頭腦特工隊觀後感2多篇

頭腦特工隊觀後感 篇1

必須承認，絕大部分人，是沒有一夜長大的機會的。我們可能為一件事頓悟，明白一個道理，但這個道理要在漫長的時間中不斷被印證，才能最終化為成長的一部分。所以心靈雞湯是個很可怕的東西，就是它跨越了打磨的過程，直接扔給我們一個所謂“普世”的道理，但那個道理，並不能成就“我”。有些道理有些成長，只有真正經歷過，才能明白。

這個自我的成長，一直是皮克斯動畫的主線。

當然，這種成長不是一蹴而就的，所以在皮克斯的動畫家族中有那麼多的“總動員”。它們總是藉由一件需要去探險的事情，慢慢的深入內心，然後讓故事的主人公自然而然的感悟，原來人生應該是這麼一個樣子。

就《頭腦特工隊》這部動畫來説，套用雞湯點的話，就是接受自己的負面情緒，接受完整的自己。

這應該是件很古怪的事。因為我們每個人在小時候都曾經被教育，應當做個活潑熱情，開朗大方的人，彷彿只有這樣才是人生正確的打開方式。而小孩子的人生是多麼需要倚仗“正確”活着。正確的習題答案、正確的言談舉止、正確的表達方式……因此，活潑開朗就變成了性格上的“道德正確”。

所以在《頭腦特工隊》的一開始，佔據主導地位的就是“快樂”。她努力消化着每一個可能出現的負面情緒，用各種各樣積極的例子，讓萊莉在遇到挫折時往好的方面着想，這是樂觀的人生態度，是令人愉悦的；而悲傷，卻似乎一直在犯錯，她染指了快樂的回憶，他讓萊莉變得抑鬱。在看電影的時候，我身邊的朋友都忍不住吐槽——這個“悲傷”真的很討厭。

是的呢，“悲傷”的自己真的很令人討厭，我們多少都會牴觸這種負面的情緒，就連許願的時候，都要許下“永遠快樂”的夢想。彷彿“悲傷”、“憂鬱”這樣的情緒，天生就是軟弱、錯誤的代名詞。

但實際上呢，人是不只有快樂的，就好像“外向”並不是每一個人的屬性一樣。憂鬱、憤怒、挑剔、怯懦，這些算不得正面的情緒湊在一起，才使我們變成了一個完整的人。特別是憂鬱……憂鬱、悲傷……要不是看了十一長假看了《頭腦特工隊》，刷爆朋友圈的我，會以為人都是沒有這種情緒的。

如果沒有悲傷，快樂的意義又在哪裏呢？與快樂不同，悲傷是種很隱祕的情感，它通常是對內的，是內心最柔軟的傷痛，是我們面具上一道細碎的裂縫。人是不會輕易在公共場合袒露悲傷的，一旦這樣做了，又會被冠以矯情、軟弱的頭銜。所以進入社會後，那些“悲傷”都被隱藏了起來。所有的人都是歡歌笑語，所有的青春都是正能量，翻翻發在朋友圈上的狀態，十個裏有八個都是歡樂，我們本能的，下意識的，抗拒着悲傷這件事。

但是當然，悲傷是有它的意義的。正因為它是隱蔽的感情，當我們袒露它時，往往會觸發人心底的共鳴，讓親人、朋友之間聯繫的更加緊密。在一羣隊友面前，萊莉不會表現出對自己表現失誤的難過，而只有在父母面前，她才會袒露心聲。

更重要的是，悲傷是負面情緒的宣泄。人生總是如此艱難，我們的痛苦，正是因為認識到了這一點。我們會悲傷，正是因為正視了這一點。

正視自己的情緒，是多麼簡單的一件事。但要做到這件事，卻足以引起一場“頭腦風暴”。我的身邊有個看上去一直很活潑的朋友，如果在KTV唱傷感的歌，都會被朋友切掉説“一點都不像他”；也有平時看上去大大咧咧地女生，用無數得不在乎堆砌自己的堡壘。而我，也是花了很久很久，才敢對外承認，我其實就是個內向的人。

雖然説完了偶爾還是會被嘲笑。

所以《頭腦特工隊》還是個童話，快樂在經歷了一連串的冒險後，肯定了憂鬱的價值，幫助她找到了自己的定位。從此之後，每段記憶都不再是單一的顏色，而變成了一顆顆“彩虹”；從此以後，萊莉的人生有了完整地情緒；從此以後，童年的虛擬夥伴就這樣消失了，記憶深處的廣告歌卻時不時的出來湊熱鬧。

這也是成長。

頭腦特工隊觀後感 篇2

人類有五大情緒，happiness、sadness、anger、disgust、fear,分別對應金黃色、幽藍色、紅色、綠色和紫色）。隨着人慢慢長大，經歷越來越多的事情，記憶球的數量不再以金黃色球為主，一個記憶球也從單色變成多色混雜。我們的情緒不再那麼單純而強烈，變得喜憂參半，變得難以言狀。

故事講述的是一個名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半個國家從明尼蘇達搬到了舊金山，面對着新環境的全面挑戰，然而這只是故事的背景。真正的故事存在於她的大腦內：在頭腦的"司令部"裏住着五位情緒小人，他們一同操縱着Riley的行為，管理司令部外神奇的長期記憶、潛意識……一個有科學理論支撐，卻又完全虛構的世界。 這是一個徹徹底底原創的故事，腦洞開得巨大而且更具野心。它潛入人體最神祕的器官，帶來了一套天馬行空卻又邏輯自洽的大腦理論。要知道，我們每個人的腦海裏居然有這麼大的一個世界，有5個管理情緒的小分隊，有那些湮滅在記憶海洋裏的人和事…

樂樂和憂憂是這部影片講述的主體，樂樂作為快樂的承載體，一直在努力讓riley開心起來，但事情卻總是不如人意，它們不幸被帶入了記憶回收站，而且，沒有了樂樂，其他三種情緒讓riley的生活變得很糟糕，樂樂在另一邊看着家庭島，快樂島的坍塌，卻無能為力，它一次次努力的回到操控室，卻屢遭磨難，在此期間，bingbang為了送樂樂回到島嶼而消失，而同時，怒怒不聽大家的勸，弄得riley的生活一團糟，riley甚至離家出走，就在這時，樂樂和憂憂一同回到了操縱時，riley一家又開始了幸福的生活。

影片也告訴我，有些時候，我們的情緒會失去控制，甚至會無法感受到情緒。這種情況的出現是內外因素共同作用的結果。當外部環境發生重大改變，內部情緒會產生混亂，一些核心記憶如家庭、誠實、友誼、興趣和淘氣就會遭到損壞甚至崩潰，這就需要時間和精力去修復和重建。這個過程要花多長時間，修復成果如何，因人而異。

因此，作為一個擁有七情六慾的個體，我們應該合理控制情緒，把握生活，珍惜當下。

頭腦特工隊觀後感 篇3

《頭腦特工隊》的英文原名叫《Inside Out》，我覺得這個名字更加符合電影內容。Inside是指內部的，在這裏應該是指頭腦內部的情緒世界，Out是指外部的，則是指外面的現實世界。這部電影就是講訴了一個叫萊莉的女孩和她頭腦內部情緒的故事。萊莉本來是快樂的生活在明蘇達尼州，有和藹可親的父母、親切友愛的閨蜜和熱愛的冰球運動。突然有一天由於父親的工作原因，她們一家搬到了舊金山，但是因為新家不好，又離開了曾經的朋友，萊莉覺得新的生活糟糕極了。所以萊莉決定離家出走，返回明蘇達尼州，尋找曾經的快樂，但是在最後萊莉還是在巴士開離之前叫停，返回了新家。這是萊莉現實世界的故事，而在萊莉的頭腦中五個情緒小人則是為了挽救萊莉情緒從歡樂到憂鬱憤怒的變化而導致了另外一系列的故事。這部電影在審美藝術上有創新奇幻之處，但在心理學尤其是情緒、記憶、夢境等方面也有值得探究的地方。

萊莉的大腦內部世界首先出現的是大腦指揮部，而指揮部由快樂、悲傷、恐懼、厭惡和憤怒這五種情緒掌控。快樂作為最早出現的情緒，是團隊的領導，協同小夥伴們讓萊莉時刻保持好心情；悲傷雖然也希望萊莉樂觀快樂，但是她總是難以自控的保持着負面情緒，想要好好哭一場；恐懼主要是提醒萊莉保持警惕，保障萊莉的安全；厭惡則是希望萊莉不受生理上或社交上的毒害，尤其是在對待西蘭花這種蔬菜方面；憤怒則脾氣暴躁，總是積極地為萊莉爭取公平待遇，但往往好心辦壞事，將萊莉的事情搞得更加糟糕。白天，這五種情緒掌握萊莉的大腦，並將每天發生的帶有某種情緒的事件，分別以不同顏色的記憶球儲存在大腦指揮部裏面的架子上，這是短期記憶。還有一些超級重要的事件成為核心記憶存在於指揮部的中心位置。而這些核心記憶會強化萊莉個性的某些方面，從而形成了五個個性的島嶼，分別是冰球島、搞怪島、友誼島、誠實島和家庭島，這些島嶼代表了不同的個性和價值觀，它們被激活時會煥發光彩，沉寂時時暗淡無光的，也可能會坍塌，也可能會重建。到了晚上，大腦內部的思維軌道將不再運行，而白天暫時儲存在大腦指揮部的短期記憶則會順着輸送管道到達記憶長廊，成為長期記憶。在這無盡的記憶長廊裏，有記憶工人在裏面工作，將萊莉已經遺忘了的記憶，已經褪色的記憶球通過管道排放進入記憶垃圾場，再也無法找回來。

