高中美術説課稿（新版多篇）

高中美術説課稿 篇一

（尊敬的）各位評委、老師：

大家好！今天我説課的題目是《美術是人類文化的造型載體》。

轉身板書《美術是人類文化的造型載體》。

回到原來位置

一、説教材

《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬於“欣賞●評述”學習領域，本課的設置突出體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特徵，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建築和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷髮展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

二、説教學目標

本課的授課對象是國中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由於他們的認知領域已經比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發展。針對學生已有的知識經驗進一步的來啟發引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。

1、知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關係。並對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2、能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

3、情感態度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

三、説教學重難點

（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。

（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯繫。

四、説教法學法

在教學方法中我先説教法，根據本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。

接下來我説學法，為了更好的完成教學目標，採用現代教學媒體網絡查找資料，實施創設情境，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發學生自學能力。

五、説教學過程

在教學過程這一環節，我將分為導入，教授課程，共同探究，最後小結這幾個步驟：

1、導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術。《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題後，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的瞭解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建築等）獲得的。即便文字出現以後，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特徵，所以我們説“美術是人類文化的造型載體”。

2、教授課程

我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善於發掘其所藴含的文化意義。

A欣賞圖片：我會利用媒體展示圖片：《簪花仕女圖》以及時代背景。在欣賞的同時我會穿插提出問題：

（1）比如在看《簪花仕女圖》整體場景的時候，讓學生再仔細觀察過後説説自己的對這幅畫的理解。從作品中，你能看出表現了什麼樣的生活場景？

（2） 在欣賞局部的時候，我會引導學生從作品仕女的華美服裝和精美的首飾中入手，觀察討論唐代紡織技術與工藝水平如何？

（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經被描繪的如此栩栩如生細緻入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現象你有什麼感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。

3、共同探究

為了進一步論證“為什麼説美術是人類文化的造型載體？”同時也為了更好的完成教學過程和教學目標。我會要求學生運用新學的欣賞評述方法對本組作品進行簡單分析和評價：

分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建築與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什麼説美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。

每組代表分別向全班同學彙報本組的討論結果。

4、課堂小結：

通過本節的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內涵，我希望我們以後再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善於發掘其背後所藴含的文化內涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

5、作業佈置

（我主要根據對學生情況的分析佈置作業，拓展延伸發散思維）

如：欣賞淡彩畫作品《春》，並試着分析作品藴含的人類文化，有不懂的地方下

次上課大家一起討論。

探討：除了美術外，其他藝術，諸如音樂，戲劇，電影，文化等是否也是人類文化的載體？為什麼？

六、板書設計

美術是人類文化的造型載體

我的板書線索明確、邏輯嚴密、層次清楚、簡潔明瞭。由於時間關係板書展示不完整，不足之處，請各位老師指正。謝謝！

高中美術説課稿 篇二

1、開場白：

各位好！今天我來説課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來後我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這裏我準備把外面學習的經驗和收穫結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識説出來，請領導、評委和同志們批評指正。

2、説教材：

《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑑賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發的教材是《美術鑑賞》，今天我説課的內容是《美術鑑賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最後一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。

3、説教學目標：

① 引導學生了解20世紀中後期出現和形成的一些新的藝術表現形態，並瞭解他們新的藝術創作理念和特點。

② 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養學生的鑑賞能力（探究能力、理解感受能力）和創新能力。

③ 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創新精神。

4、説教學重點、難點：

先説教學重點：瞭解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創作理念和表現手法。

再説難點：大膽發表自己對“新實驗”的感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。

5、説教學方法

為了完成教學目標，突破重點難點，我準備採用如下一些教法和學法。

教法：引導法，演示法

學法：討論探究法，辨析法

教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。

6、説教學準備

老師準備：採用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑑賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。

學生準備：湖南美術出版社《美術鑑賞》教材、筆記本等。

7、説教學過程

教學環節 教學流程 學生活動及目標定位

一、課題導入 用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片，然後請同學們發言，波洛克在幹什麼？他的作畫方式與你以前所見的方式有什麼不同？你能從他的畫中看到些什麼？想到些什麼？板書課題：《新的實驗》

從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。

二、觀察、感受、探究 第一節：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。 第一節：學生通過閲讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的瞭解和感受。

第二節：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，並以小組為單位總結髮言。

1、你對現代藝術的看法如何？

2、你同意P51“思考與交流”裏的一些評論嗎？

3、P50—52頁這麼多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？説出你的理由。 第二節：學生通過討論和總結交流 感受的同時，探究現代實驗性藝術的特點：

