高中美術説課稿 (優選10篇)

【導語】

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【目錄】

篇1：高中美術説課稿篇2：高中美術説課稿篇3：高中美術説課稿篇4：高中美術説課稿篇5：高中美術説課稿篇6：高中美術説課稿篇7：高中美術説課稿篇8：高中美術説課稿篇9：高中美術説課稿篇10：高中美術説課稿

【正文】

篇1：高中美術説課稿

《美術作品的藝術語言》

我説課的資料是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。

一、教材分析

1、教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的瞭解，這是美術鑑賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不一樣類型的美術作品在使用藝術語言上的不一樣方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特徵和審美意韻。

2、重點：美術作品的藝術語言的概念、資料、形態分類。

3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，所以，必須結合具體的美術作品並調動學生既往的美術知識來認識和理解。

二、教學手段：課件展示、講授、練習、

三、教學過程

1、探究導入課題

(1)教師活動：展示相關圖片，並引出美術作品的藝術語言。

然後提出問題：A、什麼是美術作品的藝術語言B、在美術作品中美術家是如何進行表達的

(2)學生活動：A、感受圖片信息，領會本課的意圖，簡便的理解課題。

B、思考教師設置的問題，進入求知準備狀態。

2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

學生活動：瞭解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

3、新知探究

(一)什麼是美術作品的藝術語言

(1)美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特徵就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

學生活動：標記知識點

(2)美術語言的資料：基本語言元素(點、線、面、色)

語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨、章法、皴法

教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不一樣的繪畫作品。

B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：A、欣賞繪畫作品，並用一分鐘的時間思考討論探究教師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的資料。[由本站網友投稿]

(3)美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不一樣的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去比較分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

學生活動：A、欣賞作品，並思考教師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什麼具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

(1)、具象藝術：目的在於真實的再現現實

教師活動：

A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，並以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現方式。

教師活動：A、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面瞭解具象藝術的其他表現方法。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動：A、分析並總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。

B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

(2)意象藝術：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美夢想等，為此，藝術家常常採用變形、誇張、重組等語言表現手段。

教師活動：A、展示作品達利《記憶的永恆》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》

B、提出問題：觀察分析以上作品中分別採取了什麼樣的語言表現手段

學生活動：A、針對教師提出的問題對展示的作品給與鑑賞和分析。

B、學生討論並回答：變形、誇張、重組、概括、提煉。

教師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

(3)抽象藝術：主要是在20世紀才開始逐步構成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

教師活動：A、展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家庫普卡的《牛頓色盤》

B、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什麼形象兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什麼區別

學生活動：A、鑑賞作品B、討論問題、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什麼形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4、自我評價練習：

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

學生活動：學生踴躍回答

5、課堂回顧總結：

教師活動：A、這節課，我們學習了什麼是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。B、提問：美術作品的基本語言元素是什麼語言表現手段是什麼美術語言的表現形態分為哪三類

學生活動：學生踴躍複述回答

教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關資料，期望同學們做好預習。

6、板書設計：美術作品的藝術語言

(一)什麼是美術作品的藝術語言

美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

特徵：具體性和形象性。

美術語言的資料：基本語言元素：(點、線、面、色)

語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨、章法、皴法

(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術;

篇2：高中美術説課稿

教學目的：

1、瞭解外國古代、近代雕塑的藝術成就。

2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞本事，增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑑賞藝術美的本事和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。

教學重點：

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

2、我們對雕塑藝術的看法。

教學難點：

如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

教學過程：

複習上節課資料，請C同學提問。

（一）提問，引起學生的興趣。

教師：有同學明白古代禮貌的發源地有哪些嗎？

學生：回答古代禮貌的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

教師：古禮貌包括的資料很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

（二）介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。

2、希臘雕塑裸體特點。

3、希臘雕塑創造了夢想的典型的美的形象。

學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

羅馬雕塑的繼承性。

羅馬雕塑生動的個性特點。

多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

學生：談談感受

（三）文藝復興雕塑《大衞》欣賞。

（四）介紹近代外國雕塑藝術。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

2、教師：羅丹介紹

多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

學生：談談感受

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

（五）D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不一樣特色。

（六）C同學提問。

下節課安排：

一部分同學動手製作泥塑，一部分同學寫生活動。

篇3：高中美術説課稿

後面還有多篇高中美術説課稿！

《培養審美的眼睛》

我説課的資料是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析

(一)教學目標

本課作為高中整個美術鑑賞教學的開篇，對後面的教學具有指導意義。經過本課的教學，使學生初步瞭解什麼是美術鑑賞，美術鑑賞的一般過程和特徵，以及學習美術鑑賞的意義，由此掌握美術鑑賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

