如何通過音樂教育幼兒（新版多篇）

幼兒音樂培訓心得體會 篇一

音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

第一，貫徹因材施教，分類施教。

素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示範，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

第二，要調動學生情感。

國小生模仿能力強，喜歡遊戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的藴涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬鬆的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。

第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。

多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在國小音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解説、悦耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起着不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀瞭解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

第四，要及時點評，及時總結。

每一節音樂課後，教師應採取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生髮展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然後推選同學上台讀感想、談>收穫。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，並能在今後的學習中得到提高。

總之，我們要善於總結，善於回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

幼兒音樂培訓心得體會 篇二

經過短期的培訓，我學到了很多東西，受益匪淺，現在將這次培訓的心得體會總結如下：

1、新課改需要有學習、有創新精神的音樂教師

要順利推進課程改革，教師的學習精神和創新精神是非常重要的。基礎教育主要是普及，要把基礎打好，激發學生學習的主動性培養學生學習的主動性，培養學生的學習能力。教師如何把音樂表現的重點體現出來是個關鍵問題，今天孩子也變了，他們在網上接觸到的大量新的音樂知識，在不少孩子真的是無師自通，進入信息社會、網絡社會教師必須應時代發展的要求，要學習新知識，要力求創新，沒有學習精神和創新精神，我們的課改很難順利推進。

2、要吃透、理解課改精神，做好音樂教師轉型工作

新的課程的理念認為：課堂不是教師表演的舞台，而是師生之間交流、互動的舞台，課堂不只是傳授知識的場所，而且更應該是探究知識的場所，課堂不是教師教學行為模式化運作的場所，而是教師教育智慧充分展現的場所，新課程給了教學很大的挖掘，不僅考驗學生，對教師綜合素質更是挑戰。對音樂教師而言，音樂教師的職業行為和職業習慣要符合新課程的要求，這應促進了這種變化要順應時代發展的要求，這也是課改的最大城績。作為一名音樂教師應學會積極認真審閲有關音樂教材、教參等資料，發揮集體智慧，集體備課，各模塊相互交流本模塊的教學思路，取長補短，對整個教學教材進行分析，針對學校生源的優勢特點以及任課教師的個人專業特長，對每個章節的教學進行了補充和取捨，學會如何用教材為上好每一節課而努力。

3、各模塊教師指導學生選課，落實學生課程選擇權是課改中的全面實現高中音樂課程目標，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求的具體體現。

為適應時代的發展，促進學生全面的、有個性的發展，高中音樂課程的內容結構由以往傳統單一學習內容分成現在的六個模塊：音樂鑑賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。供學生自主選擇學習，鼓勵具有音樂特長的學生和音樂基礎較好的學生，大膽選擇其他適合於自己的專業特長來進行多方位的學習或單項深層學習，以利於自身的全面發展或個人專業發展，形成積極健康的生活方式和審美情趣，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求。任課教師根據自己的專業特點向學生介紹所教模塊的主要內容及教學計劃，讓學生對各個學習模塊有一個初步的認識，讓學生在各個模塊中進行權衡後做出自己最後的選擇。這樣才能真正全面實現高中音樂課程目標。

4、解決好課程編排及模塊教學場地是保證課改的必要前提。

音樂共分有六個模塊，在教學上要分模塊教學，在教學場地上為適應本次課改的要求，藝術課程實行統一開課，這要求學校在排課時應實行同時開課的編排，確保學生在同一時間之內能到各個模塊學習，同時還要根據本校現有的師資力量和擁有教學場地來決定本校所要開設的學習模塊。這樣才能做到有的放矢、井然有序。

5、採用學分制管理，進行多方位的評價方式確保考核的公平性。

學生成績管理方面，我們嚴格按照教育部的做法，音樂3個必修學分。我們遵循學生的學習時間分佈情況，高一全年開設音樂，一年修完必修學分，取得3必修學分，餘下時間我們設置了學校的校本課程，針對我校現有教師的專業特長及學生個性的需要，我們開展的選修課程校本教程。