當快樂和悲傷由於意外離開了大腦指揮部，到達了大腦的其他地方。但是快樂和悲傷都想快點回到大腦指揮部，使萊莉重拾歡樂。在這一回程的途中，快樂和悲傷遇到了萊莉臆想中的朋友冰棒，冰棒帶領快樂和悲傷去尋找捷徑，趕上思維列車。在途中，他們經歷了抽象思維區和想象之地。抽象思維區我不是很懂，暫且略過。在想象之地，快樂、悲傷和冰棒都看到了萊莉童年時候構建的各種有趣的玩具，但是隨着萊莉的長大，這些歡樂的童年記憶似乎也在不斷的消失，因為想象之地正在不斷的被拆除，送往記憶垃圾場。當快樂、悲傷和冰棒終於趕上了思維列車，萊莉卻進入了睡眠，這意味着思維列車也要停止運行。這三人為了早點回到大腦指揮部，準備進入造夢工廠喚醒萊莉。在造夢工廠中的場景體現了日有所思夜有所夢的觀點，在當天晚上萊莉的夢裏是她白天去新學校的場景，本來潛意識是自己流利地進行自我介紹得到大家的認可，但是在現實畸變濾鏡的作用下，或者説是白天現實情況的壓制下，潛意識的順利介紹不但沒有了，反而在夢境中情況變得更為糟糕。這之後快樂、悲傷和冰棒將萊莉的夢境徹底改造了併成功喚醒了萊莉。但是冰棒被守衞夢境的保安扔進了潛意思區，那裏應該是人不希望回憶起來的記憶所存在的地方，例如萊莉不喜歡的西蘭花和恐怖的小丑都在那裏。

快樂、悲傷和冰棒離開潛意思區，再次踏上思維列車，準備回到總部。可是不幸的是，由於誠實島的坍塌和家庭島的搖搖欲墜，思維列車被損壞，快樂和冰棒也被拋到了記憶垃圾場，被遺忘了。但是快樂不甘心這樣被遺忘，希望萊莉能開心起來，也開始明白有時候正是由於悲傷的存在才能創造快樂，所以快樂鼓起勇氣，最終在冰棒的幫助下回到了長期記憶區，但是冰棒卻永遠留在了記憶垃圾場，被徹底的遺忘了，這似乎也預示着成長總是會付出一定的代價的。最後，快樂和悲傷重新回到了大腦指揮部，萊莉也在它們的指揮下逐漸適應了新環境，重新構建了升級版的大腦指揮台、有快樂和悲傷交織的核心記憶以及更加炫目多彩的個性之島，萊莉的生活又變得多姿多彩。

看完這部電影，我還有更多方面的感受。一是事物是有兩方面的影響，同一件事樂觀的人生態度有積極的看法，悲觀的人生態度有消極的看法。但是這並不意味着人生只存在快樂就好了，有時候悲傷也有存在的價值，悲傷的哭泣，發泄一通，會讓消極的態度重新有了精神去努力。同時，正因為悲傷的存在，快樂則被提醒要更為珍惜。二是十一二歲的青少年正是自我同一性的混亂時期，自我認知過程還未趨於平衡，同時影片中的萊莉又到達一個新的環境，還沒有學會適應，父母更應該對她多加關注，幫助她更快的融入新的社會羣體。父母也應該學會尊重和信任這時候的孩子，幫助孩子構建自我同一性，控制好自己的情緒。三是童年的記憶是青少年在逐漸遺忘的，就如同影片中的代表童年夥伴冰棒被永遠留在了記憶垃圾場和童年時候的想象之地也漸漸被拆除，但是又不得不承認童年記憶帶給青少年的快樂情緒應該是一直存在的，當有一天由於某個意外重新想起了早已被遺忘的童年記憶，也許當時快樂情緒會讓人再次經歷。四是每個人的大腦都是被五種情緒掌控的，在影片末尾顯示出貓和狗的大腦也是如此，我比較感興趣的是其他動物都是這樣嗎，還是這僅是一種電影效果？

頭腦特工隊觀後感 篇4

最近，我和弟弟一起看了一部動畫片，名叫頭腦特工隊。我和弟弟都看得津津有味，裏面講的是主人公萊莉的腦子裏有五個奇特的情緒小人，分別是樂樂，憂憂，厭厭，怕怕，怒怒。你一定不知道在萊莉的大腦總部周圍還分佈着5座個性小島，分別是家庭島，誠實島，冰球島，友誼島和淘氣島。

一天，萊莉的爸爸媽媽因為工作原因要搬家到舊金山，萊莉的生活開始變化，她不適應新的環境，新的學校，新的朋友，她開始變得不開心，開始逃避，不願意與朋友父母交流，5個個性小島慢慢地倒塌了。而樂樂和悠悠通過努力並在其他情緒小人的幫助下重新讓萊莉積極樂觀地適應這個新環境。

在成長過程中會有喜怒哀樂，會遇到各種各樣的問題，但是遇到問題要冷靜，要想辦法解決，而不是逃避或者被自己的負面情緒所控制。生活不可能任何時候都充滿陽光，我們也不可能一種情緒打天下，七情六慾缺一不可，這也是為什麼萊莉的記憶球，最後是彩色的，而不是單純的快樂。她笑過，哭過，得到過，失去過，情緒五味雜陳，這才是人生真正該有的樣子。失去過，方能明白得到的可貴，悲傷過才能瞭解快樂的真諦。

我快11歲了，和萊莉一樣的年齡，我也會管理不好自己的情緒。有一次，我想媽媽陪我睡，媽媽沒同意，於是我回懟道：“那我寧願一個晚上做上百上千個噩夢，你們也別想睡好覺！”只見媽媽微微地抬抬眉毛，好像要發大火，把我燒着似的，但是她忍住了，説道：“回房間去思考思考後再跟我説！”這時姨媽看到我的白襪子丟在牆邊，好心地問我：“這襪子用來幹什麼的？”正在氣頭上的我就不耐煩的説：“我去表演的時候用的，你別管！”一氣之下姨媽走了。

那天晚上，如果我能冷靜下來和媽媽好好地説明，這幾天我在做噩夢，希望能陪我一下，我想媽媽會同意的。對於姨媽的好心幫助，我能耐心些，姨媽也不會生氣了。看完這部動畫片，在媽媽的引導下，我終於明白自己的錯誤，真誠地向她們道了歉。

頭腦特工隊觀後感 篇5

仔細想一想，自己每次去看電影，要麼是科技大片，要麼是懸疑、文藝片，卻幾乎沒在電影院裏看過動畫片。大概是覺得自己已經長大了，看動畫片有點不符合年齡階段吧。然而國慶假期裏，好朋友極力推薦看一部叫《頭腦特工隊》的動畫片，説是在戛納電影節上有放映，她也期待已久。抱着找找童真的想法，我跟她看了這部電影，卻沒有想到自己被它感動，懂得了重要的道理。

電影故事的主人公是一個11歲的女孩萊利。她生活在一個幸福的家庭，爸爸媽媽從小對她關愛有加，讓她擁有個快樂的童年。在她的大腦裏有個“總部”，由五個性格鮮明的小人掌管，分別是樂樂、憂憂、厭厭、怒怒、怕怕。從名字就能知道，這五個小人有着不同的個性與任務。樂樂主要負責隨時發現生活的樂趣，讓萊利保持好心情;厭厭是控制萊利的口味和品位這方面的，就算小到花椰菜也不願輕易妥協;怒怒是個急性子，一不順心就隨時發火;怕怕相當於是安全負責人了，他總能敏鋭地察覺到生活中隱藏的危險。而憂憂，卻被大家所“嫌棄”，認為她讓萊利傷心，不利於她的健康成長。每天結束後，他們共同把萊利的記憶球進行處理:剔除傷心難過的記憶，留下美好的。這其實算是一種寫作中的象徵手法吧，五個小人象徵着平時大腦裏控制我們情緒的神經，他們各司其職，使得我們對不同事物表現出不同的情緒。

平靜的生活因為萊利爸爸的工作原因而發生了不小的變化。從明尼蘇達到舊金山，一家人離開了熟悉的生活環境，來到了這個陌生的城市。萊利沒有迎來憧憬的夢幻公主屋，而是睡在冰冷的地板上;在學校裏難以適應，對冰球的熱愛被沖淡;昔日的好朋友結識了新朋友，自己卻受到冷落……而這時因為一次意外，樂樂、憂憂離開了“總部”，於是控制萊利情緒的只剩厭厭、怒怒和怕怕，情況變得越發不可收拾:萊利記憶中的家庭島、誠實島、友誼島等相繼崩塌。與此同時，樂樂與憂憂想盡一切辦法回到“總部”。過程的艱難可想而知:原本她倆打算走長長的小道，但因為島的崩塌而放棄;想到坐火車回去，因為萊利睡着後火車停運;最後她們與萊利的兒時想象中的角色Bingbong通過努力，回到了“總部”。當我看到她們絞盡腦汁想辦法，即使失敗也不辭勞苦，心裏不免受到觸動。想起自己之前參加各種社團的面試被刷下來，不想被人察覺內心的難過，只能在角落悄悄抹眼淚，但擦乾眼淚後由重新振作，只為兑現自己在大學參加社團的承諾。即使遇到一次次的打擊也不退縮，仍然擦乾眼淚向前，這也是成長的一部分吧。

影片中關於憂憂的幾幕讓我印象深刻:當她因為不小心碰到記憶球時，被樂樂規定站在一個圓圈裏不四處走動;Bingbong想出辦法不能奏效而心情低落，她陪伴在身邊靜靜聆聽;回到“總部”後大家讓憂憂頭一次操控情緒處理器，使得萊利在家人前哭泣，傾訴內心想法，得到安慰。這些都讓我對憂憂，也就是憂傷情緒改變了看法。在大多數人看來，憂傷可能是詩人們的無病呻吟，弱者的家常便飯，逃避努力的藉口。但是，誰能保證自己在生活中不會遇到挫折呢?又有誰能輕鬆避免其中的苦澀與艱辛?這時候我們要允許自己憂傷，允許自己哭泣，發泄情感，好讓自己繃緊的弦稍微放緩，適當減輕壓力。就像劉德華的《男人哭吧不是罪》歌詞所説“男人哭吧哭吧不是罪/再強的人也有權利去疲憊/微笑背後若只剩心碎/做人何必驚得那麼狼狽/男人哭吧哭吧哭吧不是罪/嚐嚐闊別已久眼淚的滋味/就算下雨也是一種美/不如好好把握這個機會/痛苦一會”。其實不只是男人，生活中我們習慣性地展現自己堅強的一面，但有時也需要展現真實的自我，哪怕是恐懼，哪怕是憂傷。

最後五個小人繼續在大腦“總部”操控萊利的情緒，萊利大腦裏的家庭島、友誼島等等得以重建，還增添了其他新的有趣的小島。快樂的她健康地成長着。同時看到影片裏其他角色的大腦裏同樣有五個“自己”在控制，歡樂的情景讓人忍俊不禁。是的，每個人都需要由不同的情緒所控制，它們地位平等、缺一不可。各種不同的情緒在同一個人身上表露，就像是不同的化學試劑混合在一起，產生奇妙的反應。正是這各異的情緒才有了情感豐富的真實自我，才有獨特多彩而又完整的人生。所以説，少了你們，人生怎能完整?