(二)重點：

培養學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑑賞的一般方法，認識美術鑑賞對於個人未來人生髮展的重要價值和意義。

(三)難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑑賞的概念和美術鑑賞一般過程或方法。

(四)資料結構

本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑑賞的必要性，第二部分説明什麼是美術鑑賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑑賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我採用了講授法、對於相關的作品採用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：

多媒體課件

五、教學過程：

1、導入：隨着社會的提高和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之後，對精神生活的要求也越來越高。當我們應對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的確定以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑑賞問題。

教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

提出問題：A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什麼

B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎為什麼

C你能説説其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎

學生活動：帶着問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑑賞的問題。

那麼什麼是美術鑑賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑑賞的意義是什麼

下頭我們就來學習。

2、什麼是美術鑑賞

基本資料：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，説明鑑賞並不神祕，而是與我們的生活息息相關。然後從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑑賞的一般過程和方法，闡明什麼是美術鑑賞及其對象、過程、目的和本質特徵等。

經過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不一樣的。所以美術鑑賞是被動理解與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑑賞的基礎，這就要求鑑賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然後才能進行實質的鑑賞活動。

那麼美術作品有哪些類型呢這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：(1)、分別展示天安門圖片、張萱的《搗練圖》和法國畫家米勒的《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

(2)、提出問題：A、看到天安門我們聯想到什麼(提示：造型的、歷史的、情感的)

B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什麼區別(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)

C、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎

(3)、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

3、美術作品是如何分門別類的

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的範疇，在這下頭，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建築、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還能夠按照其材料、功能、題材和資料等分別作更細緻的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不一樣特徵劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：(1)根據以上分類，分別展示課本相關圖片，

提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類(教師給予引導。)

B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬於以上那種藝術門類

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇於回答問題。

4、美術鑑賞的意義

以上我們學習了美術鑑賞的概念和美術作品的分類，那麼我們為什麼要學習美術鑑賞呢主要是美術作為上層建築，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能：經過美術作品認識不一樣時代、不一樣民族、不一樣文化、不一樣社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既能夠經過由美術作品中所表現出來的資料，也能夠經過美術作品的形式本身來實現

教育功能：美術作品的題材所表現出來的資料和主題對觀眾構成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、鋭意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

教師活動：(1)展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》(2)、教師安排學生閲讀課文，總結以上的三個概念(3)提問説明以上三個概念的主要資料

學生活動：帶着問題思考並回答問題

總結：人的審美本事是與其知識和道德相聯繫的直覺本事，僅有經過不斷的訓練，人的審美本事才能逐步得到提高，才能到達像德國哲學家海德格爾所説的那樣，在世界上“詩意的棲居”

5、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑑賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑑賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑑賞的基本知識，為我們今後進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

一、什麼是美術鑑賞

就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、確定、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

二、美術作品是如何分門別類的

繪畫、雕塑、建築、設計、書法、攝影

三、美術鑑賞的意義

認識功能：經過美術作品認識不一樣時代、不一樣民族、不一樣文化、不一樣社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既能夠經過由美術作品中所表現出來的資料，也能夠經過美術作品的形式本身來實現

教育功能：美術作品的題材所表現出來的資料和主題對觀眾構成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、鋭意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

篇4：高中美術説課稿

《色彩心理》（人教版）

一、説教材

1、教材分析:

《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分資料。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的資料。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然後經過遊戲，讓學生體會色彩心理的作用，並聯系生活去感受色彩心理。採用Authorware製作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互本事，又調動了學生的學習進取性，還能夠對他們進行藝術薰陶。

2、教學目標：

美術欣賞課教學的目的是經過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的本事。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情景，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：掌握有關色彩的基礎知識

（2）本事目標：A.提高學生的色彩感知本事B.培養學生對色彩的實際運用本事

（3）發展目標：A.培養學生的創造性思維B.培養學生自主學習的本事

C.培養學生適應未來社會競爭和發展的本事

（4）情感目標：A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

3、教學重點和難點：

教學重點：(1)常見色的心理效應(2)常見色的色彩聯想教學難點：常見色的心理效應。

二、説教法學法：

本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫忙者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、説故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處於被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收穫。所以本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識本事的培養，讓學生堅持高度的探索欲、嘗試欲，並經過與實際生活的聯繫，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。本課的基本教學程序如下圖：