評價方面：採用了多方面評價方式來取得的，建立起學生的自信心。在考勤方面我們規定凡是無故曠課達5節以上的學生不給學分，可以在下個學期重修再獲取該模塊學分，課堂表現、作業情況、活動情況、表演能力、創編能力、合作能力、音樂理解、特長髮展、學生自評、互評等方面以及模塊教師給學生學習考核的總評分，以上各個方面按一定的比例進行換算後就得出該生的總成績。從多個方面考核學生，主要全面考核學生的活動能力、接受知識能力和思想表現，讓學生自行管理，使考核的透明度更高、更合理、更科學。雖然教師、學生的工作量會增加了許多，但是這樣的做法充分體現了考核的公平性。

6、教學班授課對學生的考勤管理是課改教學質量的重要保障。

在音樂教學的各個模塊學習中，因為是從行政班轉為教學班學習，各個學生來自各班範圍較廣，沒有行政班的固定座位，故而授課中我們根據模塊教學的特點，對學生進行座位固定化，並製作了以相關表格讓學生填寫姓名與學號。學生上課以對號入座的辦法，這樣即便於教師的考勤登記工作，又能讓學生有定位感，避免了學生搶坐位置和不講衞生現象的發生，實踐證明這種做法已取得了良好的效果。

總之，在普通高中的音樂教育中新課改對教師和學生都是雙贏的。實踐證明：課程改革學生是認可的。首先，藝術課程的改革使大多數同學對自己倍感信心，他們不用為個人的五音不全而懼怕考核，也不用帶着恐懼感來完成上課任務。其次，新課改能提高學生的學習興趣，學生可選擇性的發揮自己的才能，選擇學習自己所喜好的模塊，這樣的學習方式比以前豐富多彩，比以前輕鬆多了，無論是知識學習的延續性還是心理的解脱都是一件愉悦而易於接受的事情。再者，新課程的實施使學生的個性有一個廣闊的發展空間，為學生日後的生存和發展創造了一個良好的開端。教師亦是如此，我們當教師不必再為自己的專業所限而東奔西跑。但在改革路上並非一帆風順，開始的工作是有總目標，但無具體先例，在教學管理，教學思維和預期效果等一系列的問題充滿了整個教學過程，教師要費很多的時間來思考分析教材，以尋找辦法解決遇到的困難，現我們已進入第三年的新課改實施工作，到目前為止，仍存在一些問題無法解決：

（1）教師分模塊上課後有些模塊教師極少或只有一人無法實現大面積的集中教師進行集體研討同一課題的備課活動。

（2）各模塊教學實行同一時間授課，不同模塊的教師無法相互聽課學習和進行現場交流，使教師們有一種單項模塊教學發展的趨向。

（3）每年新生的課本數量未能提前預定而影響了正常開課教學工作。

幼兒音樂培訓心得體會 篇三

通過這次網絡研修培訓，我受益匪淺，也認識到自己的不足。這次培訓的內容豐富，形式多樣，網上培訓，專家講座引領，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會：

一、音樂是一門崇高的教育事業。

音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須的安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心教育事業，才能思變發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響這都是教師的責任。因此，在今後的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命。他讓我更安心地從事教育事業。

二、音樂能使個體得到昇華。

教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關係應是對話的、和諧的關係。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙鋭利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能、幸福不僅是教育的最終目的，它同時也貫穿於整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福接受教育之後的人更要有幸福。

三、作為音樂教師努力的方向。

作為一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。印象最深的課程是專家為我們傳授了許多音樂，教學方法，受益極大。特別是潔淨的教學方式，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

四、認識自己的不足，終身學習。

學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。

總之，培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平台。在以後的工作中，我時刻不忘音樂教師的使命，用一名優秀的音樂教師的標準來鞭策自己，努力前行。

幼兒園音樂教育方案 篇四

教學目標：

1、學唱歌曲，接觸京劇旋律，對京劇感興趣。

2、初步瞭解歌曲旋律特點，感受歌曲中特有的京劇韻味，並學唱歌曲。

3、激發表現欲，體驗音樂帶來的快樂。

教學準備:

1、京劇錄影VCD。

2、小竹籃若干。

教學過程：

一、欣賞老師表演“撿豆豆”（動作提示附後）

議論：你聽了這首歌，有什麼感覺？

——提示孩子感受京劇。為了讓孩子比較鮮明地感受京劇，老師在表演的時候，應該穿上相應的服裝。

幼兒：這像唱戲一樣的……就像穿上那種紅紅綠綠的衣服……臉上還弄得花花綠綠的，大花臉的樣子……

二、欣賞京劇片段

議論：京戲和我們平時的唱歌、跳舞有什麼不同？

幼兒：京戲的臉要畫過的……京戲邊唱邊做動作……京戲衣服都是古代的（也有穿現在的衣服，只是很少）……京戲唱起來和歌不一樣的，音要拖得很長的……京戲不是用鋼琴伴奏的，而是用這種琴伴奏的（這叫京胡）……京戲裏的人還會武功的……

三、學唱歌曲

1、提着小竹籃，跟着老師邊唱邊舞。

——如果孩子對京歌的歌詞旋律，不太清晰，可以聽鋼琴伴奏的歌曲。但是表現時，還得用京胡來伴奏。

鋼琴伴奏時，孩子如同唱一般歌曲一樣，但是，京胡伴奏，孩子們自然而然地把嗓子提起，這時，京歌的味道就很濃了，孩子們也為自己的變化而興奮，於是興致大增。

2、孩子表演，老師配上京劇的鑼鼓節奏。

——這個活動，可以讓孩子在角落學習中繼續把玩，直到可以為i大家演奏或伴奏。

活動中，許多孩子對京胡非常感興趣，所以，也可以在老師的指導下，玩一玩京胡。

附兒歌：《撿豆豆》

如何通過音樂教育幼兒 篇五

心靈天然的好奇心。音樂教育引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓於歡樂的音樂活動中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格開朗，身心健康，精神飽滿，、獲得發展，提高幼兒的整體素質。

1多方位創造演奏樂器，讓幼兒體驗節奏活動的樂趣

樂器是幼兒表達節奏的最自然最直接的工具，演奏樂器也是令孩子感到快樂的活動。在各種樂器中，打擊樂器是孩子最容易掌握的樂器之一，因此，幼兒園也為幼兒提供了各種不同的打擊樂器 ，有碰鈴、大鼓、三角鐵、沙球等等。這些樂器演奏方法簡單，音響效果好，深受孩子們的喜愛，教師在教學過程中也往往選擇幾種適合各年齡段幼兒的打擊樂器進行教學。

這些樂器固然對孩子的節奏感發展有着非常重要的作用，可我們也不能丟棄生活中的“樂器”。其實，孩子對所有能發出聲音的東西都充滿着強烈的興趣，穆希德、桑德威克和威特所説：“當給幼兒一個簡單的樂器時，他們使用它就像玩積木和畫筆那樣自然。.。.。.孩子們聽到的聲音和他們用身邊的東西創造出來的聲響成為他們音樂經歷的一部分。”這個“簡單的樂器”，可以是鈴鼓，當然也可以是鍋、碗、瓢、盆，甚至是身體的一部分。教師和孩子共同收集了各種各樣的鍋，並用它們拼搭組合來代替爵士鼓，把許多不同的盆子吊起來組成雲鑼，用大小不一的小瓶子做成編鐘，旁邊還有許多裝滿水的玻璃瓶等等，這樣一個充滿生活氣息的音樂區域誰都會想要進去盡情地敲打一番。

儘管這些自制樂器的音色並不如專門樂器來的動聽，但是這種來源與生活的創意一定能夠受到孩子們的歡迎，事實也證明了一點，每一次開展區域活動時，這個小小的音樂天地的人氣也總是最旺的。生活總會給我們帶來驚喜，成人也許會因為各種原因而忽視掉，但是天真的孩子們一定能發現生活的祕密並熱情地投入其中。那麼我們就不該侷限於一般意義上的樂器演奏了，和孩子一起共同尋找生活中美妙的聲音，你會發現生活本身就是一個節奏天堂。