頭腦特工隊觀後感 篇6

動畫片最開始是來哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在現在看來完全是人物紙片化三觀有問題。後來開始摻雜一些心靈雞湯和人生道理，人物也開始朝豐滿的方向發展，比如親情和友情，比如相信自己，比如善待自然。賣萌和搞笑最開始作為調味品，但是近兩年出現了一種幾乎全靠賣萌咯吱人笑的動畫類別，而道理也就是通過一個正能量的故事那麼一筆帶過，看了之後除了笑過並沒有留下什麼別的痕跡。小黃人，説的就是你。

別的電影敢直白的告訴你，你媽媽的主控情緒是悲傷，你爸的主控情緒是憤怒麼？哪個片子裏不是父慈母愛天下太平父母為孩子撐起一片天？

別的電影敢直白的告訴你，你媽在對你爸不滿意的時候花痴當年放手的異國帥哥，你爸腦袋裏大部分時候是在開腦洞完全不理解你媽和你説的啥麼？？哪個片子不是家庭和睦，一個人一輩子只喜歡一個人？(死人不算)我就好奇孩子回家問媽媽這段什麼意思媽媽怎麼回答…

別的電影敢直白的對你説，Its ok to be sad麼？敢説不論如何悲傷終有一天會主控你的生活然後你只能擁抱這悲傷麼？哪個片子不是歡樂多過悲傷,不管是重新認識親情友情還是重新認識自己都是正能量滿滿？哪個片子主人公不管出場多麼落魄最後結尾也是逆襲成功？就算沒有得到最開始想要的是不是也得到了一個別的然後再論證一番這個別的其實更重要？

所以孩子們還在雀躍歡笑,卻看哭了半場的大人。喜悦戀戀不捨的讓出了控制權，記憶緩緩退色然後隨風飄散，曾經形影不離的幻想朋友融化在黑暗的記憶的深淵中。只有悲傷有感染記憶的能力，因為不管兒時的記憶有多甜蜜，聯想到當下內心也總還是有苦澀。時間是一輛不回頭的列車，不論我們怎樣哭喊，都無力阻止熱二律在自己身上殘忍的展開。能做的只有接受現實，帶着滿腔複雜的情緒，揮別童年繼續前進。

導演説這是一封寫給孩子的情書，我覺得這更是一部寫給成年人的情書:獻給所有的孩子，願他們從未長大。

頭腦特工隊觀後感 篇7

在短短的一個多小時的時間裏，影片卻給人帶來無盡的歡笑與心酸，然而，這種喜劇卻與周星馳的有很大不同，周氏喜劇主要是靠無厘頭語言來取得喜劇效果，而卓別林的卻完全憑靠滑稽性的動作和情節取勝(也許這與當時電影還處於默片時代有關係)。喜歡卓別林扮演的小人物角色，在那一個個小人物身上，閃現着的卻是人性的光輝和普世的價值與情感。面對生存的困境，他會竭盡辦法堅強地與命運抗爭;面對心愛女人的賞臉，他寧願出去幫人掃雪掙錢以備除夕夜的晚餐，甚至在滿心期待的時刻會幻想美好的宴會，(這種心情我相信只要戀愛過的人都曾經有過類似的幻想。)

影片雖不長，僅有一小時十分鐘，但影片卻給人留下了眾多經典搞笑的場景，諸如兩個人爭槍卻把槍口始終對着另一個人的場面，又如帶着狗跳舞、用叉子和麪包作跳舞狀的那幾段，以及最後在小木屋裏驚險的場面等等，看着看着，不禁讓人捧腹大笑。

但影片不像一般的純粹搞笑片，它在給觀眾帶來無盡的歡樂的同時，也讓觀眾在捧腹大笑之餘，產生一種對底層小人物命運的關注與同情。例如，在飢餓困擾的時候，吉姆由於神志不清所產生的幻覺，把卓別林當作雞，想殺了他來填補飢餓。當看到這一場景時，不禁產生一種莫名的悲哀，也許那種幻覺根本就不是由於神志不清，而是從根本上反映了人性潛意識中的一種求生的本能。我又不禁想起了上世紀60年代三年貧困時期曾發生在中國大地上的一幕幕人吃人的慘景。我們並不能去責備誰，當人的生存都成問題時，道德又有何用?也許這就是人的求生本能所致。正如今年發生的汶川大地震時，範美忠老師在那種非常時刻做出了有違社會公認的所謂“道德”的舉動，頓時引起軒然大波，國內一片罵聲如潮，也有不少人為其辯護。對此我只能用一句話，也許這也是他作為一個人所擁有的求生本能的緣固吧，在那種非常時刻，我們無權要求他做出驚天動地的英雄事蹟。

頭腦特工隊觀後感 篇8

《頭腦特工隊》是一部有趣的電影。它把人的五種情緒——快樂。憂傷。討厭。憤怒。害怕分別以人物“樂樂”，“憂憂”，“厭厭”和“怕怕”來表現。

他們五個小夥伴一直生活在主人公萊莉的腦袋裏，他們一起遊戲。睡覺，形影不離。突然，有一天，樂樂和憂憂一不小心掉進了儲存記憶的倉庫。萊莉失去了快樂和憂傷之後，變得沉默寡言，而同時，樂樂和憂憂也想盡辦法想回到萊莉的腦袋中。

看了這部電影，我明白遇到困難不能放棄，只要堅持就一定會成功。

頭腦特工隊觀後感 篇9

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

人們常説每個人都有自己的情緒，除了自己，沒人可以幫他控制自己的情緒，這句話説的很對。美國迪士尼於2015年上映的新電影《頭腦特工隊》就以一種擬人化的方式對人體大腦內部的情緒進行了一個生動化的演繹。該部影片是美國的一位著名導演拍攝的，而影片的靈感來源則是他的小女兒，這部影片一經上映，便受到了廣泛關注，不僅是因為該部影片是由美國迪士尼出品的，而且，導演選擇以動畫的、擬人化的形式進行拍攝創作，極大地引起了廣大觀眾的興趣，也在某種程度上引起了不少觀眾的共鳴，尤其是處在青春期的孩子及正在為孩子的事情頭疼的家長們。

該部影片講述了美國的女孩Riley的成長故事。

Riley出生在明尼蘇達，長大後因為經濟上的原因，一家三口不得不搬到美國的舊金山去生活，這一次搬家打亂了Riley原本平靜的生活，也打亂了Riley大腦中情緒的安排。故事設定：每個人的大腦中的所有情緒由樂樂，憂憂，厭厭，怕怕和怒怒分別進行管理。樂樂，顧名思義，這是一個積極樂觀的角色，她想了很多的辦法來讓Riley保持一個happy girl的狀態；憂憂則恰好與樂樂相反，；厭厭的這個角色是一個具有兩面性的角色，從外表看起來，她是一個用現在的話來説，有點做作的女生，但她的職責是幫助Riley遠離生活中的一些危險；怕怕的職責和厭厭差不多；而怒怒，很容易解釋，是一個比較衝動的角色了。

Riley的搬家讓她的生活徹底的亂了套。到達舊金山之後，搬家車的迷路、新家的雜亂無章、爸爸在生意上的困難以及新學校的不適應讓Riley面臨了前所未有的壓力。在Riley大腦內部的情緒們也在想辦法幫助她解決她的一系列消極情緒，她們讓憂憂遠離情緒控制枱以此來讓Riley遠離內心的消極與悲傷。但是，事與願違，由於憂憂的疏忽，憂憂和樂樂伴隨着Riley的核心記憶球去到了長期記憶區。大腦總部只剩下了怕怕，厭厭和怒怒，也就是説Riley沒有了快樂和憂傷。

車到山前必有路，在長期記憶區，樂樂意識到了憂憂的重要性，也明白人不能沒有憂傷，因為快樂之前會有憂傷，憂傷之前也可能會有快樂，在面對的Riley所有情緒都要消失的節骨眼上，樂樂和憂憂回到了大腦總部。這一次樂樂選擇讓憂憂來操控控制枱，Riley的情緒終於爆發了，在爸爸媽媽面前，她哭了，説出了自己搬到舊金山之後心裏的壓抑，一家人抱在一起，就在此時，Riley的大腦有了新的核心記憶球，和以往不同，這一次的記憶不是隻有快樂，而是悲喜交加。

成長的路上不會一帆風順，每個人都會經歷一種看似難以承受的痛苦，承受住了就是遼闊平原，放棄了就是萬丈深淵。在這部電影了，我很高興Riley承受住了，也獲得了成長，收穫了新的友誼。電影裏還有很多的內容和角色我並未在文章中寫出來，長期記憶區裏的一些有趣的地方，例如造夢工廠，抽象思維區，Riley的幻想男友和Riley兒時的幻想朋友：冰棒的結局是為了救樂樂，而跌落進了遺忘的深淵。這也意味着，有些童年的事情最終是會被遺忘的，也許在童年的時候，它們對我們很重要，但是最終抵不過時間的沖刷。