生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感昇華

互動

師引導觀察——情景創設——啟發點撥——彙總歸納

在本節課的教學中，設計了兩個遊戲，讓學生經過遊戲來自主建構自我的知識體系。學生每參予一個遊戲，都會思考完成遊戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然後在遊戲中體驗，在討論的環節中聯繫實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最終在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然後啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最終同學生一齊總結歸納。在教學中，教師應充分強化自我的主角意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位。在設計遊戲時要注意遊戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

三、説過程：

四、説注意事項

1、因為課件的導入環節中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

2、在“遊戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，説出自我想到的資料時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體能夠想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食慾等。

3、在學生討論時，教師應引導學生聯繫自我的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自我的服裝、學校的環境、教室的佈置等。

4、本課的資料緊密聯繫生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛十分活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。

五、小結

本節課以建構主義理論為指導，以遊戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的進取性，學生勤於動手、敢於創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全到達，本事、發展和情感目標基本實現。

以上從六個方面闡述了“色彩心理”這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位教師批評指正。

篇5：高中美術説課稿

《如實的再現客觀世界——走進具象藝術》

美術鑑賞第3課《走進具象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以我説課的資料是人美版高中課程標準實驗教科書闡述。

一、教材分析：

經過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的瞭解具象藝術的語言、形象特徵，並能初步掌握辨識具象藝術的本事。

教學目標：

1：具象藝術的特點是什麼

2、怎樣鑑賞具象藝術

3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關係

4、具象藝術的功能。

教學重點：

因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的瞭解，所以重點講解具象藝術的特點及鑑賞方法，並讓學生了解具象藝術的功能及意義。

教學難點：

主要在於分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別於攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。

二、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那麼在教學過程中結合提問教學法，採用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學進取參與，教師給予啟發和引導，構成互動探究的教學模式。培養學生的主動參與意識。

學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑑賞方法來賞析，確定，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。

三、教學過程：

(一)、導入課題：

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然後再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，説明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，並由此引出具象藝術的特點。

(二)、新授：

第一環節：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑑賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，作者根據對生活的細緻觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯繫，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上佔有重要的地位。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，並且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是經過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那麼請同學們鑑賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節性或敍事性，即具象藝術中往往藴含着一個或多個故事情節，它能夠用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。

由於具象藝術的這些特點，所以除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們能夠經過一部分作品來加深瞭解具象藝術的三個特點及其功能。

環節二：

“怎樣鑑賞具象藝術”在這一環節中運用第一課所學的美術鑑賞的一般方法和過程，又異常兼及了對具象藝術的鑑賞特徵，在這節中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別説明對具象藝術的鑑賞方法。

在這一環節當中重點講解典型形象與典型環境的關係，在主題性作品中，主題的表達僅有經過典型形象和典型環境才能做到，或者説，它所塑造的形象和環境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發觀眾的共鳴和聯想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環境的關係。

環節三：

如何評價具象藝術的意義(其意義與它的功能有什麼關係)

我們如何才能判定一件作品的意義呢具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題(資料)奠定了基礎。具象藝術的意義首先表此刻它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據。使我們能夠認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用於我們的視覺，並由這些形象構成的故事、情節或主題影響我們的價值確定，從而產生認識和教育意義。

四、課堂小結：

把這一節課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環境的塑造問題。

五、板書設計：

經過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然後分別展示具象藝術的特點，評價具象藝術的意義並穿插部分美術品圖片介紹。

篇6：高中美術説課稿

一、説教材

1、教材分析：

《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分資料。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的資料。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然後經過遊戲，讓學生體會色彩心理的作用，並聯系生活去感受色彩心理。採用Authorware製作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互本事，又調動了學生的學習進取性，還能夠對他們進行藝術薰陶。

2、教學目標：

美術欣賞課教學的目的是經過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的本事。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情景，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：

掌握有關色彩的基礎知識

（2）本事目標：

A。提高學生的色彩感知本事

B。培養學生對色彩的實際運用本事

（3）發展目標：

A。培養學生的創造性思維

B。培養學生自主學習的本事

C。培養學生適應未來社會競爭和發展的本事

（4）情感目標：

A。培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B。培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

