爵士樂教案（精品多篇）

爵士樂教案 篇一

教學目標：

1、欣賞蒙德里安的代表作品《百老匯爵士樂》，領略抽象畫的特點。

2、根據已有經驗大膽想象，並樂意表達自己的見解。

3、體驗畫面得美感及欣賞活動帶來的樂趣。

4、喜歡參加藝術活動，並能大膽地表現自己的情感和體驗。

5、培養幼兒的技巧和藝術氣質。

教學重點：

欣賞蒙德里安的代表作品《百老匯爵士樂》，領略抽象畫的特點。

教學準備：

課件、音樂、幼兒操作材料（白紙、黑色條狀即時貼、蠟筆）

教學過程：

一、出示蒙德里安作品《百老匯爵士樂》，讓幼兒瞭解格子畫的特點。

1、導入：“今天老師帶來了一幅有趣的圖畫，我們一起來欣賞一下。”

2、播放PPT1,引起幼兒興趣。

提問：你看到了什麼？你覺得這些線條和方塊可能是什麼？

幼：迷宮、水管、馬路……

二、通過音樂與畫面的匹配遊戲，引導幼兒體驗畫面的意義

1、“小朋友説的很好。這幅畫呀，是畫家畫的對一個城市的印象。那到底是哪個城市，老師這裏有兩張圖片，裏面是兩座不同的。城市，哪座城市表現了這張畫？第一張：小河上有什麼？你們去過這個城市嗎？我們再來看看第二個城市？第二張。（播放PPT2-3，一段是中國民樂配江南風景圖片，一段是爵士樂配紐約的圖片。）

2、提問：你認為是哪一座城市，為什麼？（很大，繁華）

3、教師播放PPT4。（兩座城市並列的圖片）

4、小結：“這幅畫是畫家畫的對一個城市的感覺，這個城市叫紐約，就是我們剛才選的看到的第二個城市，紐約是繁華、熱鬧的大都市。有整齊的街道、高高的大樓，晚上還有閃爍變幻的霓虹燈。”

三、再次結合音樂欣賞圖畫，感知畫面的美感

1、（播放PPT5）這幅圖畫，還有一個好聽的名字叫《百老匯爵士樂》。百老匯是紐約著名的一條街道，街道兩旁都是歌劇院（表演），爵士樂（音樂的表現形式），現在我們聽着音樂再來看看這幅圖畫。 你覺得這些大大小小的格子可能是什麼？（鼓勵孩子大膽説出自己的想法。）

2、提問：這些格子有什麼不同的地方？這些大格子可能是什麼？小格子又可能是什麼？

3、提問：這幅畫裏面，哪種顏色最多？黃色使你想到什麼？給你什麼感覺？

4、提問：除了黃色還有哪些色彩？這些色彩搭配在一起，你覺得漂亮嗎？你喜歡這幅畫嗎？

5、小結：這幅畫由無數的金黃色的小格子和一些紅色、藍色的格子組成，這些格子就像紐約的街道、樓房、車輛、也像跳躍的小音符。在畫家的眼裏，紐約就是這樣一座充滿活力、充滿音樂、讓人快樂的城市。

四、認識畫家及其作品在生活中的運用

1、那麼，是誰畫了這幅畫呢？讓我們來認識一下這位畫家。播放PPT6，簡單介紹畫家（荷蘭 蒙德里安）。他還有其他一些作品。（播放PPT7-9）

2、提問：你喜歡這種特別的繪畫方法嗎？有很多設計師也很喜歡蒙得裏安的風格，還把他的方法運用到生活中！（播放PPT10-15）

3、你們想不想也來做回設計師，試試這種有趣的新方法呢？ 你覺得他們的作品有什麼共同的地方？（格子、黑色的線條、留白，沒有圖上顏色的就是留白、色塊）

五、幼兒操作

1、介紹材料

接下來，我們也用這特別的繪畫方法來創作一幅畫！（出示一張白紙）老師在紙上已經貼好了一些紙條，小朋友們可以根據自己的喜歡，貼出不同大小的格子畫，然後隨意的將這些格子填上顏色，白紙放在小簍子裏。等音樂結束時，你們可以帶着作品，到老師身邊介紹你的作品。