曾經有人對我説，不要總去想以前發生了什麼事情，那都是過去，是回憶，人應該向前看，回想過去是一件十分沒有意義的事情，到我不覺得，我記得小時候看的一些東西，甚至是一些很幼稚的益智的啟蒙的動畫片，我亦可以在現在和別人聊，我以前很喜歡看這些，因為真的很有意思，很好看。或許很多人會十分介意談起自己的所謂黑歷史，但是我一點都不那樣覺得，因為人在變化，世界在變，這些所謂的黑歷史只不過是人們茶餘飯後的談資而已，聊着聊着，也就過去了，人是要向前看，丹青不要忘了自己曾經有過的天真。電影中的一切其實都有人們青春期的反應，我第一次看的時候並沒有什麼很深的感觸，但是現在，我只想寫一篇文章來講講我對這部電影的看法以及感觸，不知道其他的觀眾看完這部電影有什麼看法，但是我，我想到我自己的青春。

頭腦特工隊觀後感 篇10

從一個點子出發，構想、建模、施工，然後出來一座巨型城堡。點子越新，越難操作，便越可體現手藝人的技術水準。《頭腦特工隊》是個技術上的巨人，它以極其複雜而精巧的宏大工程，視覺化地呈現了大腦裏的情緒與心理活動。模擬現實，再造一個宏觀世界，難不倒好萊塢的動畫人;進入微觀世界，再造一個現實，對於他們也不是多難的事兒;而《頭腦特工隊》的施工對象，不是人的外部世界，而是從內部進入，將意識活動視覺化。它的技術難度係數，在動畫史上應該屬於最高的那一梯隊。

CG動畫發展至今，硬技術在好萊塢大多已不是問題。《頭腦特工隊》的難度在於，如何將腦中活動，構建成一個具有戲劇性衝突的視覺世界。11歲的萊莉，因為轉校，變得鬱鬱寡歡，如何面對這一切，如何成長，構成了一條敍述線，這條線屬於外部世界;她腦中的意識活動，是另外一條線，也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應，講了一個少女的成長。

主題和娛樂性繫於腦部世界，編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、可視化。藉助心理學、生理學，把情緒擬人化，構建記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等，這種從無到有的視覺工程，不能不令人讚歎。除此，沒有反派，沒有蠢萌，這可能的確是皮克斯工作室最為大膽、也最有創意的一次嘗試。不過，在“沒有”之外，它有些什麼呢？

它有五個角色，樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂，倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心，想快樂起來，於是在她腦中，樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去，接受悲傷情緒，這個有點令人感傷的雞湯式感悟，就是整片所要講述的東西。一個少女不經意間的成長，在她腦中原來藏着一次絢爛的情緒冒險。

落腳點是情感，收場時段萊莉和父母相擁的畫面，催淚效果十足。告別童年記憶，失去“友誼島”，忘不了廣告神曲，諸如此類細節，表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有着相當細微的體察。事實上，皮克斯幾乎出動了全部主力，來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準，以及故事層面的通暢。

而不管頭腦世界被處理得多麼絢爛，這片的情感能量依然侷限在單薄的外部敍述線上。萊莉不快樂，萊莉釋然了，然後，就沒了。腦中所觸及的深刻情緒，被明豔亮麗的畫面裹挾着，最終抵向淺白的好萊塢式圓滿結局。它必須娛樂，必須好看，必須雞湯，它終究高級不起來，終究是個情感上的矮子。詹姆斯·喬伊斯的小説《阿拉比》，也講一個少年的“頓悟”，篇幅短小，卻是情感衝擊上的巨人。幻滅和苦痛才是恆久的，《頭腦特工隊》太甜了，在娛樂效果和商業訴求的驅動下，它講的成長，只能以萊莉的流淚開始，以她的微笑結束，而不可能倒裝過來，像喬伊斯的小説一樣，將結束點定格在“我抬頭凝視着黑暗，發覺自己是受虛榮驅動又受虛榮愚弄的可憐蟲”。

非要拔高理解的話，《頭腦特工隊》用無比複雜的技術，講述了一個格外簡單的故事，其實是在抽象地説明，讓人開心是多麼複雜的一項工程。還有，成長是艱難的。

頭腦特工隊觀後感 篇11

一部不反派、沒進級打怪，仍舊多線索敍事，讓《腦子間諜隊》釀成了一部斗膽勇敢有創意的動畫。靠着夠萌夠甜夠抒懷，各類文娛元素層見疊出，分切多視角的敍事臻入化境，竟然能製造出炫麗過癮的貪吃盛宴，放眼舉世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。況且本片主題竟然是笑中帶淚、無懼消極的璀璨回首，註釋出細緻的真情實感，藴涵着人生哲理與深思，叫我不能不感受團隊的感悟過高了。

康樂、無畏、討厭、消極、氣忿五種差異豪情，作為環節人物浮現正在片裏，自身即是創意不凡。一邊是“高黑美”樂樂與“矮矬肥”憂憂，正在腦子世界拿着影象球，費全心思想返回總部，另外一邊奼女萊莉跟着舉家搬家、情況變差，有憤世忌俗的傾向，想離家出奔，尚有三位豪情正在小本營拾掇開局，外加一小堆人生影象片斷交織，這麼多線索融進《腦子》，該片敍説竟然有條穩定，而且放棄着跌宕放誕起伏、掛念重重，為不雅觀眾浮現了一場五味俱全的豪情風暴，都足見編導對於腳本與鏡頭的控制力，可謂至臻完美。

彼特·道格特因為是《怪物公司》編導，正在《飛屋》秉持了自身兩重拍檔的人物模式。從“小眼仔”與“毛怪”思緒，衍生出“樂樂”與“憂憂”，愚笨四眼、懶散貪睡、少言寡語的憂憂，時刻反渲染樂樂的機靈膽小、甜蜜動聽、興奮話癆。但身為腦子豪情的主控官，她僅想去讓奼女萊莉高歡娛興，是以對於憂憂老是冷眼相待，卻沒有懂憂憂口中那句“啜泣也是減壓一種體式格局”，也是編導對於人類豪情的推翻式深思。終極，樂樂用袋子裝滿“複製帥哥”，破天荒搭建出了碩大的階梯，想耍雜技“堆人”一樣翻越過來，奮力拉住憂憂返回主基地，迪士尼傳統卡通片中神怪精髓，尚有編導逆襲小我決心，完全被施展患上極盡描摹。

同樣是“愛可以挽回一切”，同樣是排山倒海的冒險奇遇，同樣是二位性情不同西崽翁，《腦子》顯着要比夢工廠至心鉅製《猖狂外星人》超過跨過一籌，緣於編導對於清淡生產微小處的捕獲。正在腦子的形象空間內，三人被扭曲變形為兩維動畫碎片，尚有形象派的外型，都是很復舊、頗有趣、頗有創意。小象開初是一個樂天派高人，猶如啥都清楚，啥都樂不雅觀面臨，卻正在最黝黑絕境的忘掉深淵，用捐軀摒棄了自身性命，悲壯地叫副角駕駛年夜車衝進來，則有種觸動魂魄深度，催人淚下的力氣，叫人正在消極中連續直面爾後。

形象空間、認識牢獄、忘掉深淵等如許教科書都講沒有清楚的器械，竟然給活龍活現的展示正在不雅觀眾面前，至關叫人讚不絕口。看着樂樂正在控制枱溜冰，鏡頭切換到奼女萊莉正在房內溜冰，那種温暖暖心的畫面，徹底跟實踐生產大相徑庭，瞬時讓人想沉溺其內。那堆數目單一的影象球，時而閃出或者歡喜、或者憂傷、或者氣忿的影象片斷，有些片斷稀釋大都人的生長閲歷的點滴，由於腳本與鏡頭先後鋪墊的嚴謹盡心，妥善時刻氣象交融，迎刃而解進行催淚人不由想讚歎與敬佩這些優良細節。

不任何淫穢惡俗橋段，羨慕於温情悲劇卡通，炫麗視聽無以復加，各類戲劇牴觸簡樸，卻儘可能笑淚俱全，叫不雅觀眾備感驚喜，進而老小皆益，一直是皮克斯作品寶物。從《玩具》到《飛屋》，再從《玩具3》到《怪物國小》等"超等IP"續集誕生，已經被質疑再難原創肉體的皮克斯團隊，終於用《腦子》《恐龍當家》交出一份密切快意的答卷。《腦子》中“霸氣女總裁”樂樂，目擊小象捐軀豪舉，悟出“人生應無懼憂慮”真理，於是讓出自身職位地方給憂憂，讓奼女痛爽脆快地哭了一回，從而輕鬆封閉萊莉的心靈桎梏，抵達了不雅觀影共識點。魂魄深處璀璨影象是笑淚穿插？真不克不及漠視皮克斯這羣才調橫溢的可怕高手。

頭腦特工隊觀後感 篇12

故事講述的是一個名叫萊莉（Riley）的小女孩跟着父母跨越大半個國家從明尼蘇達搬到了舊金山，面對着新環境的全面挑戰，然而這只是故事的背景。真正的故事存在於她的大腦內：在頭腦的“司令部”裏住着五位情緒小人，樂樂(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厭厭 (Disgust)、憂憂( Sadness)。這五個小傢伙住在女主角萊利的大腦中控制着一台控制機器。五個人合作來為萊利的生活出謀劃策。記憶在本片中是被存儲在水晶球裏，擺放在記憶庫中的。其中金色的是快樂的記憶，藍色的是憂鬱的，而核心記憶則聯繫着女孩生活中最主要的內容，比如親情、友情和興趣愛好。而在“控制中心”內的五個小傢伙：“歡樂”、“憂傷”、“憤怒”、“恐懼”和“反感”與女主人公萊莉一起成長，控制着她的情緒與記憶。

