死亡詩社觀後感精彩多篇

死亡詩社觀後感 篇一

生命是什麼？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立；它引導着你，鼓舞着你，激勵着你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學裏。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。

基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑着，就像一個性格温吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他後來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書裏毫不猶豫地撕掉；他告訴學生，如果站在講台上可以使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏着一個夢幻、浪漫的世界，等待着我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月裏，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”這個古老的詩句，也像一個神祕的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能；諾克斯不顧一切地去追求他的愛情；尼爾第一次違背父親的意願，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的託德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如羣鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的託德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電台的米克斯和皮茨。如果説基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那麼這羣性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這羣男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得？偉爾刻畫的最為用力的角色。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的座標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞台，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁着歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖鋭矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自己。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴着精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭台。

一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿着黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一羣遊蕩於夜色中的精靈，又像一羣奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光裏晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以説是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯？雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂鬱、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫；影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於託德的段落，並追隨着他的情緒變化。當託德終於勇敢地跳上講台，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當託德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低迴，淒涼而無力。影片結尾，當基廷帶着行李準備離開時，主旋律又最後一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，託德在遲疑，而當他終於鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與絃樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有了然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。

死亡詩社觀後感 篇二

《死亡詩社》這部電影電影講述了一羣學生在基廷老師的教育下的成長曆程。

基廷老師是這部電影中給我感觸最深的人。他從威爾頓預科學院畢業，後又回到該學院教書。威爾頓學院一向是以傳統守舊的方法教育學生的，而基廷老師在授課時卻一改學校的常規，他在上課時讓學生撕掉書本上的頁碼，不讓學生被書本的內容所禁錮，他讓學生們大膽地去想象，培養學生們的人文情懷。可以説，基廷老師深刻地影響了這羣學生的思想，讓學生們敢於去表達自己的想法，敢於追求自己的理想。

基廷老師難能可貴的在於他教育有方，從他第一節課讓學生們撕掉書上的頁碼，到他讓學生們聆聽照片的聲音從而珍惜時間；從他告訴學生們可以親切地叫他“Oh Captain，My Caprain”，到他讓學生們自己創作一首詩並大聲地在課前朗讀；從他讓每位學生站在講台上俯瞰教室，到他和學生們一起比賽橄欖球。這些無一不體現了他倡導規則內學生應該自由地去想象，去表達，去追求的思想。我覺得這就是詩歌的本意，也由此，這部電影想要傳達的是老師該如何教育學生。

好的教育應該是怎樣的？電影的答案是讓學生敢於超越前人，是不循規蹈矩，是嚮往自由。自古以來教育該是怎樣的，我説應該是因材施教，從沒有什麼是對的或錯的，不過我更贊同電影的觀點，如果讓學生在課本的內容中學習，那就像是循着前人的腳印前進，這是徒勞無獲的，詩歌是表達作者想法和內心的，假如往前推幾百年，那時的文人寫詩也有課本教嗎？結果顯而易見，唯有遵從內心才是最好的詩歌。

電影的結尾，基廷老師因為尼爾的自殺牽連而被迫離開學院，在他臨走時，班內的學生們用曾經他教他們的一樣，站在課桌上，喊出一句“Oh Captain，My Captain”，令人感慨萬千，老師走了，但也許更多的人能找到學習之道。

死亡詩社觀後感 篇三

影片講述了一個特立獨行的老師和一羣年輕學生的故事。老師的思想別出心裁、與眾不同。用今天的話來説就是思想過於超前，這本不是一件壞事，卻不被當時的大多數人接受。這大多數人，包括老師的同事、上司也就是校長、以及學生家長。而學生是理解並接受他的，因為他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。

影片以Neil的死亡達到高潮。我們説一個人自殺，是要放在一個大的時代背景下去分析的，舉個例子來説，我國今天，許多人因為適應不了改革開放以來，社會轉型期帶來的思想衝擊還有的個人信仰缺失而自殺。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以説這部電影的年齡可能比我們在座的各位同學還要大，那時候還沒有像現在這樣普及的論壇一類形式的詩社，更沒有什麼第二課堂活動，學校傳統的管理制度更讓人覺得壓抑沉重。

作為Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定會為兒子的表演天賦和才華感到驕傲的，畢竟這是一件好事啊！而他的父母卻百般要求他成為一名所謂體面的醫生，禁止他的一切興趣愛好，這個就有點兒極端了。

Neil的死，有學校，有家庭，有社會的責任，老師只不過是表面上的原因，只是一個導火索。那麼為什麼把所有的責任都推到老師的身上呢？

因為，久負盛名的學校要保住它的名譽。這個學校如果要維持它的正常運轉，就必須犧牲一個可〈ＷＷＷ．〉憐的老師的利益，老師只不過是一個替罪羊，是整個教育系統中一個最小的螺絲釘，一個人的力量是無力改變長久形成的龐大的傳統教育體制的。而傳統的教育模式之所以存在那麼長的時間，也一定有它存在的合理之處。