教學反思：

這一活動美術欣賞活動設計選材於荷蘭著名的新造型主義作畫的創始人蒙德里安的作品，他的作品用抽象的線條來概括各種事物，簡潔而大氣，適合幼兒欣賞與理解。在設計本活動時，我重點引導幼兒感知蒙德里安畫作的特點，培養孩子的審美情趣，關注、啟發幼兒感受蒙德里安畫作對現實生活的意義，同時能用自己的思想來設計自己喜歡的作品，在創作作品時，幼兒的表現水平不同，但是孩子對欣賞作品是感興趣的，也樂意參與到創作活動之中去。

爵士樂教案 篇二

活動目標：

1、欣賞蒙德里安的代表畫作，觀察其中的線條和色塊領略格子畫得特點和含義。

2、能注意到畫面的基本構圖是畫家所特有的垂直線和水平線，色彩組成是紅、黃、藍三色。

3、喜歡參加藝術活動，能大膽表現自己的情感和體驗。

4、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。

5、培養幼兒的技巧和藝術氣質。

活動準備：

蒙德里安代表作（課件）、爵士音樂、油畫棒、水粉筆、廣告色等。

活動過程：

一、出示蒙德里安作品，引導幼兒觀察畫中的線條和色彩。

1、出示第一幅畫《紅、黃、藍構成》，引導幼兒觀察畫中的線條和色塊。

師：今天老師帶來了幾幅非常特別的畫，請小朋友看一看。

提問：你從這幅畫上看到了什麼？（有哪些形狀？哪些顏色？）這幅畫用了什麼線條和顏色？

小結：這幅畫用了紅黃藍色塊和黑色線條。

2、出示第二幅畫《倫敦構成》，引導幼兒觀察這幅畫上的線條，説説與第一幅作品的區別。

提問：這幅畫上有什麼？它與第一幅畫哪裏相同，哪裏不同。你看到最多的是什麼？

小結：這幅畫以黑色線條為主，不同的是隻點綴了很少的幾個紅黃藍色塊。

3、出示第三幅畫《構成C》引導幼兒觀察其中的色塊，説説它與上面幾幅圖的區別。

提問：這幅畫上又有什麼？與前面圖的區別是什麼？

小結：這幅畫上也有黑色線條，還有大量的色塊組成。

4、比較這三幅畫的共同點。

師：這三幅畫中有些地方非常相似，説能説一説？你在生活中見過這樣的圖案嗎？在什麼上面見過？

小結：這三幅畫上都有黑色線條和紅黃藍色塊。他的圖案就像我們生活中的格布。

二、出示名畫：《百老匯爵士樂》

師：你們知道這位用格子作畫的人是誰嗎？他就是荷蘭的大畫家：蒙德里安（出示蒙德里安畫像）。

蒙德里安爺爺還有一幅非常有名的畫，我們來看看：

提問：1、你從這幅畫中看到了什麼？

2、你看到這幅畫想到了什麼？

小結：這些畫雖然只用了一些線條和簡單的一些色塊，但是能讓我們聯想到許多的東西，真是太神奇了啊！

3、對比觀察：這幅畫和前面的畫有什麼不同和相同的地方？

小結：前面的畫都用了很明顯的黑色線條和紅黃藍色塊；而這幅畫使用的是明亮的。黃色線條，但是畫家仍然用紅黃藍表現畫面。

4、播放百老匯爵士樂和視頻《繁華的大街》，提問：你從視頻上看見了什麼？你覺得這是在什麼地方？

小結：這是畫家蒙德里安爺爺晚年在紐約時創作的，名字叫《百老匯爵士樂》。這些像銅管樂器一樣明亮的黃色線在霓虹燈般的紅色、藍色小點的閃爍下，呈現出一種爵士樂般的節奏感。站在這幅畫前，我們幾乎能直接感受到紐約夜晚的華麗和那縱橫交錯的百老匯街的道路。