慢慢地，隨着大腦的發育，情緒小人一個一個蹦出來了。我們開始有了自己的情緒，當我們看到新奇事物的時候，樂樂蹦蹦跳跳地出現了，於是我們感受到了快樂，快樂可以為我們帶來積極的想法，使我們更具創造性。當面臨危險的時候，怕怕打了個冷戰走來了，於是我們會害怕，害怕使我們迴避可能的危險。吃到難吃的東西的時候，厭厭帶着嫌惡的表情現身，於是我們會感到討厭，厭惡使我們原理對我們有威脅的的東西。被為難的時候，怒怒也不甘示弱地跑出來，讓對方知道我們不喜歡這樣。這些情緒們在樂樂的主導下，反映了茉莉以及我們的生活，並將生活的點點滴滴變成代表記憶的玻璃球，儲藏在我們腦海裏。慢慢地，我們的人格山谷也隨着記憶逐漸形成了。我們便成為了童年時期活蹦亂跳小孩子。

憂憂其實也是情緒小人中很重要的一員。但當代表憂傷的憂憂第一次瑟縮着出現的時候，樂樂並不清楚憂傷的意義在哪裏，很排斥憂憂。這正像我們很多人覺得消極的情緒是沒有意義並且不應該出現的一樣。樂樂還企圖壓抑它，把它限制在一個小圈子裏面不讓它出現，正像我們企圖壓抑自己的感情，讓自己永遠不悲傷一樣。

只是有一天意外發生，樂樂和憂憂意外的脱離了控制中心，在返回大腦控制中心的路上，她們遇到了萊莉幼時的幻想玩伴，一頭粉紅色的大象——冰棒。萊莉十幾歲了，已經很多年沒有和冰棒玩了。講到這裏，樂觀的冰棒哭了出來。他的心裏還有一個夢，用屬於他們的火箭船帶着萊莉去月球。可是火箭船和他們自己都跌入了深淵，面臨着被風化侵蝕的命運。而此時的萊莉情緒越來越煩躁，在她腦海裏友誼、誠實、親情的小島也在一個接一個地轟塌，她正在計劃離家出走，回到她心心念唸的故鄉明尼蘇達，去締造新的快樂的記憶。與此同時，樂樂和冰棒唱着能使船隻發動的歌曲想要駕駛它離開深谷。但兩個人太重了，在最後關頭，冰棒縱身一躍，跳入谷底，目送着樂樂登上平地。他的身體正慢慢被風吹散，還喃喃自語，“樂樂，你替我帶她去月球好嗎？” 冰棒真是一個煽情的大象讓人感動。最後樂樂找到憂憂回到了大腦控制中心。

後來，樂樂終於發現，悲傷和快樂其實是分不開的，我們以為強行壓抑悲傷就能變得快樂和幸福，但是事實上可能會因為自責讓悲傷更強烈，甚至會出現抑鬱（depression）。如果再極端一點，我們終於通過強行壓抑真的完全感受不到悲傷，但是我們也會感受不到快樂了。剩下的害怕，厭惡和憤怒在一起，就是焦慮，我們就會體驗到焦慮障礙（anxiety disorder）。所以壓抑自己的情緒很多時候反而沒有那麼有幸福感。消極情緒也有它的作用的，就像在樂樂想進去危險的抽象思維空間的時候，憂憂提醒過樂樂那離很危險，但是由於樂樂太積極不夠謹慎，所以遇到了危險；還有就是，故事的最後，憂憂讓茉莉把她的傷心事清晰地傾訴了出去，得到了父母的理解，並最終和解了。我們經常説我們應該積極，並不是説我們不能有消極情緒，只是讓積極佔主導而已。我們要知道，消極的情緒並不是只能毀滅東西的定時炸彈，是一個很正常的東西。我們應該像樂樂最後接受憂憂，並讓茉莉傾訴苦悶一樣，接受偶爾的消極情緒，並儘量找信任的人傾訴。

故事的最後，茉莉的核心記憶變成了漂亮的彩色的，不再像小孩子一樣是單調的黃色了，而是充滿了豐富的喜怒哀樂。我想當我們慢慢學會感知、面對、處理和接受多種複雜的情緒，使之成為我們的一個整體的時候，或許就是我們慢慢成長了。

頭腦特工隊觀後感 篇13

《頭腦特工隊》這部影片我幾乎是含着淚水看完的，雖然是一部動畫片，但是它絕對是一部成年人才能看懂的影片。只有長大之後，反觀自己的成長經歷才會懂得這部影片到底説了些什麼。

故事一開始，主人公萊利內心中代表快樂，悲傷，憤怒，討厭，害怕的五個情緒小人中的樂樂和憂憂就不小心離開了主控制枱，致使小姑娘萊利失去了這兩種情緒。萊利實際生活中也遇到了爸爸工作不順，搬離從小生活的優越環境等煩惱。在這個故事中，表面看是在講成長的煩惱，而我覺得他想要告訴我們的東西遠遠不止這些。

首先，為什麼是樂樂和悲傷同時離開了主控台？而不是其他的情緒？其次，我們成長的傷痛到底是什麼？能避免嗎？

每個人來到這個世界的時候，感覺都是完滿而美好的，我們認為和媽媽不分你我，和整個世界融為一體。然後隨着我們慢慢長大，我們開始在媽媽的眼中找到自我，開始學着獨立，慢慢豐富了自己的情緒，然後我們就開始了自我成長，最終我們發現我們每個人都需要且只能孤獨地自己面對這個讓人覺得悲慘和不如意的世界，世界拋棄我們也就是分分鐘的事情，地震海嘯就不用説了，就算沒有天災，老天爺也是個無情的傢伙，我們除了靠自己，還是靠自己。別人的幫助只能感激而不能指望的。我們只要長大，早晚會發現生命的底色就是悲傷的，不能避免。

隨着長大，隨着我們越來越懂得這個世界的無情，我們失去了快樂，並且拒絕着悲傷，樂樂和憂憂丟失了。然後就像萊利一樣，我們失去了幸福快樂的能力，甚至偏執的去做一些很危險的傻事。

解決之道是什麼呢？影片中給了我們一個很好的答案：讓憂憂觸碰那些快樂美好的核心記憶球，讓他們摻雜進憂傷的藍色。當我們接受了生命的底色，不再抗拒憂傷，我們也又有了重新獲得快樂的能力，並重建自己的各種個性之島。

翻到了武志紅對蓋茨比解讀的那篇文章，裏面也談到了對魔咒的解決之道就是：接受失去，學會哀傷。“ 如果你曾有相對悲慘的往事，那麼，請承認它併為它哀傷。這幾乎是告別悲慘往事的唯一途徑。 相反，假若你心有不甘，拒絕承認自己的不幸，拒絕承認失敗或失去，拒絕哀傷，甚至還強裝笑臉。那麼，不管你看似多麼成功和快樂，你其實仍是在繼續遭受它的詛咒。 ”這跟《頭腦特工隊》裏強調悲傷的作用好像是一回事。拒絕悲傷，就無法接受真正的快樂。除了經歷過悲傷事件，只要作為人類，都會因為生命的孤獨而悲傷的吧。

真正的成長可能就是承認你兒時的美好回憶終將一去不返，並且能夠在心中真實的面對自己，進行哀悼。不然總糾結為什麼快樂一去不復返，拒絕悲傷，就掉進了自己給自己設置的陷阱，無法自拔，也喪失了重新獲得快樂的能力。從某種角度看，我們一切對外的表現，都是內在情緒的反應。所以觀察自己的內心，保持覺知，照顧內心五個情緒小人是我們成長的必修課。

如果你是父母，你肯定會像我一樣對影片又多了一些感觸。陪伴孩子成長，其實就是幫助他慢慢明白這個世界的真相。面對這個很不美好的真相，父母能做的不過在他小的時候多製造些快樂的核心記憶。在他們長大後，能夠獨自面對這個有諸多不如意，不以自己意志為轉移的世界。在兒時美好記憶都變成藍色後，也能將快樂作為底色，有幸福快樂的能力，搭建自己的個性之島，沒有任何挫折能夠打垮他們。

頭腦特工隊觀後感 篇14

20__年上映的動畫電影頗多，質量不錯，口碑方面亦不賴。這是電影人和創意設計師不斷前進和努力的成果，比如之前的《小黃人》，以及馬上就要上映的《小王子》。但這些口碑不錯的動畫電影一般都是用情懷取勝，加上精良的製作和時不時讓你飆淚的情節，讓人產生共鳴。而這部《頭腦特工隊》則劍走偏鋒，偏向屬於腦洞大開、玩轉創意類型的佳作。這就是它與之前其他動畫電影最大的區別。

這部電影主題相當明確，而且共鳴點的切入十分深得人心。那就是接受自己負面的情緒，活出一個完整的自己。無論你是一個小女孩，還是一個成年人，只要你是個人，你就有情緒。

人的本性仍舊是隻感性動物，從這個切入點來講人腦內的糾結情緒，十分新穎。特別是像我本人這種長期容易被情緒牽動的人，更加能深切體會到當兩種甚至三四五種情緒糾結，做出最終選擇的困難。但人必須控制自己的情緒，不能把自己的脾氣，帶給身邊的人。其實情緒會滋生出世上紛紛擾擾的矛盾，這或許才是這部簡單而卡哇伊的暖色調電影裏，一抹冷峻的思考，直指人心。而從小女孩成長足跡來鋪陳故事，無形中已經將故事情節用具體擬人化進行講述。孩子的世界單純無暇，而且許多反應是本能的。這部電影裏的女主人公萊莉這個人物就是一塊未曾雕琢的玉璞，她所有感受都是真實的。她生氣會發怒，她憂傷會癟嘴，她撒嬌會扔東西，她笑就是笑，她哭不掩飾。樂樂，憂憂，怕怕，厭厭，怒怒紛紛粉末登場，隨時扳動腦內機關，隨時啟動任意模式。在流暢的調度和活躍的音樂下，一個細膩敏感的人物的喜怒哀樂，淋漓盡致的在畫風清新的光影中展現了出來。