3、教學重點和難點：

教學重點：（1）常見色的心理效應

（2）常見色的色彩聯想

教學難點：常見色的心理效應

二、説教法學法：

本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫忙者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、説故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處於被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收穫。所以本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識本事的培養，讓學生堅持高度的探索欲、嘗試欲，並經過與實際生活的聯繫，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。本課的基本教學程序如下圖：

生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感昇華

互動

師引導觀察——情景創設——啟發點撥——彙總歸納

在本節課的教學中，設計了兩個遊戲，讓學生經過遊戲來自主建構自我的知識體系。學生每參予一個遊戲，都會思考完成遊戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然後在遊戲中體驗，在討論的環節中聯繫實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最終在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然後啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最終同學生一齊總結歸納。在教學中，教師應充分強化自我的主角意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位。在設計遊戲時要注意遊戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

三、説過程：

四、説注意事項

1、因為課件的導入環節中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

2、在"遊戲一"中，要強調學生看到屏幕上的色彩，説出自我想到的資料時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體能夠想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食慾等。

3、在學生討論時，教師應引導學生聯繫自我的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自我的服裝、學校的環境、教室的佈置等。

4、本課的資料緊密聯繫生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛十分活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。

五、小結

本節課以建構主義理論為指導，以遊戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的進取性，學生勤於動手、敢於創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全到達，本事、發展和情感目標基本實現。

以上從六個方面闡述了"色彩心理"這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位教師批評指正。

篇7：高中美術説課稿

美術家眼中的自我

教學目標知識目標：明白自畫像的作用並嘗試探究作者的思想感情。

本事目標：從鑑賞自畫像入手，思考、探討畫家的生活與情感，能用自畫像簡

單表達自我個性和情感。

情感目標：開闊眼界，體驗美術家豐富的內心以及偉大的心靈，培養熱愛美術

的思想情感。

教學重點探究畫家在自畫像上表達的情感、想法。

教學難點自畫像如何成為美術家內心的一種獨白。

教學方法自主探究法、多媒體教學法、講解法、討論法、實踐法。

教學準備多媒體課件、畫板和紙筆。學生準備：一種或多種筆、白紙、小鏡子。

教學課時一課時

教學過程

（一）課件導入：猜一猜他是誰？（展示凡高系列自畫像）

師：你明白這幅畫是誰嗎？學生討論回答。（用熟悉的畫家調動學生的學習興趣。）

（二）新授：

1、鑑賞分析：美術家的自我認同與主角定位

教師展示魯本斯、達維特、丟勒、拉斐爾、高更的自畫像，

引導學生討論分析：

A、你感受到什麼？B、你明白或者認為這背後有什麼樣的故事？C、自畫像是如何展示美術家性格的？

結合相關作品引導學生進取發言。

小結：畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具

體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自我的人格和個性。

2、討論探究：倫勃朗的一生.(出示倫勃朗的自畫像)

設問：倫勃朗本人他究竟有着怎樣的人生經歷？他想用這些表達什麼？

引導學生暢所欲言。

教師小結：在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要佔很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像來看，據不完全統計也有90幅左右，他的自畫像不僅僅數量多，藝術質量也隨着年齡的增長而提高。尤其在他的後半生，現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自我。在60年代前後，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者能夠從中發現一種潛在的內心語言。倫勃朗的很多自畫像是這位巨匠的藝術一生的鏡子，人們從不一樣時期的他的自畫像上，看到了他精神世界的精微變化，而他在自畫像上展現的油畫技術也確實到達了前所未有的高峯。

3、體驗嘗試：讓學生畫自畫像

(1)教師示範畫出自畫像。(2)學生嘗試畫出眼中的自我。

請你嘗試用簡單的線條描繪自我的頭像，並能針對自我的作品，説説表達了一種什麼樣的思想或情感。

要求：畫面線條簡潔、有創意，能表達自我的思想情感。（教師請學生上台展示自我的作品，並説説表達了自我什麼樣的思想或情感。）

4、課後自主探究：請你嘗試分析教材中《西園雅集圖》，畫中表現的是什麼資料？藝術風格有什麼不一樣？（能夠閲讀教材並利用網絡查找）

（三）結束語：愛美之心，人皆有之。每個人都喜歡將心目中的自我用某種特定的方式表現出來，美術家更是展示了他們的個性和人生。今日我們經過自畫像與美術家有了一個應對面的機會，也嘗試用自畫像表達了心目中的自我，相信大家必須有不少的收穫。