2在音樂教學中培養幼兒音樂創造能力

在音樂活動中，不能只強調單純的技能技巧的訓練，而應該去表現美，更應該去創造美。因為音樂活動包括感受、想象、理解、創造等思維階段，它對培養幼兒的創造意識能力具有獨特的作用。幼兒音樂教育不同於成人音樂教育，這是由幼兒的個性特點所決定的。大家知道，幼兒的基本個性特點就是好奇，愛聽、愛看、愛動是這一個性特點的基本特徵。幼兒認識瞭解事物與成人不同，他們往往是在隨意中通過聽、看、觸摸等動作認識瞭解新事物、增強興趣感、想象力和創造力的。作為一名幼兒音樂教育工作者，要充分認識幼兒的這一個性特點，在幼兒音樂教育工作中，要堅持順其自然、因勢利導、全方位、多層次、靈活多樣地開展音樂教學。教育現代兒童應從不同的角度進行教育，而不是千篇一律、如出一轍的教育。現在的兒童思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什麼幼兒學什麼的灌輸式教學模式是行不通的，是滿足不了幼兒的慾望和要求的。幼兒音樂教育工作者，應當從幼兒的個性特點出發，創造一種完全沒有束縛、極為寬鬆的氣氛，讓幼兒參與其中，去動腦筋、去思考、去探索、去嘗試，最大程度地調動幼兒學習音樂的積極性，最大限度地滿足幼兒的探索慾望，讓他們在音樂的海洋裏盡情遨遊、增長知識。

3通過音樂活動培養幼兒誠實的良好品德

通過音樂活動教育幼兒：人與人之間要互相關心、互相愛護。美國作家勞倫斯沙皮羅指出：“善良和體貼是孩子遺傳基因中就具備的天性。但如果後天得不到很好的培育，那麼就會消失。”可見，培育幼兒關心、幫助他人等體貼善良品性是多麼重要。在音樂活動《讓座》中，就充分體現了小朋友和老婆婆之間互相關心、互相愛護的情感。這一首以小朋友為主人公的敍事歌曲，選擇的環境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽車上。歌曲以上行又下行的旋律唱：表現了小朋友對叔叔讓座的感激之情。第二段節奏平穩，感情真摯、純樸，表現了小朋友和叔叔一樣的心情，把座位讓給老婆婆。最後，歌曲以小朋友第一次請婆婆坐的同樣旋律來唱：表達了小朋友和老婆婆互相關心、互相體貼的共同心聲。演唱時，要求幼兒用歌聲的起伏變化來傳情達意，另外，還採用了角色表演形式：讓幾名幼兒分別扮演老婆婆、叔叔、小朋友。這樣，幼兒參與音樂活動親身體驗，激勵了幼兒的情感，收到了以情育人的藝術教育效果 。

教師必須善於走進幼兒的情感世界，把自己當作幼兒的朋友，與幼兒平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心絃，我們要不斷提高幼兒的興趣，把幼兒的聽覺、視覺、動覺充分調動起來，將教師“教”的策略轉化為幼兒“學”的策略，讓幼兒在有趣的音樂活動中實現幼兒園音樂教學的目標，這是我們努力的方向，我們要將每一個幼兒帶進音樂美好的境界中，在感受美和表現美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發展。

幼兒園音樂教育方案 篇六

活動目標：

1、學唱歌曲，根據圖片、圖譜提示記憶歌詞，唱準歌曲中的附點節奏。

2、用對唱的方法演唱歌曲，體驗集體配合演唱的快樂。

活動準備：

1、歌曲磁帶。

2、猴子、兔子、松鼠、公雞、鴨子、孔雀的圖片各一張。

3、畫在黑板上的圖譜。

4、每人一根塑料袋做的尾巴。

重點：用對唱的方法演唱歌曲，體驗集體配合演唱的快樂。

難點：唱準歌曲中的誰的尾巴短和兔子尾巴短。

教學方法：

圖譜演示法、整體教唱法、分組對唱練習法。

活動過程：

一、按節奏師幼互相問好：小朋友們好。董老師你好。(12345。54321)