這點共鳴感會讓觀眾感受到，在這個如今迷亂紛飛和物慾橫流的世界裏，僅存的人性裏的真實。舊金山骯髒逼仄的公寓、陌生的校園環境、逐漸失落的友情，讓萊莉體會到人性和相處，接受就是成長的人生必經之路。萊莉自然會產生無比敏感細膩的心裏暗湧，這在一般電影裏一般通過真人演員的表演來展示，而內心繁瑣又敏鋭的觸覺卻不一定能用表象表現出來。這種表現，直觀而且新穎，所以説這部電影在分割人性方面的創意恰當又舒服。於是，當一個共鳴點被強化成整體以後，所有的細節和小問題都被無條件服從，它會使得你的觀影被這種情緒這是這部電影一大優點主題感染力強。從年幼的快活到突變的惶恐，幼稚的思考和無助的迷惘，電影裏的每一個情緒每一個行為我們都似曾相識，那個小女孩就是我們的人生。她就像我們生命中出現過的某一個青春期的有故事的女童鞋，無比真實，似曾相識。

創意則是整部電影的又一大突破，它和《小黃人》和《小羊肖恩》等講情懷的動畫電影有所不同，它的創意是穿着動畫的外套，講着人性的內裏，以小見大。一花一世界，皮克斯這次除了用萊莉視覺以小見大以外，還實現了腦內核心記憶、個性小島、思維列車、抽象空間、遺忘深淵等多處視覺深度場景的繪製。畫面色彩絢麗多姿符合小女生的視覺，製作精良華麗也有種動畫大片feel。而從一個人性觀點出發，用華麗的人設和場景的恢弘交織呼應，讓這部電影突破了以往動畫電影的大愛主題，直奔人性。將各種情緒分支成各種形象也成為本片一大亮點。

這部電影講了一個成長與失去的故事，營造了生動又妙趣橫生的畫面感和多愁善感心思細膩的人性本質。這是一部歡快畫風，明亮顏色，深情又憂傷的電影。所有真實又感性的人類都應該來觀看。它會告訴你，成長就是接受，封閉只有徒悲哀。世界與人心，有時沒有那麼複雜，而有時經歷不過，是隻需像萊莉一樣笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。

頭腦特工隊觀後感 篇15

每個人都有喜怒哀樂，這些情感無處不在，有一句話説不要做情緒的奴隸，不要被情緒所控制，做自己的主人。《頭腦特工隊》就給我們上演了一場情緒大戰的故事。

影片一開始，一個漆黑的房間裏伸手不見五指，走出一個小精靈，藍色的頭髮，黃綠相間的連衣裙，微微泛着米黃的皮膚，一雙炯炯有神而又深邃的大眼睛，顯得無比精神，滿臉笑容顯得十分活力，好像有天大的喜事要來了。是的，她叫樂樂，他掌管了快樂讓她按一下按鈕，小女孩笑了，那是多麼善良啊，《三字經》中寫道，人之初，性本善，小女孩純潔的心靈，淨得像紙一樣白，突然他的眼淚如斷了線一般，一滴兩滴相繼滾落臉龐，如大雨傾盆一般落了下來，擋也擋不住，原來是憂憂按了按鈕，它一身的藍色顯得壓抑，顯得感傷，就連聲音也是低沉的，這個人沒精打采，沒錯，他就代表憂傷。小女孩長大了，可以奔跑了，拉着小車滿屋子跑，這時怕怕出現了，他從頭到尾都是弱不禁風的，皮膚呈淡紫色，他對任何事都非常敏感，總是處於害怕之中，他幫助小萊莉避開危險。當小萊莉心不甘情不願的被抱上餐桌時，爸爸喂他吃西蘭花，厭厭出現了，他徹頭徹尾全是綠色，長睫毛，大眼睛，長得和西蘭花像極了油光發亮的頭髮，瘦長的身體真是十分相似，但他討厭西蘭花，所以小萊莉討厭西蘭花，於是小萊莉硬是不吃，爸爸便逼着她，怒怒出現了，它紅紅的膚色，一生規規矩矩的便裝，卻脾氣暴躁，他生氣的情緒影響着小萊莉，小萊莉就把盤子打翻了。

五個情緒小人掌握着各自的五種情緒，腦中也有令人嚮往的幻想樂園。

薯條森林散發出沁人心脾的芳香，讓我深深痴迷其中。雲朵鎮上一切都是輕飄飄的，隨便扒拉一朵雲，都是一張牀。紙牌屋十分夢幻，輕輕一觸就會倒，平常大大咧咧的人住在這裏，都會變得小心翼翼。沸騰的巖漿巖熱極了，只能站在浮物上，一個空中跳躍也如夢境一般。

幻想樂園如夢一般讓我魂牽夢繞，夢寐以求，曲折蜿蜒的長期記憶區也不遜色於任何建築。

這比長城更壯觀的走廊，比胡夫金字塔更雄偉的記憶球架，那就只有長期記憶區了，五色的記憶球排列在架上，快樂閃耀的光彩照人，傷心的泛着一圈暗淡無色的光，憤怒的閃着奪目的耀眼的紅光，害怕則閃着紫色的幽光，討厭泛着綠色的令人厭惡的光。腦內世界的景色讓人歎為觀止，不由得嘖嘖讚歎，這奇麗的景色，讓人情不自禁想吟一首詩為其稱讚。

看了這一幅腦內世界的畫，讓人情不自禁的為迪士尼和皮克斯的想象力佩服，做到了，唯美的感情，細膩的畫面，鮮明的人物，奇特的想象，深刻的啟示，讓我不由得為這部引人入勝的，精彩絕倫的電影獻上我的掌聲。不得不説迪士尼和皮克斯真的是太厲害了！

頭腦特工隊觀後感 篇16

每當站在意識的邊緣，俯瞰回憶的深谷，都有嚎啕大哭的衝動。昨天晚上和損友一塊兒看《頭腦特工隊》，儘管之前就被告知將是一部催淚之作，卻沒想到是這樣堅決的形式。總覺這兩年看的動畫片，都在講一個相似的故事，其中包含着對美好過去的無盡追懷和自我認同的不斷重建。儘管主題不同，卻有着相同的底色。

《頭腦特工隊》可能是目前為止最直接最完整地呈現這一主題的作品，沒有假託一隻玩具熊或一個童話公主，而是直接呈現了成長過程中美好記憶的一次次陷落。當小女孩拒絕迴應爸爸的玩笑時，淘氣島轟然傾塌，我身邊的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。

童年真的是在某一瞬間像爆破一樣消失的麼?小孩子可愛的瞬間，大多是不自以為可愛的，而從逐漸懂得“賣萌”開始，我們學會通過假裝來重温童年時受到的寵愛，而童年也真正成為無法返回的孤島。

Bing Bong這個幼年幻想中的夥伴，和《玩具3》裏被拋棄的大熊，和《無敵破壞王》裏風光不再的糖果國王，甚至和《飛屋環球記》中受到質疑的冒險家有着許多共通之處，看電影的時候我總擔心如果萊利是一個受到心理創傷的小姑娘，Bing Bong很可能會黑化為一個相似的反派人物了，然而受到呵護的萊利幻想中的夥伴是快樂而憨厚的，為了小姑娘的快樂它最終選擇消失在遺忘的`深谷中。這樣的遺忘是如此地不知不覺，以至於我們幾乎從不會為忽視了某個幻想中的夥伴而愧疚。當樂樂趴在懸崖邊看到Bing Bong逐漸化為暗影，我拼命地從我的回憶的廢墟中搜尋那隻被我賦予過生命的小鹿氣球和被我想象成小馬的兒童自行車，是我拋棄了它們，還是它們離開了我?

為什麼不能永遠以過去的形式存在。為什麼每時每刻都在獲得新的記憶遺失舊的。到底是太陽底下沒有新鮮事，還是人不能兩次踏入同一條河流。天堂圖書館一般的記憶檔案館中的管理員啊，他們的銷燬記憶的時候不會難過嗎。或許皮克斯覺得回憶還是及時清理的好吧，即便是美好的回憶，留下了太多也會令人難過。《飛屋環球記》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔麼。人生於世何止是與童年、與舊友的不斷告別，人生於世本就是一場漫長的告別，遺忘的哀愁或許是時間的獎勵。把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艱難的狀況吧。

然而這樣想也並不能讓我釋懷啊，真想跳進回憶的深谷中，重新看看每一個灰色的海洋球。

頭腦特工隊觀後感 篇17

親情，是人生當中比較美好的情感。我們成長的世界裏，從嬰兒到兒童，再從兒童到少年，進而從少年到青年等等，陪伴我們左右的常常是那種幸福的親情世界。

電影《頭腦特工隊》，就向我們觀眾展現了那麼的一個親情的世界。在電影故事當中的表現，便是那個帶着快樂與開心的淘氣島。淘氣島由記憶中心的金黃核心球影響，記憶球裏常常向我們展現萊莉與爸爸、媽媽相處的點點滴滴。他們一家子，每天開心地過着美好的生活。從一個地方搬到另外一個地方。爸爸與媽媽，未曾放棄過對女孩萊莉的關心與照顧。

尤其是在萊莉試圖出走，試圖離開她與爸爸、媽媽搬進去的新家時，爸爸和媽媽就非常着急地打電話以圖找到出走了的萊莉。萊莉腦海中的快樂情感記憶衰弱的時候，她曾經與父親、母親發生過爭吵。可是，這些經歷永遠也比不過他們友好相處、快樂生活的美好記憶珍貴。所以，樂樂拼盡全力要回到控制中心，只是為了萊莉的快樂，為了萊莉的爸爸與媽媽在她記憶中建立的淘氣島，可以發光發熱，可以讓温馨常伴萊莉的左右。