三、瞭解蒙德里安畫風在生活中的運用

人們都喜歡蒙德里安得畫，就把這個繪畫風格運用到了生活中的各個地方，我們一起來看看吧。

出示一些服飾，建築，標誌等圖片。引導幼兒瞭解美術作品的實用價值，激發幼兒創作興趣。

四、提供一些半成品材料，讓幼兒用蒙德里安得作品形式來裝飾我們生活中的物品（如：衣服手套帽子）

1、師出示裝飾好的作品。

引導幼兒説出什麼地方像蒙德里安設計的風格。

2、教師播放《百老匯爵士樂》音樂，幼兒自己選擇喜歡的物品進行裝飾美術活動。

3、互相欣賞同伴創作的作品。

活動反思：

這一活動美術欣賞活動設計選材於荷蘭著名的新造型主義作畫的創始人蒙德里安的作品，他的作品用抽象的線條來概括各種事物，簡潔而大氣，適合這個年齡段的幼兒欣賞與理解。在設計本活動時，我重點引導幼兒感知蒙德里安畫作的特點，培養孩子的審美情趣，關注、啟發幼兒感受蒙德里安畫作對現實生活的意義，同時能用自己的思想來設計自己喜歡的作品，在創作作品時，幼兒的表現水平不同，有些孩子創作慾望不強，我想這與幼兒的已有經驗有關係，幼兒經驗越豐富，表現創作的就越豐富。但是孩子對欣賞作品是感興趣的，也樂意參與到創作活動之中去。

爵士樂教案 篇三

教學目標

一、瞭解、理解多元音樂文化，開闊學生視野。

二、透過對爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂的音樂風格特徵。

重點、難點及解決辦法

重點：瞭解爵士樂的起源。

難點：爵士樂的風格特徵

解決辦法：欣賞爵士樂，學習。

課時安排：45分鐘

教學步驟

一、導入新課：

1、先聽一首爵士樂。

2、學生談談對音樂的感受和理解

3、引出課題——爵士樂

二、新課教學

1．感受布魯斯和拉格泰姆的音樂風格

①欣賞拉格泰姆的代表人物“司各特·喬普林Scott Joplin”的《演藝人》 ②欣賞布魯斯代表人物“貝西史密斯|”的歌曲。

介紹爵士樂的起源。

2。欣賞爵士樂的流派，感受爵士樂的'特點。

①比波普(Bebop or Bop)

代表人物：Charlie Parke（big Bird）

②酷派爵士樂(Cool Jazz)

代表人物：邁爾士戴維斯(Miles Davis)

③放克Funk

詹姆斯·布朗(James Brown)

④介紹爵士樂的特點

三、整體感知

對爵士樂有一個大致的瞭解，能明白什麼叫做爵士樂

四、重點、難點的學習與目標完成過程

重點：能明白爵士樂是由什麼音樂形式發展而來的。

難點：瞭解爵士樂的特點。

完成過程：先欣賞爵士樂，再講解爵士樂的發展及特點，然後看一些比較經典的爵士樂的視頻。

五、總結笨課所學資料

能夠讓學生了解什麼叫做爵士樂，明白爵士樂有哪些特點，明白一些爵士樂的種類。

爵士樂教案 篇四

教學目標：

1、瞭解、理解多元音樂文化，開闊學生視野，正確審視美國黑人爵士音樂文化。

2、透過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂的風格特徵，並瞭解其相關文化及藝術價值。

3、激發學生聯繫爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演打下基礎。

教學重點：

讓學生初步瞭解爵士音樂的音樂風格特徵及對爵士樂中節奏的練習。

教學過程：

一聽辯導入：

1蔡琴《夜來香》 2爵士樂《夜來香》

師：請大家分辨一下，兩段音樂有什麼不一樣？

2學生談對音樂的理解。

師：為什麼感覺它是爵士樂？（樂器，節奏，憑感覺）

3爵士樂的主要樂器是什麼？節奏是什麼樣的？

4引出課題：“什麼是爵士樂？”

爵士樂隊總的來説能夠分為兩組：1、節奏組2、旋律組

節奏組主要樂器有：鋼琴、低音提琴、貝司、鼓

旋律組：小號、長號、單簧管、薩克斯

其中打擊樂器在爵士樂隊中佔有很重要的地位。

二、爵士樂的起源

1、欣賞鋼琴

爵士樂《演藝人》讓學生感受體驗“拉格泰姆”的音樂特點。

學生談感受：輕快活潑節奏複雜多變帶有即興性特點

2、學生學唱主要旋律。

3、簡單介紹一下：“拉格泰姆”是源於19世紀美國黑人民間活動中的“拉格”舞蹈。之後成為一種帶有複雜切分節奏和即興性特點的音樂。

4、欣賞〈〈“空虛”布魯斯〉〉

學生談感受：憂鬱，悲傷，難唱，變化音多，節奏複雜，難掌握。

５、引導學生總結布魯斯的特點。

總結：布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏構成了爵士樂音樂的基本詞彙。

６、關於爵士樂的即興性。

（１）讓學生嘗試解釋為什麼爵士樂被稱為“靈魂音樂”？表此刻哪方面？能不能用一段音樂來表現？

（２）即興性是爵士樂的靈魂，是它的生命所在。他自由的即興風格，要求演奏者務必有豐富的想象力和創造力。所以這些美妙的音樂只能用錄音的方式記錄下來。有人説“一張張的爵士唱片匯成了一部爵士樂的音樂史。"演奏者往往是曲作者。