教學設計思路：

本課主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關係，教師經過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會主角之間的關係。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在着必須程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自我看做一個完整的“人”，遊離於各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自我的人格和個性。在教學過程中，以學生熟悉的畫家入手，引導他們聯繫畫家生平和美術作品，層層深入探究美術家在自畫像中的自我表現，以此為線索貫穿到本課的始終。

篇8：高中美術説課稿

一、教材分析

1、教學基本思路：

A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關係，也就是説，美術家究竟怎樣看待自我的職業？教師能夠經過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會主角之間的關係。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在着必須程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自我看做一個完整的"人"，遊離於各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自我的人格和個性。在教學過程中，能夠把這條中心線索跟對美術作品的分析聯繫起來，層層深入地體現這條線索，並且貫徹到教材供給的兩個"活動提議"當中去。

B、教學材料分析

教材供給的美術作品能夠分為三組，反映出美術家表現自我的不一樣方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是經過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，並且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過於明顯地突出自我。嚴格説來，在這些作品創作的時期，還沒有我們此刻意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們能夠看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自我的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自我畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自我畫成畫家，而是畫成淑女。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家能夠和觀眾達成交流，而側面像則似乎證明畫家更願意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處於創作或生活場景中的美術家。在那裏，美術家的工作環境也具有必須的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子裏的國王和王后清晰地證明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自我那狹小的畫室裏描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡可是的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布證明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則説明他更專注於普通生活的細節。

2、教學目標：瞭解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關係；瞭解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯繫起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關係。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關係。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中瞭解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自我的情感和思想。構成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或團體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑑賞本事。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在製作的課件中，教師能夠供給一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的資料一一地加以列舉並比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，並運用教材所介紹的知識比較較的結果進行分析。

B、在課前，請同學們從網上或者書中查閲一些關於肖像刻畫（繪畫、攝影），然後到課堂上與同學們分享。

二、學法指導

學情分析：高中生已經具有必須的認識本事和確定本事。但由於高中階段學生的社會意識以及生活經驗的侷限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要儘量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和進取性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自我的意見並能體會美術作品的美術語言與形式特徵。

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和資料。一方面發揮學生的想像力，另一方面經過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關係這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要採用"比較鑑賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理信息的本事、獲取新知識的本事、分析和解決問題的本事以及交流與合作的本事。

藉助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

A、圖片欣賞導入

1。圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自我鮮明的特點，並且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）

2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什麼樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）

B、講授

1。思考提問：此刻我們來看藝術家本人對自我的描繪。（出示金農的《自畫像》）

看看跟我們想像的有什麼不一樣？藝術家為什麼要這樣畫？（學生討論）

小結：美術家對自我的看法可能和我們想像的不一樣。

2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在製作獅身人面像》。

思考：這幾件美術作品表現的是什麼資料？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什麼時候留下來的？當時屬於什麼樣的歷史時期？藝術家處於什麼樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）

3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

b。你是否明白這些藝術家的相關背景？他們分別屬於什麼時期？

c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？經過什麼方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什麼？（結合學生回答的情景，教師進行必要的講解。）

4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什麼樣的心境？（中年以後的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

C、團體討論：比較分析《宮娥》和《畫室》。

1。畫家所在的環境或場所有什麼區別？2。畫家自我是以什麼方式出此刻畫面上的？

3。能否看出畫家對自我職業的看法？

D、分組討論：1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2。思考：a。畫的是什麼樣的場景？b。作者是以什麼身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

五、總結

在各個歷史時期，美術家的社會地位不一樣，他們對自我的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也證明了他至高無上的身份。

活動交流：課下完成"活動提議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。

篇9：高中美術説課稿

《從傳統到現代》説課稿

我今日的説課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一説教材，二説教法，三説學法，四説教學過程設計，五説板書設計來加以闡述。

一、説教材

《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑑賞》第二單元第六課。本課經過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品，準確把握現代主義美術的特徵以及與現代社會的關係.

我根據教材資料和新課標的要求，結合學生的實際本事，我設計瞭如下的教學目標:

1、瞭解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響;

2、瞭解中國美術在走向現代化的進程中所經歷的主要過程;

3、瞭解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念.

在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點:

本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的.

本課的難點是：美術“現代化”的方式和原因.