是的，人生的旅途當中，我們需要守護那片來之不易的親情世界。我們當珍惜當下的美好生活，珍惜與父親、母親的點點滴滴。那麼，我們才不會失去美好的情感，我們才不會被各種不好情緒所左右。電影即將結束的時候，憂憂觸碰了萊莉那些美好記憶的記憶球，讓萊莉收穫了珍貴的感動，收穫了珍貴的親情，讓萊莉心中的那片淘氣島重新建立起來。

人生的長路，我們當珍惜我們記憶深處的淘氣島，珍惜那種童年時光裏與父親、母親的美好相處，珍惜那些我們生命裏來之不易的親情和緣分。只有這樣，才不枉此生！

頭腦特工隊觀後感 篇18

倍受好評的皮克斯動畫《頭腦特工隊》便在北美開畫的第一個週末拿下了九千四十萬的票房，可謂是票房口碑雙豐收。之所以能夠創下如此喜人成績，應該由其創新的劇情設定。

我們都説人會喜怒哀樂，而皮克斯大膽又創新的將人的情緒具象化了。把情緒分成了五種，並且具象成為一個人形的小人，這樣有趣而恰到好處的設定讓電影成為了一個充滿好奇、好玩的故事。

在主要劇情上，“快樂”情緒和“悲傷”情緒成為了故事發展的主要矛盾。長期佔據主動的“快樂”在不斷邊緣化“悲傷”時，遇到了小女孩人生的一個轉折點——搬家。

隨着環境的巨大轉變，原本五個情緒所佔據的比重正在發生變化。而佔據矛盾中心的“快樂”和“悲傷”便開始了一場“拯救大冒險”。在這段冒險和拯救之路上，“快樂”重新和意識到“悲傷”是這個隊伍中不可缺少的一員，自己過度擔心“悲傷”影響小女孩生活的意識是錯誤的。“悲傷”同樣有着她不可缺少的位置。

之所以覺得本片劇情設定的優秀之處，應該要屬於多重矛盾的巧妙設定。頭腦內兩個情緒的矛盾，小女孩搬家後環境轉變所帶來的巨大心裏落差以及小女孩從童年向青春期的內心成長。

其實這樣的劇情，你是否有些熟悉呢？

是的，這正是你我曾經有過的人生經驗，是我們在成長時所遇到的煩惱。我們在每一次成長的時刻，總會因為環境的巨大轉變，內心活動也會跟着發生巨大的轉變。就像本片中，小女孩在這樣的成長時刻，內心世界也經歷了一次毀滅和重建。

就像大腦總部裏那塊操作枱一樣，經歷一場變故後，操作枱也變得更大、功能更全面了。

細心的朋友可能會發現一個有趣的現象，那就是在電影裏，開學第一天的晚餐片段中，也出現了父母的頭腦隊伍。父母大腦總部裏與小女孩不同面積的操作枱也暗示了隨着人的成長，我們處理事情的方法也變得多樣。

而每個人大腦總部裏起到主導作用的情緒，則清晰的表明了每個人不同的性格特點。

看完本片後，我想皮克斯有這樣的創意並講述這樣的故事，可能是想要告訴廣大父母，在孩子成長的過程中，除了關心孩子身體的成長和學業的進步，也不要忘了關心孩子的心理成長。而對於我們年輕人，成長，總是伴隨歡笑和哭泣。而每一次成長，都是一個情緒的沉澱。我們學會了隱忍、學會了表達自己的憤怒，也學會了關心他人、學會自我反省。

頭腦特工隊觀後感 篇19

這個動畫片今年實在不能説不是為我們帶來了一股春風，因為他和以往的動畫片實在是太不一樣了，沒有反派，然而確充滿了創意。

它最不可思議的是，讓許多成年觀眾在影院裏默默留下了温熱的眼淚。沒錯，在此之前任誰也料不到，已過而立之年的自己，竟然會被一部動畫片給看哭了。可是《頭腦特工隊》就是有這樣的力量，能夠衝擊到觀眾的內心深處。以往的動畫片，要麼炫耀超凡的電腦技術，要麼營造夢幻的童話世界，要麼展現奇異的冒險旅程，從未探尋過如本片般深刻的主題。它令之前所有曾被讚譽的動畫佳片都變成了表面文章，因為《頭腦特工隊》這次是從根上去講人的成長。

從一點一滴到最後長大，動畫片用最温情的細節打動了每一個人。

最喜歡關於sad的定位，真的在這個世界上，不是歡樂就可以解決一切問題的，有的時候，眼淚是最好的解藥，哭過了，有人會同情，有人會理解。

我也許不會記住每一次陪我笑過的人，但是，那些陪我一起哭過的人，卻會永遠的在我心裏。

頭腦特工隊觀後感 篇20

今兒個上午，送孩子上學，小傢伙撒了一個無傷大雅的小謊。擱平時，這事也就過了，最多批評他一下，不過這回我就對他來了一句：“小心哦，你的誠實島要崩塌咯!”輕描淡寫的一句話，忽然讓嬉皮笑臉的他沉默下來，他想了很久，然後指指自己的腦袋説：“我這裏也有五個小人嗎?裏面也有會崩塌的小島嗎?”

如果沒有看過皮克斯的《頭腦特工隊》，你或許並不明白我倆天馬行空的對話，其實，我們談論的正是這部動畫片，皮克斯的動畫!(不要問我皮克斯的動畫有什麼強調的，想想《瓦力》，想想《飛屋歷險記》裏那關於愛情的5分鐘，太温馨太震撼了!)

據稱，皮克斯在經歷了幾年的沉寂後，終於又來了一部誠意十足的迴歸之作。豆瓣上的評分高達8.9，足夠説明這片子的品質。顧名思義，這部電影是一個講述腦袋瓜子的電影，最近幾年我們這裏最流行的網絡用語，作為該作最簡潔的評價再合適不過——腦洞大開。是的，這真的是一部腦洞開很大的電影，一般來説“腦洞”這個詞是抽象的，在這個故事裏，“腦洞”是具象的，不覺得太神奇了嗎。

故事講述的是一個名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半個國家從明尼蘇達搬到了舊金山，面對着新環境的全面挑戰，然而這只是故事的背景。真正的故事存在於她的大腦內：在頭腦的“司令部”裏住着五位情緒小人，他們一同操縱着Riley的行為，管理司令部外神奇的長期記憶、潛意識……一個有科學理論支撐，卻又完全虛構的世界。 這是一個徹徹底底原創的故事，不是擅長烹飪的老鼠，不是飛到南美的房子，不是末日的機器人之戀，這部電影基本上可以説坐上了想像的火箭，腦洞開得巨大而且更具野心。它潛入人體最神祕的器官，帶來了一套天馬行空卻又邏輯自洽的大腦理論。要知道，我們每個人的腦海裏居然有這麼大的一個世界，有5個管理情緒的小分隊，有那些湮滅在記憶海洋裏的人和事……

快樂(Joy)、悲傷(Sadness)、恐懼(Fear)、厭惡(Disgust)、憤怒(Anger)，這是女主角Riley腦內的五位情緒司令官，也是《頭腦特工隊》定義的五種基本情緒。 影片一開始，我們就可以看到這個叫Riley的小女孩，是一個在關愛下健康成長的明朗少女。她有温馨美滿的家庭，可愛的朋友，有愛好，有值得為止付出努力的冰球隊……她大部分時候都是充滿快樂的小天使，偶爾的悲傷和憤怒都被及時的化解。這一切的一切都因為腦海裏的5個情緒小人，分工明確，配合默契，尤其是叫做joy的情緒小人，俏麗的短髮，自帶光圈地上躥下跳，她用盡全身心去讓這個小女孩開心，快樂，做得不遺餘力。我相信，在這個情緒小團隊中，joy是絕對的領導地位，這從riley開朗的性格中看出，快樂的情緒是絕對主導的地位。火爆的anger、彆扭的disgust、冷靜的Fear，小團隊裏最不和諧的音符就是sadness，這個胖乎乎的藍色小人，總是悄無聲息地出現，不由自主地去碰操作枱。只要她出現的一瞬間，小riley總會情緒低落、悲從中來，甚至是痛哭失聲。

由於平時小少女過得太快樂，最大的悲傷無非是自己導致球隊沒有贏得比賽。大部分時候，腦洞小團隊吵吵嚷嚷，總是快樂的joy蝴蝶一般飛來飛去地忙，而最閒的只是sadness。正在這個時候，小姑娘遇見了人生迄今為止最大的一次轉折，她要搬家了，隨着爸爸媽媽離開家鄉，前往舊金山。陳舊的公寓，裏面沒有任何傢俱，沒有朋友，爸爸媽媽很忙，初來乍到，一切都是陌生的。快樂的小姑娘開始覺得無所適從，而此時，我們一向閒得發慌的小sadness覺得該自己出馬了。但是joy覺得不，我們的小姑娘就是有點不適應，樂觀地笑一笑就過去了。Joy和小sad吵了起來，一不小心，兩個小人帶着能改變人性格的核心記憶球，隨着管道飄向腦海深處……

如果故事在這裏嘎然而止，我們只會覺得腦洞挺大，幻想中的腦海世界，性格鮮明的頭腦小分隊，五顏六色的記憶球，重要的核心記憶，以及那5個情緒島嶼都很有意思，但僅此而已。然而，隨着情緒小人原離頭腦操控中心，在回中心的路上，她們遇見的那些事情才是最能戳中人心靈深處的。

人生中每過去的一個節點，都會生成一個記憶球。然後根據重要程度被分為短暫記憶、長期記憶、核心記憶。每時每刻，都會有“忘記師”小人來收拾已經失去色彩的記憶，被扔到記憶的深淵裏，深淵裏埋葬的是永遠不會被想起來的記憶。