三、欣賞〈〈南部之子〉〉

1、提問：整首歌曲的音樂情緒是怎樣的？速度歡快、表達了演奏者愉悦的情緒

2、樂曲開始和結尾部分是以什麼樂器演奏為主的？小號

3、教師總結：這是由爵士樂之父，路易斯。阿姆斯特朗演奏並演唱的爵士音樂，他是著名的美國黑人爵士音樂家。

簡單介紹路易斯。阿姆斯特朗：路易斯·阿姆斯特朗是爵士樂史上永恆的靈魂人物，他即興的演奏和歌唱能像月光一樣輕盈，也能低沉如在陰溝裏垂死的街頭混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壯的音樂在世界環繞了已近80年，他的音樂至今無人可及。能夠説，他是永恆的爵士樂之王。在全世界範圍內，他崇高的聲譽更加與卓別林、巴勃羅·魯伊斯·畢加索和莎士比亞旗鼓相當。

四、聆聽《不知為何》

1、提問：

前奏部分以哪兩種樂器伴奏為主？大提琴和鋼琴

整首歌的音樂情緒怎樣？憂傷

教師總結：樂曲在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩纏綿，曲調鬆弛、怡然，略帶憂傷。散發着一種特有的民謠的清新韻律。

簡單介紹諾拉。瓊斯：在20xx年2月的第45屆格萊美音樂頒獎典禮上，這位23歲的爵士女歌手一舉贏得了包括年度最佳唱片、年度最佳專輯、年度最佳單曲、年度最佳新人等八項大獎，成為最大贏家，從而也平了邁克爾·傑克遜當年的驚人紀錄。

五、爵士樂的藝術價值：

（1）爵士交響樂的。產生------《藍色狂想曲》

最大的價值：把通俗音樂與嚴肅音樂有機的融合在一齊。

（2）複習主題音樂並模仿樂器演奏哼唱。

六、爵士樂在中國

1、欣賞《薔薇薔薇處處開》

爵士樂在中國的影響由來以久，這種由美國黑人貧民創造的民間音樂，在征服了白人之後，舶來了東方。三四十年代的上海“老百匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收和借鑑。

2 、欣賞《夜上海》

學生交流看法，並根據自我的理解，談對爵士樂在中國的看法。

師：由於歷史的原因，爵士樂在很長的時光內，與頹廢甚至反動這些詞彙聯繫在一齊，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音樂。但是在現代開放的中國，我們沒有理由拒絕外來的音樂文化。而就應要用開放的心態來了解，學習多元的音樂文化，豐富自我的視野。

七、創作與表演

1把《小星星》進行簡單的創作。

2表演一段你學過的爵士音樂。

3模擬爵士樂手的演奏。

4你還聽過哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？

八、總結與歸納：

1、再次提出問題：什麼是爵士樂？

引言：“若你非問不可，你是永遠不會明白的。”-----路易斯？阿姆斯特朗

2、爵士樂的主要特點：

（１）、第三級和第七級音經常是降低一些（平時講是降半音，實際上不到半音），有時第五級音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂鬱、悲傷的色彩。“布魯斯音階”

（２）、旋律中多用切分節奏和三連音，構成輕重音和倒。

（３）、節奏多為雙拍，通常為４／４，也有部分為２／４。

3、師：這天，我們透過音樂瞭解了一種文化，透過文化又讓我們更好的理解了音樂。音樂是一種民族的文化。期望我們學了這門課之後，能更多的去理解世界不一樣地區的音樂文化，提高我們的人文修養。多謝大家！