作為先驅者，Neil的這位老師的犧牲意義是很大的。任何一項革命或改革，都必然有先驅犧牲。畢竟改革是利益關係的調整，在教育也在趨利的時代，我相信像Meil老師一樣正直的教育工作者依然大有人在。雖然一小步一小步的，但在堅定地在改變我們的理念。

令人欣慰的是，影片的最後，大部分學生都站在桌子上為默默地目送老師離開，這也是這個老師最大的欣慰吧！也賦予我們了一些對當今教育體制的深刻的警醒和思考。

死亡詩社觀後感 篇四

這或許算是我看到的第二部感人影片了。如果説上次播放的《草房子》表現了人世間的親情、友情和愛情，那麼影片《春風化雨》則藴涵着不同於而又超越了《草房子》中所有的感情，那是人與人之間最無私、最真切的`關懷與愛。雖然他們之間並沒有血緣關係，看上去也只是師生關係，但他們就像是家人，更勝於家人。那是一種對社會的愛與責任。

影片中給我印象最深的是一個叫金悦的女孩。雖然片中的每個孩子都有着令人憐憫的不幸，但我覺得金悦是最讓人揪心的。同樣都是留守兒童，同樣住在一個大祠堂裏，同樣期待着父母的電話，可她畢竟與同伴們不一樣。別人的父母至少還壞抽空過來看看，至少還會打個電話，至少還會寫封信，可對於父母離異的她來説，為什麼這一切都成了奢望？在一次次苦苦的寂寞等待之後，孩子丁點的希望怎能不被磨滅；孤獨中生活了那麼久，渴望父母的探望那麼久，等來的卻是父親無奈的絕情，進而成為每夜的傷心淚水，這樣幼小的心靈怎能不被傷害？

我腦海裏總是揮不去那一幅畫面：母親終於來看她了，可由於離開了那麼久，傷心與絕望已陌生了她的母親。想認想叫，卻叫不出口，只能放聲地大哭，躲到別人的身後，不知怎樣去面對。

父母外出打工，孩子只能當着留守兒童。這對於父母來説，是一種生活的無奈；對於正在成長的孩子來説，是一種無法彌補的親情缺憾。他們多希望父母能夠陪在自己身邊，能夠經常看到父母，可是不能，他們只能一天又一天的在孤獨中度過。日久天長，別人的歡聲笑語在他們耳中竟有了一點嘲笑的味道。這時候，孩子們想的最多的，也是最希望的一定是父母在身邊的關懷。

留守兒童的傷悲成了擋在成長路上的一堵厚重的圍牆。推到這圍牆的是影片中的張運爺爺，沙柳老師，還有三嬸奶奶，還有更多關心留守兒童成長的人。是他們的無私愛心，使他們的艱辛辦學，讓我們勇敢地面對生活，健康地成長。

我多麼渴望能有更多的張運爺爺，來關心更多的留守兒童。

死亡詩社觀後感 篇五

我們的教育要教給學生什麼呢？-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今天，因為我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生説這樣的話。

我們被太多的期望和壓力在約束着，因此我們從來沒有好好想着怎樣抓住今天，只是一直在追求未來，實現別人的期待。

生命中，我們很多人都在妥協着。因為夢想太沉重了。

為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講台了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

影片中，基廷讓內向的安德森到台上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上台。基廷便讓他在台上表演怎麼哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

為了讓學生懂得如何在團體中保持自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子裏行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要保持自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。

電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，於是，他選擇了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下悲劇的縮影。

安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜歡的事情。在基廷的課上，安德森終於突破了自己內心的恐懼（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷説：“哦，船長，我的船長。”

現在我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。

《死亡詩社》觀後感 篇六

《死亡詩社》是一部外國勵志電影，它簡直是我從出生以來看過的最感人的一部電影。

電影講的是基丁老師教導他的學生們用自己的眼光看世界，做自己認為對的事情的故事。一些學生們偷偷違反校規辦了“死亡詩社”，每天晚上跑出校門交流詩作，最後被一個叫“卡梅倫”的叛徒告密，詩社裏的半數學生被開除，深受學生愛戴的基丁老師也被牽連，一起被開除。看到影片末尾基丁老師離開學校，跟同學們告別的時候，我的眼淚如決堤的洪水，再也止不住的流了下來，太感動了。