可愛的bingbang是一隻長着貓尾巴的粉紅色大象，它開着一輛彩虹車，而你的歌聲就是車子的燃料，它是你兒時最好的夥伴。我相信，在我的記憶填埋場裏也有這樣天馬行空的一個小夥伴，但是我們長大了，就遺棄它了。Reilry的小夥伴bingbang卻很愛她，知道joy的離開，會讓好朋友變得不快樂，一天到晚唱歌的它，就帶着情緒小人繞路回情緒中心。他們經過想象力世界，裏面有薯條山、有彩虹頭髮的傲嬌獨角獸、有隨時可以飛的雲朵鎮、有小姑娘心裏的完美男友……這些想象力太過純真與可愛了，我相信，製片方一定有諮詢很多小朋友，成年一般很難再想出如此天真可愛的一個世界。最驚喜的莫過於造夢製片廠，我估計是製作團隊玩得最high的地方。碎片式的夢境，搞笑膩歪，忽然覺醒的小丑，驚聲尖叫，太帶感了。

隨着個性之島一座座崩塌，影片最初的明朗變得趨於灰暗，那個愛笑的小reiley，成為一個渾身是刺，感受不到情感的彆扭女孩。而joy想帶着核心記憶球回到中心的路一條一條堵死，最後甚至跌入了記憶的填埋深淵。在最絕望的時候，渾身帶着喜感和歡樂的bingbang犧牲了自己，讓joy回到了上面。這是本片最傷感之處，看到小bingbang逐漸變成透明而消逝，旁邊的小朋友都泣不成聲。而在最後的一個重要記憶裏，一向認為自己最重要的joy開始意識到了團隊的力量，甚至知道一直被自己所忽略的小sad也是小主人必不可少的一抹情緒。最後的joy腦洞大開，利用幻想男友來開掛，有了一個皆大歡喜的結局。

可以看出，《頭腦特工隊》的主題依舊是成長，俗氣的成長。但是不俗的是，這個故事幫助我們重新認識自己，認識我們的情緒，大人可以看出自己如何被情緒挾持，如何丟失那些寶貴的記憶。而孩子，會知道什麼是情緒，什麼是記憶，什麼是最重要的東西。我想，這部片最大的特別是觀影人無論年齡層次，都可以略有所悟，有所成長。

這個成長的過程不再限於Riley克服了種植皇拭娑孕律睿膊幌抻詬改該強垂笫突沉撕⒆又戰涑捎卸懶⒁庵鏡母鎏謇胱約憾サ南質擔幌抻誶樾饜∪薺oy認清團隊的重要，這個成長更是我們在這個故事後對自己的全新認識。

頭腦特工隊觀後感 篇21

這是我看過的最棒的美式動畫，沒有之一。

動畫片往往會架空出一個世界，在各種與有意思的設定之下，讓觀眾去經歷一個另一個世界才會有的故事。《頭腦特工隊》完全超越了這一點，它不僅有一套嚴密完整有趣的設定，更高杆的是，這套設定與現實中的每一個人如此緊密的關聯–它描述的是我們的大腦。

喜怒哀懼厭，5種情緒，正是我們腦中的5個小人。有時一種情緒主導了我們，那就是這個情緒小人正在控制操作枱，有時我們會有五味雜陳的感受，那是情緒們在打架。樂觀的人的金色快樂總是常駐，受到驚嚇時紫色的恐懼便會跳出來，有害的東西出現時綠色的厭惡就登場了，當然每個人也有火冒三丈紅色火力全開的時刻。而悲傷，卻與眾不同，那憂鬱的藍色總是不經意間默默地站在控制枱前，不由自主的讓我們深陷其中。

記憶是一個個玻璃球，染上了這個記憶所附帶的情緒的顏色。我們的記憶擺放在架子上，五顏六色，琳琅滿目。每一天都會有新的記憶，到了晚上，記憶被做成劇本，交給“夢境”攝製組，通過濾鏡誇張或異化，形成或五彩繽紛，或陰森恐怖的夢。隨着時間的推移，有些記憶會被歸檔，送到迷宮般的“長期記憶”檔案館裏去。堆積在這迷宮裏的記憶，有些則會時不時不受控制的跳到我們面前，比如網絡神曲和一些廣告的旋律；而有些則會被清掃入遺忘的垃圾場，並在其中灰飛煙滅。

這長期記憶的迷宮是抽象思維的絕佳素材。我們的大腦善於歸納總結，能將具象的信息提煉為抽象的概念，既可以方便存儲，又可以舉一反三來獲取新的信息。當然，這個神奇的功能對於記憶的個體來説可能是可怕的，也許在被抽乾概念後，自己便被無情地拋棄。同時，這座迷宮也讓“想象力製作公司”碩果累累，無論是雲之國紙牌屋芭比娃娃滿天飛，還是賢者之石黃金聖衣自己會放炎殺黑龍波，我們童年無盡的幻想，有的綻放開了翅膀成為了皮克斯獻給人類的禮物，有的則被永遠囚禁其中靜靜地消失。

這迷宮裏一些危險的東西，則被關押在了名叫“潛意識”的監牢裏。比如橫衝直撞轟隆震天的奶奶的吸塵器，比如面容詭異舉止乖張的馬戲團小丑（我仍記得我小時候特別害怕唱戲的），那都是無數童年的共同夢魘。不要小看被囚禁在這監牢裏的潛意識們，有個叫弗洛伊德的傢伙説，我們的一切行為舉止，歸其根本都是受這些叫“潛意識”的東西支配的。

而那些最刻骨銘心的記憶，則會被擺在最高位置，映射出一個個個性的島嶼。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年記憶，它可以是家庭的温馨，友誼的暖意，愛好的熱情，品質的純潔，也可能是與之相反的可怕東西。這些島嶼便是我們的精神支柱，它們有可能崩塌，有可能更強大，也有可能被其他島嶼所代替。這崩塌與重塑的過程，我們叫它“成長”。成長非兒戲，大腦總部控制枱也得不斷升級，甚至還有名為“青春期”的核按鈕。

有了對我們每個人切身感受如此形象生動的比喻和天才創意，皮克斯還在其中講了一個簡單而真摯的故事。情緒與記憶的這些體驗我們每個人都有，簡單普遍的故事能夠讓我們勾起各自的回憶，搬家和搬家後難以適應的侷促很多人都經歷過；真摯則能讓我們都不禁沉醉其中，每個人兒時想象出來的朋友想必也消失在迷霧中了吧。這個快樂與悲傷在大腦中歷險的故事告訴我們，每種情緒都是不可或缺的。長期被“快樂”把持的人，往往會有莫名的空虛和疲憊，而悲傷不僅可以調節，更可以建立起人際關係的紐帶，我們不必總是把它囚禁在一個小圈子裏。真正豐富的個性和人生，它的核心記憶一定是五顏六色的。

這一切都使得《頭腦特工隊》不僅是最優秀的動畫片，更是偉大的電影。我曾總結電影帶給我的兩大享受，體驗這個世界，體驗另一個世界。《頭腦特工隊》兩樣都做到了。

頭腦特工隊觀後感 篇22

這部影片的主題依舊是成長。這聽起來似乎是個説爛了的話題，然而不同的是，這個故事幫助我們重新認識自己，我們的情緒，我們如何被情緒挾持，我們為何會遺忘，甚至包括為什麼聽了一首滑板鞋你就會一直在腦子裏摩擦摩擦。

這個成長的過程不再限於Riley克服了種種不適面對新生活，也不限於父母們看過後釋懷了孩子終將變成有獨立意志的個體離自己而去的現實。

這個成長更是我們在這個故事後對自己的全新認識。

其一，接納每一種情緒。

我們總是渴望歡樂抵抗悲傷，讚揚樂觀嘲弄消極。社會文化鼓勵我們做一個活潑外向、積極陽光的正能量人類，然而並不是每個人的人設都是Joy坐鎮中央，帶着"I can fix it"的自信笑容排除萬難。

更多時候，是生命中的那些"負面情緒"給我們力量：悲傷讓我們深刻，去學習和體驗，去增加生命的分量。

有趣的是，在最開始的設計中，製作團隊是讓Joy和Fear一起飛出了總部結伴冒險，然而後來卻發現故事順不下去——他們想讓Joy在這段經歷中有所頓悟，去做一些從前不會去做的事，但Fear無法完成這個使命。在把故事推翻重來的過程中他們發現，只有Sadness能夠給Joy上這麼一課。

也許我們一開始也都像單純的Joy一樣，不能明白Sadness存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力，並沒有讓人生變得完美。人的成長中會有很多的艱難時刻，任你看一千遍滑稽電影也無法度過，而這個時候找個安靜的角落大哭一場，卻能幫你滿血復活重新再戰。於是最後我們終將走過Joy的路，明白悲傷也是生命的一部分，很多時候是Sadness將你引向光明。

每種情緒都塑造着我們。接納它們，才能真正地接納自己。

其二，成長伴隨着失去。

每個人成長的方式都不一樣，有人家道中落，有人一場大病，有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界，童年就就在那一刻變成陽光下飛昇的肥皂泡泡，再不可挽回了。

於是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣，Joy離奇消失，剩餘的傢伙你爭我搶，於是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了？這好像是個很突然的過程，我們失去童年，父母失去了無憂無慮的我們。

這並不是一個拍給兒童看的成長故事。對於那些還沒長大的孩子們來説，這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對於成年人、尤其是已為父母的觀眾們，它卻是精心製作的一場內心冒險，充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。

《頭腦特工隊》的製作團隊大多數都已為人父母，這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了祕密，變得有所保留，許多父母都偷偷想過：別長大啊，如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。

本片製片人Jonas Rivera説過："身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但 那並不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路。"於是有了結尾一家人淚中帶笑的相擁。

每個人都經歷過失去。失去BingBong,失去純粹的記憶球，失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分，這是個悲欣交集的過程。

當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告着，記憶從此不再毫無雜質，交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴；揹負過沉重，才能擁有真正的輕鬆。

從單純走向複雜，從孩童變成大人，還有結尾隱隱一現的"青春期",這終究還是個陽光燦爛的故事。