爵士樂教案 篇五

一、教學目標

1.感受、體驗爵士樂的風格特徵，瞭解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。

2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。

3.認識爵士樂，瞭解它的發展和音樂特點

二、教學重難點

【重點】

通過欣賞，瞭解爵士樂的風格特點。

【難點】

掌握爵士樂的節奏特點，並通過實踐加深理解。

三、教學用具

多媒體、音響

四、教學過程

(一)新課導入

播放民歌《茉莉花》，學生欣賞。

教師引導：同學們，這首歌相信大家再熟悉不過了，接下來老師要給大家聽一曲與眾不同的《茉莉花》，大家聽一下這首《茉莉花》和剛才的相比有什麼特別的地方。

播放爵士樂《茉莉花》。(欣賞完後學生舉手發言)

教師總結：第一首《茉莉花》是我們經常聽到的民歌，第二首在風格上完全改變了，改編成了一種新的形式，這種新的音樂形式就是爵士樂，今天我們就走進爵士樂的世界親身感受一下。

(二)新課教授

1.走進爵士樂

播放爵士樂《What a wonderful world》，學生欣賞完談對爵士樂的初步感受。

教師進行總結：爵士是19世紀末20世紀初興起於美國南部路易斯安那州的新奧爾良的黑人音樂，後來傳入城市風靡美國，併成為世界性的流行音樂。

(1)瞭解“布魯斯”音樂

教師簡單介紹“布魯斯”音樂：17-18世紀，西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲成為奴隸，被迫勞動，受盡折磨。黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由於藍色在美國被看做是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱為“布魯斯”而爵士音樂就來源於“布魯斯”。

現在給大家播放一小段“布魯斯”音樂片段，通過欣賞，大家感受一下。

(播放“布魯斯”音樂片段)

教師提問：“布魯斯”帶給我們什麼樣的感受？請從音樂情緒和音樂要素來分析。

學生討論回答(“布魯斯”音樂憂鬱、悲傷、變化音多，節奏複雜，較難掌握。從音階上看，它的三級音和七級音經常降低一點，有時五級音也降低。這些降音還常輔之以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂鬱、悲傷的色彩。旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒的感覺。和絃常用主和絃、屬和絃和下屬和絃，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。)

(2)瞭解“拉格泰姆”的鋼琴音樂

教師請學生根據蒐集到的資料，簡單介紹“拉格泰姆”音樂。

爵士樂還有另一個起源，是來自一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂。我們再來欣賞一段“拉格泰姆”音樂片段。通過欣賞，看大家能否對“拉格泰姆”的音樂特點總結一二。在欣賞過程中可適當跟着音樂打節奏。

(播放“拉格泰姆”音樂片段，學生自由發言)

教師總結：“拉格泰姆“是19世紀末，一位名叫喬普林的黑人鋼琴手創造的。右手高聲部演奏節奏特別的切分音主旋律或琶音，左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。它和“布魯斯”節拍上相似，都是重拍後移。

(3)瞭解爵士樂的特點

教師引導：通過剛才的欣賞和了解，我們大致能總結出爵士樂的幾個基本特點，首先是它的節奏比較多變，大多時候用的都是切分音；其次，爵士樂帶有很強的即興性，由其早期的黑人不識譜，大多是靠靈感激發，對熟悉的曲調加以變化。因此，爵士樂又被稱之為“靈魂音樂”。

2.欣賞《南部之子》

我們在爵士樂的世界觀光了一圈，接下來欣賞一首早期的爵士樂作品，是由“爵士樂之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。

帶着兩個問題來欣賞，首先作品的'特點和情緒是怎樣的？其次仔細辨別一下作品中運用了哪些演奏樂器？

(播放《南部之子》，播放完畢學生舉手發言)

教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悦的心情，並運用了大量的切分節奏，是一首帶有幽默、歡快、活潑情緒的舞蹈型音樂。演奏樂器有小號、鋼琴、爵士鼓，其中主奏樂器是小號。

3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的節奏，為小活動做準備。

出示節奏譜例，將學生分成兩組，每組負責一個聲部的節奏，用手掌打出節奏。通過這個活動進行節奏練習，加深對爵士樂節奏的體驗。

(三)拓展提高

教師將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》

(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。

(2)學生演奏。

(四)小結作業

今天的爵士樂已發展成為一種既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制，在流行樂領域也深入人心，同時爵士舞也成為現在很多人的業餘愛好。爵士樂的影響已遍佈世界，它的自由和不被束縛被大眾所喜愛，大家多從身邊着手，蒐集爵士樂，體會它的美。

五、板書設計

爵士樂教學設計 篇六

課時：1課時

課業類型：音樂鑑賞

教材分析：本節課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發學生去了解爵士樂的興趣和願望，簡單瞭解爵士樂的起源和發展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節奏特點。