1、強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創作對客觀世界的理性把握；

2、主張藝術的本質在於製造新奇，追求所謂的原創性；

3、嘗試以現成品和自然物來代替藝術品的製作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；

4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的佔有和消費。

第三節：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。 第三節:主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。

三、拓展探究 學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫 讓學生通過欣賞進一步瞭解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑑賞能力。

四、總結 正如德國藝術家博伊斯所説：“在這個多元的時代裏，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什麼都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”並不多。

高中美術説課稿 篇三

一、説教材

1、內容、地位和作用

中國民間美術選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術，使學生了解什麼是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所瞭解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

2、教學目標

（1）知識目標：瞭解民間美術與生活的密切聯繫，以及它獨特的形式語言。

（2）能力目標：提高學生對民間藝術的鑑賞能力，豐富和發展學生的藝術創造力。

（3）情感目標：培養熱愛民間美術的情感，增強民族自豪感。

3、教學重難點

（1）重點：民間美術與我們生活的聯繫；繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，增強民族自豪感。

（2）難點：民間美術獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。

二、説學情

高一的學生已經有一定的欣賞水平，對美術作品也有了自己的瞭解和偏好。對於民間美術，他們在生活中已經有了一些接觸，但大部分學生對民間美術這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現代社會中，已經不需要民間美術等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有牴觸的情緒，所以教師在教學的過程中內容不宜講得過於理論化，而應當多結合生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價

值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發，便於學生得出較為直觀的結論，而不傾向於簡單知識的傳授。

三、説教法學法

1、教法指導

根據本課性質及學生狀況，主要採取“激發啟發--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，採用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法。通過提問與組織討論，培養學生的作品分析能力，啟發學生的思維。

2、學法指導

引導學生採用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視頻或實物的展示，引導學生自主探究、親手創作，瞭解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特徵以及民間美術與民俗的關係。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

四、説教學過程

（一）組織教學：檢查學生準備情況。

（二)導入新課(1分鐘）

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術”作為開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論後選出屬於民間美術作品。小組討論後結合書本知識，推薦一位評委上台講評。

（三）講授新課

1、設置問題，引領學生欣賞

講解民間美術的定義，並提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題後，對答案進行分類、歸納總結後提問：同學們知道自己家鄉有些什麼民間美術嗎？激發學生的學習熱情。

2、講解

選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

（1)年畫(12分鐘）

我國曆史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文徵明、唐伯虎、仇英等一大批傑出的文人墨客，其文化底藴、積澱深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾裏，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀於戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨着國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放後，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的製作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

引領學生欣賞桃花塢年畫的製作過程，展示作品。《一團和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角髮髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的願望。請學生看完後談自己的感想。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小説戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們看完後，通過解釋和互相提問等方法上講台介紹作品

（2)刺繡(9分鐘）

分別介紹中國的四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

蘇繡有着三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什麼是雙面繡呢？

[播放一段介紹蘇繡的片子] [同學們互相交流感受]老師示範刺繡的製作。

（3)風箏(1分鐘）

放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂於一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。

（4)玩具(2分鐘）

每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨着成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝願，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工製作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，並介紹以前最喜歡的玩具是什麼？為什麼？

（5)編織(1分鐘）

在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹製品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

（6)剪紙(2分鐘）

[放背景音樂《喜洋洋》]

[通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創造出豐富多彩的生活（老師邊剪邊展示）。

3、賞析比較

教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內容是怎麼來的？形式方面有什麼不同？（注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面進行比較。）學生分組討論後請代表講評。

教師總結：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的願望而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。

教師：民間美術影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術品，它豐富了我們的視覺藝術，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發揚等。學生相互探討民間美術與生活究竟有哪些關係？

[設計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術與其他美術作品的不同，直接感受民間美術特有的美。通過學生對民間美術與生活關係的探討，讓學生體會到民間美術與我們生活的密切聯繫。

（四)總結(1分鐘）

本節課，我們通過學習，瞭解了民間美術是人民羣眾在生產、生活中創造的，用以美化環境、豐富民俗活動美術。它遍及人民生活的各個領域，有其獨特的藝術語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創造的珍貴財富，藴含了中華民族最深層的文化內涵。我們既要自覺保護它，更應結合現代社會的需求有選擇地將其繼承、發揚廣大。最後同學們觀看了創意剪紙作品及視頻，拓展了學生的思維。在學習後，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創意，很不錯。