引入：老師今天給小朋友們請來了六隻小動物，他們要進行一場特別的比賽，你們想不想見到它們呀？(想)“那我們把他們請出來吧。”

二、學習歌曲《尾巴歌》。

1、老師出示動物的圖片：這是誰呀？（小猴子）它的尾巴是······（長長的）這是誰呀？（小兔子）它的尾巴是······（短短的）這是誰呀？（小松鼠）它的尾巴像······（一把傘）

“那你們知道他們今天要進行什麼比賽嗎？”（幼兒自由猜想、回答，提醒幼兒注意聽別人講話。）

2、引導幼兒回答歌詞中的提問（看圖片、動作）：

師：下面老師問小朋友們問題，小朋友們用完整的話來回答。

誰的尾巴長？誰的尾巴短？誰的尾巴好像好像一把傘？幼：猴子尾巴長，兔子尾巴短，松鼠的尾巴好像一把傘。

師：誰的尾巴彎？誰的尾巴扁？誰的尾巴最呀最呀看？幼：公雞尾巴彎，鴨子尾巴扁，孔雀的尾巴最呀看。

3、出示圖譜：啟發幼兒根據圖譜提示一起朗誦歌詞，練習有附點節奏的歌詞。

4、“有的小朋友把小動物們的尾巴比賽編成了好聽的歌曲，讓我們來靜靜地聽一聽吧！”老師放錄音，幼兒欣賞。

5、播放歌曲錄音，老師引導幼兒看圖譜，同時帶領幼兒整體學唱歌曲。

“這首歌的名字叫“比尾巴”，你們喜歡聽嗎？”（喜歡）“那我們再來聽一遍，小朋友們可以輕輕的跟着唱。”

三、練習用對唱的形式演唱歌曲。

1、啟發幼兒討論演唱這首歌曲的方法。

老師：剛才我們是一起演唱歌曲的，還可以用什麼方式演唱呢？怎樣唱可以把歌曲中的提問和回答的部分表現得更清楚呢？幼兒分兩組進行對唱。

2、引導幼兒用師生對唱、男女生對唱、小組對唱方式演唱歌曲。

四、活動延伸：

播放歌曲錄音，玩遊戲“捉尾巴”。

遊戲玩法：每個幼兒帶上尾巴，互相追逐躲閃，不讓對方抓到。提醒幼兒注意安全，不要碰撞。

幼兒音樂培訓心得體會 篇七

今天我們大家相聚，共同交流探討音樂教育，我感到非常的高興，根據培訓的安排，我就這幾年來我縣音樂鄉土教材的所做、所思、所想跟大家作交流，不妥之處，懇請大家批評指正。

一、全力抓實學習培訓及挖掘收集整理工作，音樂鄉土教材碩果累累

（一）強化學習培訓，效果明顯。x年，我縣被省教育廳列為全省15個開展農村藝術教育實驗工作試點縣之一，全面實施中國小課外文體活動工程。校外活動中心承擔了此項活動，多次派我到x等地參加音樂鄉土教材的培訓，培訓的內容有鄉土教材的編寫整理、各民族器樂、民族民間舞、和聲、合唱指揮等等，在培訓期間，我注重把x的民族民間音樂藝術帶出去，每次展演都得到專業人士的充分肯定。（相關圖片展示）

