高中美術説課稿精品多篇

高中美術説課稿 篇一

第一課 什麼是美術作品

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什麼？

難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑑賞美術作品（重要意義）。

三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑑賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑑賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視 （温州嫁具） 導入 揭題—第一課 什麼是美術作品

1、審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”並不是憑空產生的，源於生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積澱的結果

彩陶鯢魚紋瓶 、永 、羊（羊大為美）

2、美術作品的基本含義什麼叫美術

① 什麼叫美術

身邊的美術，

提問學生什麼是美？什麼是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築四大門類圖片）

② 美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）

③、美術的性質：精神產物 具有獨創性 意識形態形式與形式美

3、美術作品的形式美

意識形態形式與形式美

① 形式與內容關係：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思説：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法則

① 多樣與統一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最後的晚餐、米洛斯維納斯。

② 對立與和諧

對立：使一些可比成分特徵更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③ 比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規範，包含體現事物的本質特徵和美的規律。（黃金比例 1：1、618 1：0、618） 例：帕特農神廟、薩平婦女

④ 對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關係，它具有穩定和統一的美感。 均衡是從運動規律中昇華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤ 節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反覆，交替或排列

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重複 例：巴黎聖母院、西斯庭聖母

B、實戰演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、美術鑑賞的意義

A、為什麼要提高審美能力、學會鑑賞。（馬克思説過“如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）

① 是不可缺少的現代人文結構 、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。 ② 從實用物品向美術作品的轉換

要求學生説説身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）

③ 情趣高尚，抵禦格調低下，提高精神污染免疫力。

5、討論和思考：講一講身邊事物的美

6、小結： 美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑑賞美術作品，提高審美能力。

7、備用資料

美術鑑賞《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例一單元3課

（一）教材分析：本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑑賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。本單元是美術鑑賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑑賞的基本意識，掌握科學的鑑賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑑賞方法。

這個內容主要包括兩個層面：1、對美術作品的認識並不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識並不是固定不變的，隨着社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2、理解並掌握美術鑑賞的四種基本類型：①感悟式鑑賞、②形式鑑賞、③社會學式鑑賞、④比較式鑑賞。這四種鑑賞方式之間有相互滲透的關係，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

（二）學情分析

在與高中學生的交流中我瞭解到：現在的學生對經典美術作品的興趣並不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景瞭解不夠；第二，不知如何瞭解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入瞭解 ；另外，經典作品所產生的時代和

它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。 《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對於這件已經被反覆講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如説“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標籤，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法複述對於作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而並不是永恆性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

（三）教學思路：

這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反覆提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑑賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、説中輕鬆的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。

（四）研究主題：

瞭解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑑賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。

（五）教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

採用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，

使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑑賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。

（六）教學目標：

認知目標：瞭解美術鑑賞的四種方式

技能目標：掌握美術鑑賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特徵、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑑賞分析。

情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑑賞美術作品。

（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。 教學難點：四種鑑賞方法的運用

（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備 學具: 教材，筆記本

（九）教學內容及過程：

一、新課導入

師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮裏，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神祕女郎究竟是誰？她為什麼會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏着什麼祕密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。 生：請代表發言 師：提問2：你看到這件作品之後想到了什麼？ 生：討論，記錄，發言

師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。 提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這説明了什麼？生：回答

師：總結。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考並不能真

湘版高中美術鑑賞教材第二課《禮儀與教化》第二課時

本課教學目的：

1、瞭解並感知人類早期文明的傑出代表——古埃及美術多方面的輝煌成就，認識它的價值和意義。

2、初步瞭解美術的起源和人類審美意識的產生，能用所學的知識鑑賞古埃及的美術。

3、能瞭解古埃及美術的原始作用，深刻理解早期美術的服務對象以及發展到現在的功用。 教學重點為了解古埃及美術與古埃及人的信仰與觀念，以及其服務對象及作用，瞭解沿用千年的風格程式。

