀者帶入温馨浪漫的回憶中。頷聯抒寫今夕對意中人的思念。自己此刻雖然沒有綵鳳般的雙翅，得以飛越重重阻礙與意中人相會，但相信彼此的眷戀之心當如靈異的犀角暗中相通。“身無”、“心有”，一退一進，相互映照，是間隔中的契合與溝通，悵惘中的喜悦與慰藉，表現了詩人對這段美好情緣的珍視和自信。兩句比喻新奇貼切，剖劃深刻細緻，展示了詩人抒寫微妙矛盾的心理感受的高超才力。頸聯具體追憶昨夜與意中人共預盛會的場景，而詩人此際落寞抑鬱情懷自在言外矣。詩人回想昨晚宴席之間，燈紅酒暖，觥籌交錯，藏鈎射覆，笑語喧闐，場面是何等熱烈醉人啊！“春酒暖”和“蠟燈紅”，不但傳神地刻畫出宴會間熱烈融洽的歡樂氣氛，也使讀者聯想到燭光掩映下女子的紅暈面頰，彼此的目成心會已不言自明，真是酒不醉人人自醉。尾聯回憶今晨離席應差時的情景和感慨。昨夕的歡宴徹夜到曉，樓內笙歌未歇，樓外鼓聲已響，詩人自歎像隨風飄轉的蓬草，身不由己，不得不去祕書省應差，開始了又一天寂寞無聊的校書生涯，而與席上的意中人則後會難期了。豈獨相思苦，長歎業未成。戀情阻隔的悵惘與身世沉淪的感歎交匯於詩人胸中，使此詩的內涵和意藴得到了擴大和深化，在綺麗流動的風格中有着沉鬱悲慨的自傷意味。

第一首七律確實是很出色的愛情詩，而其內容是通過第二首七絕補充説明的。第二首無題詩（“聞道閶門萼綠華”）大致意思是説：當年常常聽到人們談論閶門中有位叫萼綠華的女子長得美麗絕倫，但總是覺得在天邊那麼遙遠，卻沒想到昨晚像蕭史那樣參加一次豪門盛宴後，竟然產生了偷窺的衝動。詩人説的是吳宮苑內花，當然不會是花園裏的花卉植物，而是如花似玉的美女。秦樓客，用蕭史典故，顯言己之為愛婿身份。詩意中既有寓慨，又有豔情，但主要還是表達男女之間心心相印的戀情。

這組詩在藝術上有極高的價值，尤其的第一首七律，感情深摯纏綿，煉句設色，流麗圓美。詩人將身世之感打併入豔情，以華豔詞章反襯困頓失意情懷，營造出情采並茂、婉曲幽約的藝術境界。詩中意象的錯綜跳躍，又使其主旨帶有多義性和歧義性，詩人對心靈世界開掘的深度和廣度，確實是遠邁前人的，其在文學史上的地位，很大程度上便取決於這類無題詩所產生的巨大而持久的影響。