真正的愛是什麼？是無窮無盡的寵愛？是給他取之不盡用之不竭的財富？還是為他規劃一個錦繡前程？不，不，都不是！是給與他自己選擇的自由！

父母生下孩子，撫養他是父母的義務，教導他是父母的職責。但如果像電影中尼爾父親和那些校規那樣處處約束孩子，那就不是教育，那與綁架無異。

這個世界上，每個人都是獨立的個體，誰都不能隨意操控別人。愛是無邊的，但愛的方式跟愛同樣的重要。電影中尼爾父親和學校那樣嚴苛的管束，名義上是對學生的愛護，希望他們不走歪路，而實質上卻適得其反。

影片最讓我感動和羨慕的是基丁老師，他總能站在學生的角度思考和處理問題，這是多麼難能可貴的啊！而影片的最後，那麼優秀的好老師卻被學校無情的開除了，太可悲了。故事雖然是發生在很多年前的國外，卻很值得現在的我們好好反思。

《死亡詩社》觀後感 篇七

元旦期間看了《死亡詩社》，覺得這個影片拍的很不錯，值得一看。但我不明白為什麼這部影片被當作教育影片被廣泛推薦給一線教師看，是為了向基丁老師學習嗎？基丁老師的教學方法的確很新穎並且值得借鑑，但他卻把好的教學方法用來教了不合適的學科和不合適的對象。

坦率地説，影片的悲劇結局基丁老師應該是負有一定責任的。基丁老師如果去教授一些表演藝術類，或者是如何寫作的課程，應該會是一位成功的老師，可是他的學生偏偏是要上耶魯，哈佛，將來成為牙醫或律師的未來社會精英，對於這些學生而言，外顯的激情是危險的。

這裏又要提魯迅的“黑屋子”命題，把關在黑屋子的人叫醒後卻沒有能力打開黑屋子，這豈不是更殘酷的事情？對此魯迅沒有給出答案，也許這是大家都猜不透的難題。同樣，魯迅也是非常反對青年學生上街遊行的，以免被某些勢力利用，充當了炮灰。對此我是同意的，有時理智看上去是不近人情的，但卻是正確的。

而基丁老師就是充當了“叫醒者”這樣一個角色，而當他的學生被開除，自殺，甚至到後來自己也被辭退時，他對此無能為力，只能眼睜睜地看着悲劇發生。而最後站在桌子上大喊“我的船長！”的同學們，結局也會是被開除了，如果在現實生活中一定是這樣的。

我想，基丁老師成功地激發了學生的激情，卻沒有告訴孩子們如何去掌控激情。對於這些青年學生來説，如何掌控激情，讓激情在合理、合法的範圍內發揮作用也許更重要。

《死亡詩社》觀後感 篇八

在假期中我觀看了《死亡詩社》這部影片，雖然從片名上看這部影片充滿着恐怖，但去實實在在是一個感人，讓人受益匪淺的電影。

這部影片所講述的內容是一個規規矩矩的教條學校。但一名叫基丁的老師打破了這個常規，頑皮淘氣的男孩子們，在他們親愛的“船長”基廷的啟蒙下，迅速豐滿着自己的精神世界的故事

看完之後，我對基丁老師充滿了敬佩，他敢於打破常規和不畏權威的精神，讓我改變了對老師的認識，他讓學生髮揮自己的潛能而不是被課本所拘束。面對着同行差異和不理解的眼光，基丁老師毅然決然的選擇了堅持，他慢慢的改變着他的學生，讓學生自己組建了自己的死亡詩社，自己思維的碰撞和交流的地方。

影片中還有一個值得我們思考的地方，那就是為什麼尼爾會自殺，而大多數電影中的人都認為是基丁老師的教學方式改變了尼爾的人生觀，產生了對父親的逆反心理，從電影中可以看出，尼爾一開始是個不敢反駁父親，聽任父親的這麼一個人，但在他的內心中早就對父親的做法有自己的看法，他不願任憑父親擺佈自己的人生，就如他父親想讓他學醫而他卻想表演。背離父親的他再宿舍裏表現出了自己對錶演的渴望，併成功演出，是基丁老師教給他了要敢於表達自己的心裏。基丁老師只不過教給他溝通的方法並沒有讓他對父親產生敵對心理。我認為導致尼爾自殺的原因主要是父親的搶大的壓迫感使尼爾覺得自己的夢想被湮滅。從中也能看出被學校壓迫者的一代代表，反應出黑暗中的無助感。

另外，基丁老師讓學生們叫他船長，我認為船長的含義是像水手一樣在海上自由的航行的含義，更代表了基丁老師你教育準則和內涵。

在影片最後，全體同學站在桌上一這樣的方式來送別基丁老師，這反應出基丁老師的教育已經成功，他印象了這些未來的花朵 ，他的教育的種子深深的紮在了他們的內心。基丁老師的離開不代表他的教育的失敗，而是象徵着勝利的開始。