二、説教法

我根據教學目標以及學生的實際情景，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將採取以下幾種教學法:

故事激趣法：在開始採用講故事的形式提高學生的學習興趣和慾望，激發學生主動參與學習的熱情;

啟發談話法：整個課堂運用談話法，在與平等對話過程中，力圖抓住關鍵，培養學生分析事物，解決問題的本事;

3、創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生必須的體驗，充分發揮學生的主體作用.

4、提問教學法：採用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學進取參與。

三、説學法

在教學過程中，以幫忙學生構成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將採取以下幾種學法進行學習：

（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時構成自我的看法，並作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當的論證，經過比較的方法辨析不一樣類別的美術作品。

（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生經過分組討論交流，大膽的表達出自我的感受，交流彼此的經驗，構成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。

四、説教學過程設計

圍繞教學目標，依據學生的實際情景，本課的教學過程分為三大環節

第一環節：複習並導入課題

回顧上節課所學習的歐洲3個美術流派，並由安格爾的作品《浴女》引出且以講故事的方式講述劉海粟使用人體模特寫生的事件，在新文化運動中提出進行美術革命的的要求，進而導出課題《從傳統到現代》

第二環節：新授

在這個環節裏我分為五步驟：

步驟一：

經過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑑賞本事，由此得出現代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關係去權衡，具有更宏觀的現代意識。

步驟二：

講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，並伴隨着音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生必須的體驗。採用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不一樣。教師擔任協助、引導的主角，使學生深入地掌握比較式鑑賞，提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現方法，走的是一條中西合璧的道路。

步驟三：

在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，並將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，經過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，瞭解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。

步驟四：

經過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不一樣，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之後，一些新的事物納入了年畫的表現範圍，表現資料也不再是門神福祿壽，更多的洋溢着生活氣息，藝術形式上也有所創新。

步驟五：

與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西遊漫記》，由學生髮揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛鍊其表達本事，總結作品產生的社會影響和作用。

第三環節：歸納總結

新課程理念十分注重學生自我學習評價，所以採用師生共同總結本課所學的資料和知識，使學生了解這節課的優差點。

五、説板書設計

本節課的板書在教學過程中經過多媒體直接展出，並採用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。

本次的説課到此結束，請各位評委教師進行指導，多謝！

篇10：高中美術説課稿

輝煌的美術歷程

教學目標：

瞭解在美術史上“禮儀與教化”這一要求的出現對美術創作的影響；瞭解圍繞這一主題在中國商代到魏晉時期、兩河流域、古埃及、古印度以及印第安禮貌中出現的有代表性的美術作品、美術風格以及這些作品產生的具體社會背景。

學習活動分析：

本課共安排了三個活動，教師能夠結合教材的資料以及思考與交流靈活的安排。這三個活動主要是為了幫忙學生理解“禮儀與教化”這一社會要求對美術創作的影響，異常要讓他們理解這種要求並不是抽象的而是具體的。俗話説：“家有家規，國有國法。”也就是説，在人類進入禮貌時代，出現了國家和不一樣的階級之後，統治階級為了維護社會的穩定，規定了一系列的道德和法律來維護自我的統治。這些要求也必然反映在美術創作中，因為美術作品中所出現的直觀的視覺形象很適合宣揚這些思想，甚至它比抽象的文字更生動，更容易被人們所理解。所以中國人提出了美術作品要“成教化，助人倫”這一觀點。

第一個活動主要是從歷史演變的角度，讓學生了解社會政治與文化觀念的變化對青銅器的影響，讓學生打破原有的比較粗略的觀察美術品的方法，學會較為細緻的分析作品的變化。這個活動對於高中階段的學生而言，表面上看起來有必須的難度，但實際上如果很好的結合教材並加以適當引導的話，他們也能夠很好地完成。關鍵是教師在活動中要引導學生將觀察與分析科學化、系統化，並且與教材中所列舉的同時代的作品進行比較，才能找到解決問題的突破口。提議這個活動採用“比較鑑賞法”與表格的形式，將觀察資料一一地加以列舉並比較，並運用教材所介紹的知識比較較的結果進行分析。表格資料能夠先由學生討論，教師加以總結。其資料大致能夠包括：

觀察資料：器物名稱：時代：器形：四足的形狀：花紋：銘文：

社會觀念：

第二個活動主要是經過對作品的比較，讓學生明確“禮儀與教化”在特定的歷史時期是一個很具體的社會要求，它滲透在不一樣社會階層、不一樣人羣的生活中。比如顧愷之的《女史箴圖》是為了規勸女性要遵守女性應有的道德，而南北朝時期的孝子棺線刻所宣揚的“孝子故事”是強調對父母乃至祖先的恭敬，這在當時已經被社會大多數人所接納等等。教師在組織學生進行這個活動的時候，能夠結合教材所講的資料，讓學生按照活動提議逐一分析。