（二）注重挖掘收集整理，音樂鄉土教材結碩果。自從我縣被納入農村藝術教育實驗縣以來，活動中心切實增強責任感，主動跟縣文化館、文聯、電視台等單位聯繫，依靠我縣民族民間音樂、總結整理收集出具有民族特色的音樂作品、篩選出適合編入補充課堂教學的教材內容（圖1部分鄉土教材）。在此期間，我走訪過很多地方，收集了很多的民族民間的音樂藝術，漢族的洞經古樂、花燈、滇戲、仙燈、魚燈、茶燈、皮影、揚琴、台閣、魚鼓、耍龍舞獅等民間文藝；佤族的清戲，傣族的嘎光、傣戲、麒麟舞、白象舞等；傈僳族的上刀山、下火海絕技及跳嘎、三絃舞等；阿昌族的蹬窩羅等優秀民族文藝（圖2相關視屏圖片展示）。以及各民族的山歌、情歌、小調、敍事詩、民間故事、諺語、歇後語、童謠、藝術歌曲、作品等等（圖3相關音頻、圖片、文字展示）。我發表製作過很多的關於x民族民間音樂藝術的論文、課件，都獲得獎勵，20xx年被省教育廳評為藝術實驗縣的先進個人（圖4讓鄉土藝術之風吹遍x山寨課件展示）。

二、方法經驗交流

（一）內外聯動，藉助外力是關鍵。搞好音樂鄉土教材要多與相關單位、相關人多聯繫、多交流，間接獲取別人的知識。

（二）深入基層調查研究是核心。充分利用業餘時間到民間去採風，獲取直接音樂，再及時總結提煉，效果會更好。

（三）善於撲捉，留意生活是基礎。鄉土音樂來自民間，來自生活，要發掘好地方的鄉土音樂教材，必須留意生活中的方方面面，善於撲捉有意義的素材，外出時要帶上攝像機或照相機，隨時撲捉有意義的瞬間。

三、下步的工作打算

我縣音樂鄉土教材工作，在縣教育局的直接領導下，取得了一定成績，在下步的工作中，我將一如既往的投身於x民族民間音樂藝術的挖掘收集整理之中，通過自己的不懈努力，讓x的民族民間音樂藝術吹遍x校園。加力做好以下主要工作：一是將收集的x歌曲整理，把適合學生的歌曲整理成校園音樂唱本；二是將x民間故事、諺語、歇後語、童謠、作品等內容整理成校園音樂讀本；三是將收集的視屏、圖片進行整理成校園音樂欣賞讀本

幼兒如何做好音樂教育 篇八

一、改變音樂教學中陳舊的觀念。

一直以來，幼兒園的音樂教育呈現國小化現象， 重技能訓練， 輕主體意識、學習興趣， 幼兒整日圍着教師轉， 對教師的話唯聽是從， 機械地記誦不感興趣的東西， 是被動的沮喪的學習者。教師也好象是知識的傳聲筒， 以課堂教學為中心， 上課是基本活動，“教師講， 幼兒聽”、“教師做， 幼兒看”、“教師指示， 幼兒做”， 總是很認真的教唱兒歌，讓幼兒記住歌詞、旋律、以及音樂所要表達的感情。教師較重視唱歌的技能技巧訓練，忽視幼兒自主學習的培養；因此，這種傳統的教育觀念， 嚴重束縛了教育者和被教育者的創造思維， 幼兒的創新精神和創新能力在音樂教學過程中難以體現。

二、音樂教學選材的重要性。

“興趣是最好的老師”。一首歌曲是否適合幼兒，我認為首先看它能否激起幼兒學習的興趣和慾望。在我們的教材上，有許多好歌，但並不一定適合幼兒認知，因為有些歌詞太陳舊複雜，幼兒不易於理解；有的歌曲內容與幼兒的生活經驗偏離了，所以歌曲的選擇影響着幼兒學習的質量。那麼怎樣的歌曲適合幼兒呢？我認為只要幼兒感興趣的、健康的、能給幼兒帶來愉快情緒的歌曲就適合幼兒。