《南部之子》，樂曲速度較快，體現一種愉悦的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯？?？阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫着淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉？瓊斯，被譽為“爵士公主”。

課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特徵，並瞭解相關文化及藝術價值。

2、引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步瞭解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。

3、由於某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。

教學重點： 在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特徵，並介紹有關爵士樂的知識。

教學難點： 引導學生基本把握爵士樂的節奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節奏練習。

教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。

教學過程：

一、導入新課

對比欣賞：民歌《茉莉花》 爵士樂《茉莉花》

請學生説出兩首歌曲的風格特點，並討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。

二、新授

1、學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，瞭解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）

教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆

2、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點

（1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂鬱、悲傷、變化音多、節奏複雜、難掌握。

教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂鬱的意思。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生於19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。

板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音，在音效上給人以苦樂參半，多愁善感的聽覺衝擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）

（2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的`舞曲音樂，節奏歡快。

教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生於1900年前後美國經濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發笑的拍子。

互動：請學生跟着音樂的節奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節奏特點——重拍後移，初步感受爵士樂的節奏特點。

（3）瞭解爵士樂的即興性

爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑着靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。

（4）總結爵士樂的特點：節奏多變，多用切分音

布魯斯音階，奇異感覺

即興表演

3、欣賞“爵士樂之父”路易斯？?？阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）

2、仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）

教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悦的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯？?？阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

互動：節奏練習，兩聲部節奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節奏特點，加深學生對爵士樂風格特徵的印象。

對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉？瓊斯演唱的《不知為何》

思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）

2、演奏中使用的樂器？

教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫着淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉？瓊斯，被譽為“爵士公主”。

4、知識拓展：爵士樂的藝術價值，格什温與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。

5、討論：爵士樂在中國的發展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什麼？想到了什麼？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑑。）

爵士樂的現狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。

欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》

推薦同學們課後蒐集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步瞭解爵士樂 。

三、小結：

1、通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特徵。

2、比較兩首爵士樂作品，並通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發展等有一個初步的概念，並總結爵士樂的主要特點。

3、共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。

四、佈置作業：

課後認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？

爵士樂教學設計 篇七

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

感受、體驗爵士樂的風格特徵，瞭解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。

【過程與方法】

通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。

【知識與技能】

認識爵士樂，瞭解它的發展和音樂特點

二、教學重難點

【重點】

通過欣賞，瞭解爵士樂的風格特點。

【難點】

掌握爵士樂的節奏特點，並通過實踐加深理解。

三、教學用具

多媒體、音響

四、教學過程

（一）對比欣賞

播放民歌《茉莉花》，學生欣賞。

師：同學們，這首歌相信大家再熟悉不過了，接下來老師要給大家聽一曲與眾不同的《茉莉花》，大家聽一下這首《茉莉花》和剛才的相比有什麼特別的地方。

播放爵士樂《茉莉花》。（欣賞完後學生舉手發言）

師：第一首《茉莉花》是我們經常聽到的民歌，第二首在風格上完全改變了，改編成了一種新的形式，這種新的音樂形式就是爵士樂，今天我們就走進爵士樂的世界親身感受一下。

爵士樂教學設計 篇八

教具：

多媒體、鋼琴、薩克斯風

方法設計：

1、對比法、教學示範、評價法、作品成果展示。

2、讓音樂來講課，讓實踐來提高學生的興趣。

3、師生互動，理論與實踐相結合，共同創新。

教學目標：

1、瞭解爵士樂的起源與發展狀況，及其相關文化、藝術價值等，引導學生用開放的心態正確審視美國黑人爵士樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容意識。

2、掌握爵士樂的節奏和旋律特點。

3、能夠小組合作進行歌曲的爵士創編。

教學過程：

一、導入：教師現場演奏2首薩克斯風樂曲片段--------《回家》 《像我這樣的朋友》

引出課題：《爵士樂》

二、爵士樂起源介紹

1、問題設置，引出爵士樂的起源。

2、聆聽布魯斯的音樂色彩，介紹布魯斯。

三、探尋爵士樂的音樂特點。

1、通過對比聆聽，行走感受，引出爵士樂的第一個特點----搖擺。（課堂預設：學生可能沒有搖擺動作，教師要通過形體示範律動進行引導。）

2、探尋產生搖擺感的原因（對比體驗，發現爵士樂的強弱拍倒置的特點）。

3、學習更為典型的爵士節奏-----切分節奏，課堂掌握並體驗。（對比學習）

4、教師用薩克斯風演奏《Brother john》的兩個樂句的不同風格，引導學生髮現爵士樂的第二個特點----獨特的旋律。並學習歌曲《Brother john》旋律的爵士版演唱。（課堂預設：學生可能找不到b3、b5的音高，教師採用手勢表達引導學生感受的音高）。