第三個活動主要是讓學生在理解“風格”這一概念的基礎上，學會對特定的風格進行歸納總結。同時，也使學生對古埃及時期的獨特藝術風格能夠有所瞭解。這個活動提議用表格的形式完成，教師要引導學生認真觀察並結合教材資料對觀察的結果加以分析。

觀察資料形體空間關係輪廓色彩風格總結

《美杜姆羣鵝圖》比較寫實，正側面無透視、平面化處理用線條勾勒平塗，用純色較細膩（結合教材資料）

教學基本思路：

本課的教學主要是圍繞着“禮儀與教化”這一社會要求對美術創作的影響而展開的。教師在教學中，首先要讓學生明確，當文字、國家以及階級差別出現之後，統治者為了維護社會的穩定，就必然會運用必須的道德與法律來約束人民。而美術作品是宣揚這種思想的重要手段。接下來分析中國商朝到魏晉時期社會政治、道德觀念對美術創作的影響以及世界其它地區如古巴比倫、古埃及、古印度和印第安禮貌的情景。

教學材料分析：

教材資料主要包括六個方面的資料：1、當人類進入禮貌時代，出現了成熟的文字和統一的國家之後，圍繞“禮儀與教化”這一主題，美術創作所發生的變化。2、中國商朝到魏晉時期比較有代表性的美術種類和美術作品，以及這些作品與社會文化觀念之間的關係。3、兩河流域比較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關係。4、古埃及比較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關係。5、古印度比較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關係。6、美洲印第安禮貌比較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關係。

在人類進入禮貌時代之後，美術作品的功能、形式和觀念發生了較大的變化，這種變化主要與國家以及階級的出現有着密切的關係。在這個階段，美術開始成為統治者服務，成為權力的象徵或宣揚特定的法律與道德觀念的一種形式。教材圍繞着這一主題，分析了這些觀念與美術創作之間的關係，並介紹了中國與其它國家和地區的一些比較有代表性的美術作品。

在中國美術在這一時期的發展方面，教材中分析了從中國商朝直至魏晉時期美術現象。在商代，最典型的美術作品就是青銅器。當時的青銅器不是普通的生活器皿，而是權力的象徵，從紋飾上來看有着必須的威懾力。並且根據貴族的等級，還確定了青銅器擁有的數量和形式。這顯然體現的是統治階級的道德要求，目的是維護統治者的權力。而這一要求隨着統治階級權力的分散而逐步消失，所以我們看到在春秋、戰國時期，在紋飾和器物的造型方面不再顯得恐怖，而是華麗和繁瑣。而到了秦代，最有代表性的秦始皇兵馬俑就是為帝王守靈的雕塑，它體現的就是權力和威嚴。

[教案]參考教案

■教學目標

1、理解“禮儀與教化”這一社會要求對美術創作的影響。

2、瞭解在這一背景之下中國商代到魏晉時期出現的美術現象。

3、瞭解在這一背景之下古埃及、巴比倫以及古印度、印第安禮貌中出現的美術現象。

■教學重點與難點

1、理解“禮儀與教化”這一社會要求對美術創作的影響。

2、在這一時期的美術創作是如何實現這一要求的？

■教具與學具

1、教具：幻燈機、幻燈片，實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。

2、學具：筆記本（或者作業紙）筆

附：作業紙設計

時代或地區典型的美術品形式特徵所體現的觀念如何為統治者服務為什麼選擇這種形式導致變化的原因

中國商代青銅器紋飾、器形權力的象徵，用威嚴、恐怖的形象起到震懾的作用。1、區分社會等級。2、用於貴族階層的生活和祭祀。青銅是當時最貴重、最耐用的物質材料。權力分散，衰落。