《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出：“引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。”除了一些經典的兒童歌曲，一些與當時國內外重大活動相關的流行歌曲，甚至有些電視劇裏的插曲，有時代性，也適合幼兒歌唱。孩子們對於新事物比成人來得更加敏感，更易於接受。那些歌曲一出現，如《老鼠愛大米》、《對面的女孩看過來》等，他們往往表現出極高的熱情，我們在教學中對歌詞或一些旋律進行適當的改編，將音樂與美術整合，可以讓他們在輕鬆愉悦的狀態下自然啟動美好情境，提高審美情趣。幼兒在學的過程就會學得更加快樂。在實踐過程中，我發現幼兒比較難掌握的問題，如：符點音、頓音、音的跨度以及唱歌時的感情，在此時便迎刃而解了。所以我們老師應有的放矢地為孩子們選擇歌曲，因為孩子們是社會的人，也是“與時俱進”的人。

三、音樂教學過程的重新認識。

經常聽到一些老師抱怨：一次音樂教學活動下來，孩子們還不記得歌詞，更不用説什麼有表情，有感情了。在音樂教學中不是對幼兒死板的填鴨，我們應採用靈活多樣的組織形式，充分調動幼兒的各種感官，培養孩子的想象力、思維能力和表現能力，為他們營造積極、自主學習的氛圍。

1、角色探究法。針對有情節有角色的歌曲，讓幼兒在探索歌曲中不同角色的表達和情感的過程中，激發幼兒的學習興趣。如歌曲《小紅帽》、《小狗抬轎》這些歌曲都是孩子們喜歡的故事角色，在學習的過程中，他們能夠融入角色的感受音樂的魅力。

2、音畫轉換法。音樂是表情達意的藝術。幼兒恰恰具有喜形於色、感情外露的特點，他們還難以用言語表達他們內心的情感和體驗。這個時候教師如果藉助能為幼兒所理解的圖畫、符號、幫助幼兒理解歌曲，通過互動，可以幫助幼兒有效地記憶歌詞、表達情感。就會收到意想不到的效果。如《老鼠畫貓》中，我結合教育掛圖，引導幼兒觀察小老鼠畫的“怪貓”，引導幼兒用語言描述“怪貓”的外型並欣賞歌曲。結合掛圖幼兒很快就理解、熟悉歌曲內容。

3、情景互動法。藉助歌曲所表達的意思來設置情境，讓幼兒參與到情境中來，通過在情景中的遊戲、談話學習歌曲。如《老師，讓我親親你》、《祝福歌》等。

4、暢想生成法。在簡單理解詞意的基礎上不直接教歌詞，而是引導幼兒通過大膽想象或遷移以往的知識經驗，經過過濾、組織來創編歌詞生成歌曲，培養幼兒的創新精神。如《搖籃曲》、《小河之歌》、《夏天的雷雨》等歌曲。

經過我們幼兒園教師在音樂教學中的大膽創新，使幼兒在有效的激勵和喚醒中，去感受、欣賞、表達，使幼兒學會了學習、創造、發現和探索，其主動性、探索性、創造性得到了很好的培養。

四、教師在音樂教學中的作用。

《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確：“教師應成為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。” “教育活動的組織與實施過程是教師創造性地開展工作的過程”。音樂教學中不能照本宣科，儘量減少對幼兒統一的約束和要求，應發散幼兒的思維，體現課堂的靈活性。教師在上音樂活動課的時候，首先要有豐富的感情，老師的感情對幼兒具有強大的感染力。教師應尊重幼兒，平等對待每個幼兒，在師生互動中幼兒愉快輕鬆，主動積極，形成一個良好、温馨的氛圍。這樣才能達到互相瞭解、互相尊重、互相熱愛。教師只有改變觀念，才能在音樂教學中傾聽幼兒的願望，其次在可行情況下滿足他們的要求，教師要善於對幼兒在音樂活動中的發現、創造給予鼓勵，讓每位幼兒有充分展現自我的機會，讓幼兒成為活動中真正的主人。允許幼兒提出意見， 並共同探討解決辦法，呵護幼兒的好奇心， 培養幼兒的自信心， 真正以“支持者、合作者、引導者”的身份與幼兒共同成長。