教學難點為埃及流傳千年的風格程式需要在審美方式上樹立正確的觀念，進行深入的理解。 採用的教學手段為資料圖片展示，相關資料影像播放，師生討論分析。

在教學過程中分為三部分：

第一部分 導入部分

採用孩子們耳熟能詳的斯芬克司的神話故事入手，由故事中的謎語作為開場導入，一步步深入設問，引出獅神人面像，從而進一步引出課題古埃及美術。

a、謎語：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿 （謎底是人，簡單解釋）

b、提問：這個謎語的來源？請簡單介紹

獅身人面的斯芬克斯的神話故事。

c、進一步提問：世界上最著名的獅身人面像現在那裏？距今多少年？（埃及，距今4500年）

引出課題——古埃及美術（板書課題）

第二部分 授課分為四部分

（1）提問思考

a、法老修建獅身人面像的目的？為什麼要把法老的身體做成獅子的形象？

古埃及法老為了製造人們對統治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身體雕刻成獅子。古埃及人認為獅子是力量的象徵，統治者們喜歡用獅子來比喻自己。雕像實際上是法老力量的象徵，是統治者為了製造人們對他的崇拜的產物。如同商朝的鼎一樣，是權利和禮儀的象徵。

b、獅身人面像旁邊的建築是什麼？

吉薩三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的兒子。

c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓

討論：金字塔從外表給你什麼樣的感覺？請同學朗讀遊記

金字塔非常突兀地屹立在開羅西南的高地上，沒有任何鋪墊和過渡。關於金字塔的圖片和報道，我已經看到過很多，按説是不陌生的，但目光接觸的一剎那，還是不由自主地被震撼和俘獲，心生驚悚(s?ng)，與生俱來的渺小感就充斥全身。

金字塔除了作為陵墓，法老還出於一種什麼樣的目的把它修建的如此高大？（對於人的精神有一種震懾作用，對於當時神化法老本身以及更好的從精神上統治臣民有很大的作用。） 金字塔作為法老的陵墓，外部宏偉壯觀，內部也被精心的裝飾有許多壁畫。（引出下一部分內容——埃及壁畫）

（2）壁畫影像播放，壁畫圖片展示

壁畫記錄了法老或貴族的豐功偉績和日常生活，空白部分用文字填滿，當時只有貴族才能夠有權利習字。

a、討論總結古埃及壁畫中人物各個部位的角度變化，討論原因。

頭部側面，眼睛正面，肩部正面，腿部側面，古埃及人把自己認為最重要的東西清晰完整的包括在一個圖形裏。

b、埃及繪畫即定程式總結，影像播放

埃及的壁畫非常裝飾，但是雕塑非常寫實。（引出雕塑的內容）

（3）結合欣賞雕塑《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》

展示欣賞圖坦卡蒙王陵出土的法老黃金面具。

（4）對比《涅菲爾蒂王后像》和《米洛斯的阿芙羅狄特》

西方美術史家認為雕塑史上的兩件最美的女子雕像

討論思考：喜歡哪一個？説出理由

最後進行總結，古埃及美術的原始作用：為法老和他的統治服務，體現了君主化的神權。同時播放片段影像動態總結。

高中美術説課稿 篇二

一、教材分析

1、教學基本思路：

A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關係，也就是説，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關係。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在着一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，遊離於各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯繫起來，層層深入地體現這條線索，並且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

B、教學材料分析

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，並且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過於明顯地突出自己。嚴格説來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更願意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處於創作或生活場景中的美術家。在這裏，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子裏的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室裏描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則説明他更專注於普通生活的細節。

2、教學目標：瞭解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關係；瞭解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯繫起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關係。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關係。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中瞭解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑑賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在製作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉並比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，並運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

B、在課前，請同學們從網上或者書中查閲一些關於肖像刻畫（繪畫、攝影），然後到課堂上與同學們分享。

二、學法指導

學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由於高中階段學生的社會意識以及生活經驗的侷限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要儘量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見並能體會美術作品的美術語言與形式特徵 。

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關係這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要採用"比較鑑賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

藉助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

A、圖片欣賞導入

1、圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，並且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）

2、提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什麼樣的人？ 學生口頭描述對金農的想像。)

B、講授

1、思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）

看看跟我們想像的有什麼不同？藝術家為什麼要這樣畫？（學生討論）

小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2、作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在製作獅身人面像》。

思考：這幾件美術作品表現的是什麼內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什麼時候留下來的？當時屬於什麼樣的歷史時期？藝術家處於什麼樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）

3、作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

a.是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

b.你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬於什麼時期？

c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什麼方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什麼？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

4、完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什麼樣的心情？（中年以後的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。

1、畫家所在的環境或場所有什麼區別？2.畫家自己是以什麼方式出現在畫面上的？

3、能否看出畫家對自己職業的看法？

D、分組討論： 1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2、思考： a.畫的是什麼樣的場景？ b.作者是以什麼身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

五、總結

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流 :課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術説課稿 篇三

一、什麼是説課

隨着教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——説課。什麼是説課？我們認為，説課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地説出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的採用，學法上的指導等方面的觀點。説課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利於推動美術教材教法的研究，有利於提高美術課堂教學質量。