秦代雕塑寫實性較強、整體排山倒海，排列有序權力的象徵，用威嚴的形象起到震懾作用。守衞陵墓用寫實性的雕塑代替真人陪葬這一古老的習俗，給人一種真實感。秦代的滅亡。

漢代雕塑循石造像宣揚保家衞國、效忠皇帝的思想，儒家思想中的忠。經過對霍去病功績的表彰來樹立榜樣，間接的要求人們為統治者服務。利用石頭的動態塑造形象。

畫像石在石頭上雕刻形象對祖先的恭敬，儒家思想中的孝。維護社會的穩定

石棺刻畫在石棺上雕刻形象對父母的孝心，儒家思想中的孝。維護社會的穩定

魏晉時期繪畫線描（高古遊絲描）儒家思想中對女性的道德要求。維護社會的穩定

古巴比倫石柱上部為浮雕，下部為文字。漢謨拉比法典神化統治者，維護權力。質地堅硬，能夠長期保存。

古埃及建築金字塔埃及人對生與死的看法神化統治者，維護權力。具有威懾力，顯示法老的權力。

雕塑獅身人面像繪畫墓室中的壁畫古印度印第安禮貌

■教學流程圖：

第一節課：

1、導入教學：教師用十分著名的兩個美術作品《秦始皇兵馬俑》和古埃及的《金字塔》來導入教學，先向學生簡單介紹一下這兩件作品（產生的時代、文化背景等等），然後讓學生分小組對這兩件作品的異同進行比較。比較資料能夠參考下表。

作品名稱秦始皇兵馬俑古埃及的金字塔

作品形式大規模的雕塑羣，排列成軍隊狀大型建築，像紀念碑一樣

作品的功能守衞秦始皇的陵墓古埃及法老的陵墓

服務的對象皇帝法老

共同點為統治者個人服務為統治者個人服務

2、教師總結，點明教學主題：教師對學生的分析結果進行總結，並且指出，在這兩件作品出現的時代，美術品已經不像在原始社會那樣是為了部落團體服務，而是出現了專為統治者個人服務的美術品。因為當時社會已經進入了禮貌時代，有了文字，並且出現了國家和不一樣的社會階級。當時的社會結構就向埃及的金字塔一樣。同時，處於社會下層的人們為處於上層（塔尖）的人服務。

3、教師提問：當人類有了國家之後，如果這個國家沒有秩序會怎樣？

4、學生思考並回答。

5、教師進一步提問：那麼怎樣才能維持社會的秩序？教師鼓勵學生多思考一些答案。

6、學生能夠分小組討論，並派代表發言。

7、教師總結。

8、閲讀並分析教材：教師提議學生帶着對上述問題的思考與答案去閲讀教材的第20、21頁，並且將閲讀的結果填寫到作業紙的中國商代時期（導致變化的原因這一欄能夠先不填）。教師組織學生對分析的結果進行討論。按照作業紙上的參考分析進行總結。

9、深入研究與思考：青銅器的器形和紋飾為什麼會發生變化？進一步研究教材所給定的材料。

10、完成“活動提議一。”

11、教師對活動情景進行總結。請同學們研究教材中“秦始皇兵馬俑”並完成作業紙的秦代部分。教師能夠按照作業紙上的參考分析進行總結。

第二節課：

1、複習導入：簡單回顧一下上節課的資料，為本課的教學奠定基礎。

2、作品展示與比較：展示漢代重要的雕塑作品《馬踏匈奴》，教師提問：這件作品與秦始皇兵馬俑有什麼異同之處？

◆注意：

①教師對這件作品的背景要儘量介紹的清楚、詳盡一點。便於學生對作品進行比較。

②比較的資料能夠按照下頭的表格進行。

作品名稱:秦始皇兵馬俑霍去病墓雕塑

作品形式:大規模的雕塑羣，排列成軍隊狀石雕

作品的功能:守衞秦始皇的陵墓（地下）紀念霍去病的功績（地上）

作品的意義:顯示權力，為死後的生活服務宣揚保家衞國、效忠皇帝的思想

共同點:為統治者個人服務為統治者服務

不一樣點:直接間接

3、教師總結（按照上述參考分析），並指出，漢代統治者對“教化與禮儀”的看法發生了變化，美術作品不僅僅是權力和等級的象徵，僅僅起到威懾的作用，而是用來宣揚一些對統治者有利的思想。

4、學生閲讀並研究教材：

教師要求學生閲讀教材的第22頁、23頁，然後分小組討論歸納教材資料，並填寫在作業紙的漢代部分。

◆注意：在學生閲讀的過程中，教師能夠引導學生思考如下問題：

①在漢代，最有影響力的思想是什麼思想？

②這個時期的美術作品主要宣揚了什麼思想？

【小編簡評】

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【網友評價】

看了一下午呢。