四：課堂體驗環節

教師引領，為歌曲《Brother john》編配爵士伴奏，創設更濃厚的爵士氛圍。（重點：爵士鼓點的強弱的倒置、身體的搖擺）

五：小組創編、展示

1、小組（5-6人）討論、創新、排練，教師巡迴輔導，完成《Brother john》的爵士版改編，並上台展示。

2、評價：教師評價與學生互評相結合。（評價標準：作品要充分展示爵士樂的特點---搖擺、節奏的變化、旋律的變化等）

3、通過學生的展示與創新，引出爵士樂的第三個特點：即興。（課堂預設：各小組的排練可能只關注三個聲部合奏，忽略身體的搖擺律動，教師應根據情況及時提醒。）

六、尾聲：

1、總結爵士的三個特點。

2、在諾拉·瓊斯的《不知為何》美妙歌聲中，教師以引導性的話語結束本課學習，並佈置課下拓展作業。

《爵士樂》學情分析

通過前幾單元的學習，同學們對世界音樂有了一定的瞭解，對各時期的音樂風格、地域特點、內容等有了大致的掌握，對拓展世界其他風格的瞭解產生了一定的興趣。

同學們對爵士樂的風格比較陌生，但對流行歌曲的興趣卻非常濃厚。故可以通過流行歌曲去引導、發現其中的爵士樂，從而引出爵士樂並去了解她。

爵士樂的節奏非常繁瑣，與同學們平時接觸的音樂節奏完全相反，這也是本節課要解決的難點。

歌曲的創作對同學們來説有很大的難度，需要有一定的音樂基礎知識為其鋪墊。可設計難度由淺入深，淺嘗即可！

《爵士樂》效果分析

老師們，我本次授課的課例是人民音樂出版社高中音樂鑑賞第十三單元“爵士樂”一課，下面我對於本課的設計進行一下效果分析。

教師基本功展示效果：運用樂器--薩克斯進行演奏，讓學生近距離接觸音樂，能更好地創作本課音樂情境，讓學生真正走進課堂。教學過程中，教師自彈自唱，為學生吹奏伴奏，能把握學生演唱的節奏、時間和情緒，讓體驗環節的效果更明顯。

問題的設置效果：問題由淺入深，層層深入，教師引導學生思維，劃定範圍讓學生思考，能基本保證學生的回答不會天花亂墜，能夠為知識的探究做好鋪墊。

學生體驗環節效果：通過範唱和領唱帶動情緒，要基本做到聲情並茂。

小組討論環節效果：保證8-10人一組，設立組長，引導組員根據問題需要進行主題討論，現場氣氛高漲，討論熱烈，充分調動學生的思維，同時鍛鍊同學們的合作意識。

學生展示環節效果：挑選1-2組進行創作作品展示，教師做好服務，搭建平台，同時所有學生一起感受每組的作品，讓本課達到教學高潮。

希望，本節課的效果能得到大家認同，謝謝！

爵士樂教學設計 篇九

教學目標：

1、瞭解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特徵。

3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

教學重點：

爵士樂的風格特徵。

教學難點：

爵士樂節奏練習。

教學過程：

一、創設情境，組織教學。

二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

三、新課：

1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

3、常見爵士樂器的簡介。

4、欣賞《南部之子》

注意：

a樂器演奏部分以什麼樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

b伴奏部分強弱有什麼規律（打破傳統強弱規律）

5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

6、爵士樂的風格特徵歸納。

7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

9、爵士樂在中國的發展與現狀。

10、學生即興表演舞蹈或律動。

四、爵士樂的價值及影響。

五、小結、下課。

資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏並演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悦的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿着打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調鬆弛、怡然、略帶憂傷。散發着一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，並獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起於美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，後來傳入城市風靡美國，併成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悦。

爵士音樂來源於布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由於藍色在美國被看作是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始於２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生於２０世紀６０年代，它不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，採用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。