二、説課説什麼

説課的內容包括以下六個方面。

（一）説教材。説教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上説對教材的理解。主要從以下三點去説：

（1）本節課的教學目標、教學重點和難點是什麼，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什麼。

（2）説本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前後教材的聯繫。

（3）怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：

①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯後性怎樣進行處理。

②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。説教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師説課的重點內容。

（二）説教法。説教法就是説這一節課將採用哪些教學方法進行教學，並説明採用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中採用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。説教法時，首先説出這一節課選擇哪一種方法為基本教法，理由是什麼。其次説出在哪些教學內容或教學環節上將採用哪些教學方法。

（三）説學法。説學法是説教給學生什麼樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，説課時，根據本節課的教學內容，説出其中一至兩種指導學生學習的方法。

（四）説教學手段。説教學手段就是説這一節課在教學過程中將採用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛範畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。説教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

（五）説訓練。説練習就是説這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點説能引導學生理論聯繫實際。説訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一作介紹，應擇其要者而述之。

（六）説教學過程和板書設計。説教學過程就是説這一節課的各個教學環節的設計思路。説課教師應在有限的時間內，説明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最後説一説板書設計。説教學過程是説課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，説課教師必須花大力氣去研究，説好教學過程。

高中美術説課稿 篇四

我説課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術鑑賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

教材分析

一、本課的內容、地位、作用

本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式，瞭解民間美術與民俗的關係，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特徵。本課知識容量大，因此我根據教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利於課堂的深入。並藉助於本課或相關美術作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。

二、教學目標：

1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。

2、瞭解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特徵以及民間美術與民俗的關係。

3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

三、教學重點：讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關係，理解民間美術的特徵。

四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特徵？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。

教學方法：

依據本課的性質及學生狀況，我主要採取“激發啟發—引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷採用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發學生興趣，優化課堂教學，提高課堂效率。並提問學生，組織討論，這樣多法並用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

學法指導：

引導學生採用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻，並巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產生躍躍欲試的心志，。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品並自主探究、親手創作，瞭解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特徵以及民間美術與民俗的關係。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

教學內容：

一、導入探究課題（時間：5分鐘）

（一）教師創設問題情景，導入探究課題

播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節晚會，以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節歡快喜慶愉悦的氛圍。

皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝於一體的藝術形式，廣泛流傳於民間，皮影又是民間美術的一個重要組成部分，民間美術是中華民族的藝術之根。共同走進中國民間美術。

（二）學生領會新課意圖，愉快接受課題

1、感受音畫氣息由此產生共鳴，並激發學習興趣。

2、交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究（時間：16分鐘）

（一）根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的範疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。

（二）就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究：

剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什麼內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪製在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用範圍很廣，我們來看能用在什麼地方？學生思考回答：可用於服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷雲裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師説明：少數民族中藴藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。

欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現民間美術的？民間美術總拿民俗做文章，他們之間究竟有什麼樣的關係呢？學生思考並回答：民間美術和民俗活動有極為密切的關係，是伴隨民俗活動而發展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據，它必須符合民俗觀念、民俗傳説和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術，許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣；民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象徵。

年畫：提問為什麼春節時家家户户都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。

三、創設互動探究平台（時間：16分鐘）

（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，並回答：就作品的內容和採用的美術形象而言，民間美術有寓意和象徵的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮豔的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

（二）欣賞民間美術作品並讓學生給這些作品起名字，教師給與評價

四、歸納總結：系統知識，德育滲透。（時間：3分鐘）

教師闡述：從這堂課中我們瞭解了民間美術的種類及藝術特徵，以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣説：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。

教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬鬆的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區域內學習。知識是能力的基礎，能力是知識的昇華，昇華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，迴歸生活，使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

高中美術説課稿 篇五

各位評委、各位老師：

大家好！

今天我説課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以説明。

一、教材分析

1、教材的內容結構安排及特點

教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均採用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。並將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重 技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。

本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。

2、教學目標

根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”結合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定為：

德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。

知識目標：掌握頭像寫生步驟並加以運用

技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力

3、教學重點和難點

根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形

根據頭像在美術創作活動中的複雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現

二、教法闡述

好學教育 - 專業，權威，高效，分享 - 打造國內領先的終身教育平台！

根據本節課的知識要點和學生特點，我主要採用提問法、任務驅動法等教學方法。

依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要採用“案例賞析—引導—示範”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷採用賞、析結合的教學方法，要求學生聯繫所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知慾，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

1、展示法：主要是指優秀作品的展示

2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上

三、學法闡述

頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備採用以下學法：

1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然後提出難點、凝點，是一種能力的培養

四、教學程序

根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡迴輔導、小結五個環節組成。

1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，採用多表揚、鼓勵的評價方式。

2、導入：展示歷屆美術大學聯考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術

3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。

①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬鬆的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特徵。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將複雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。複習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯繫起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯繫和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業，權威，高效，分享 - 打造國內領先的終身教育平台！

要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最後用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。

③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關係去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接着畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時並進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

4、作業練習

寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。

教師巡迴輔導：由於學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡迴輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業後，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

5、小結：總結本節課所學的內容，並對學生作業做簡單的評述。

好學教育 - 專業，權威，高效，分享 - 打造國內領先的終身教育平台！

高中美術説課稿 篇六

一、教材分析

1、瞭解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上發揮的重要作用。

2、瞭解古代壁畫發展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

3、瞭解墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯繫。

2．通過典型作品的介紹、分析，瞭解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就

二、學情分析

1．學生美術知識缺乏2對中國美術史的理解不到位

3．障礙點在於正確欣賞和理解美術知識

教學目標

1、瞭解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上發揮的重要作用。

2、瞭解古代壁畫發展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就

教學重點和難點

1、中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式，建立起中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發展的特點，相互參照、比較。

3、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的佈局、相互關係，體現的宗教意義

4、宗教美術中，佛教美術居於主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上受佛教美術的影響，而道

教學過程

一、導入：

石器→陶器→牆壁上（壁畫）→紙張（紙張的出現並沒有代替在牆壁上作畫，壁畫成為了一門獨特的藝術）；壁畫是中國重要的繪畫門類，中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要還產生過的

講授，同性：在題材內容方面的共性，反映了同一時期藝術在題材上的一致性。

主要內容（政治、經濟、文化、歷史等）：

（1）體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象徵物。（2）生活生產勞動場面。（3）歷史傳奇與神話故事伏羲、女媧。（4）戰爭與刑徒。

2、唐墓室壁畫（略講）P29圖片：繪畫已經很成熟（構圖有主次聚散、有空間透視、人物動物有體積）。

（給大家翻閲課本：為什麼書只講漢唐？魏晉南北朝呢？）

3、南北朝時期墓室壁畫（《婁睿墓壁畫》）。（視頻介紹歷史）

作品《儀衞出行與歸來圖》，墓穴的主人是當時顯赫的大將軍，如明皇太后的侄子，叫婁睿。因為地位顯赫，所以他的墓穴裏描繪的場景就更豐富。牆面的腰線一下，畫的是他生前的戎馬生涯；腰線以上，畫的是死後的想象的極樂世界。從三個角度分析。

漢唐是墓室壁畫發展的2個高峯，魏晉南北朝，由於受宗教影響，這一時期的墓室壁畫就顯得比較低調但也有傑出的作品《婁睿墓壁畫》，在繪畫史上有不可低估的作用：由於興起的是佛教美術，其恰好彌補了此時中國古代繪畫的空缺。

二、宗教壁畫（佛教石窟始興自印度）

剛才講到魏晉南北朝繪畫受到佛教美術的影響，此時離紙上繪畫的發達時期（唐代）還很遠，所以仍然是壁畫占主導地位，相應地就出現了宗教壁畫。代表作敦煌莫高窟壁畫，與哦公元4世紀起至元代，北朝、隋唐時期成就最高。

1、敦煌莫高窟壁畫（本生畫，本生指釋迦摩尼本生，講的是他在生前所做的一些善事；經變畫）

2、西方淨土變

3、永樂宮壁畫（視頻介紹永樂宮壁畫搬遷）

教師歸納總結

畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死後靈魂昇天的希冀在戰國木槨墓向漢代磚石墓演變之後，更多賦予墓室以象徵意義，即墓室是墓主生前環境的縮影。功利目的與"死即再生"的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數量漸多，而且規定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

三、學生觀看課件，欣賞代表作品。

那麼表現記錄宗教題材的繪畫作品除了紙、絹等形式之外還有壁畫。今天我們欣賞的《天上人間--宗教壁畫》只是冰山上的一角，希望通過今天的欣賞，同學們能對宗教壁畫有所思考授新課：

全課總結 墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯繫。

課外思考： 墓壁畫怎麼表現當時政治生活的？

板書

天上人間--壁畫