課後活動建議：

①調查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。

②收集你最喜歡的民間美術作品，嘗試用它們來佈置你的房間，談談從中有什麼體會並與同學交流。

五、板書設計

比較人文畫作品和剪紙作品的區別

高中美術説課稿 篇四

一、什麼是説課

隨着教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——説課。什麼是説課？我們認為，説課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地説出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的採用，學法上的指導等方面的觀點。説課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利於推動美術教材教法的研究，有利於提高美術課堂教學質量。

二、説課説什麼

説課的內容包括以下六個方面。

（一）説教材。説教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上説對教材的理解。主要從以下三點去説：

（1）本節課的教學目標、教學重點和難點是什麼，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什麼。

（2）説本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前後教材的聯繫。

（3）怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：

①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯後性怎樣進行處理。

②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。説教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師説課的重點內容。

（二）説教法。説教法就是説這一節課將採用哪些教學方法進行教學，並説明採用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中採用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。説教法時，首先説出這一節課選擇哪一種方法為基本教法，理由是什麼。其次説出在哪些教學內容或教學環節上將採用哪些教學方法。

（三）説學法。説學法是説教給學生什麼樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，説課時，根據本節課的教學內容，説出其中一至兩種指導學生學習的方法。

（四）説教學手段。説教學手段就是説這一節課在教學過程中將採用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛範畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。説教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

（五）説訓練。説練習就是説這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點説能引導學生理論聯繫實際。説訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一作介紹，應擇其要者而述之。

（六）説教學過程和板書設計。説教學過程就是説這一節課的各個教學環節的設計思路。説課教師應在有限的時間內，説明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最後説一説板書設計。説教學過程是説課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，説課教師必須花大力氣去研究，説好教學過程。

高中美術説課稿 篇五

一、教學分析與教學目標。

1、教材分析。

説課的內容採用的是人民美術出版社出版的《普通高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞》第三課《走進具象藝術》。

本課內容是美術鑑賞基礎知識認知的開篇環節，向學生介紹了人類藝術中最主要的一種藝術類型——具象藝術（具象藝術的特點，功能等），由學生較能"看得懂"的藝術作品，走進美術鑑賞知識的學習，是較符合人的認知規律的。

2、學情分析。

授課班級為高一級學生。由於地方教學條件的限制，美術教育認識的不足，美術教學受到忽視。學生的美術基礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，偏離的現象普遍存在。

但是，此階段的學生已具備一定的分析能力，漸形成一套認識，分析，判斷事物的方法，手段，對富有挑戰性的事物有極高的熱情。高中階段的學生在世界觀，價值觀方面可塑性仍非常大，因此，教師的正確引導對學生的成長，科學的價值觀，世界觀的形成具有積極的作用。

3、教學目標的設定。

美術鑑賞是運用感知，經驗和知識對美術作品進行感受，體驗，聯想，分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞，鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。

結合高中學生心理，智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，確定本節課的教學目標為：

（一）認知目標。

瞭解若干中外具象藝術著作 ，掌握具象藝術的基礎知識。

（二）能力目標。

1、提高學生對具象藝術的分析能力。

2、提高學生的口頭表達能力。

3、發展學生的聯想，想象思維。

4、培養學生縝密的思維方式。

（三）情感目標。

1、激發學生美術學習的興趣，喚醒他們的探究熱情。

2、培養學生以審美之心來感受生活，關注社會。

（三）發展目標。

1、培養學生自主學習的能力。

2、培養學生在合作互助中完成學習任務。

（四）教學重點。

瞭解具象藝術的特點（真實性，情節性，典型性）以及社會功能（社會記錄，社會干預），並能在此基礎上分析具象藝術作品，進而領會具象藝術的社會意義。

（五）教學難點。

對具象藝術作品情節性，典型性的理解；在具象藝術的創作中，藝術家對藝術形象作典型性的處理（塑造典型的形象與典型的環境）。

二、教學方法與手段的運用。

1、教學方法：

結合本課教學的需要，採用的教學方法主要有：引導發現法，情景教學法。

2、教學手段：

課件，多媒體輔助教學

三、教學過程。

教科書中的內容主要是循着問題"具象藝術的特點是什麼 " ，"具象藝術是如何塑造典型人物和典型環境的 " ，"具象藝術有哪些功能 "逐一展開。按着這樣的順序講解，容易回到灌輸式的教學模式。這與我們所倡導的自主式教學是相背離的。於是，我以教學重難點作為隱線貫穿於整個教學活動中，將激發學生的學習興趣放在首位，教學過程以引導學生自發探究為主，適時點擊知識點，使活動遊離於知識點之內，讓學生在輕鬆的學習氛圍中吸收新的知識。教學步驟大致如下：

（一）教學步驟：

1、點題，故事引入。

2、瀏覽圖片，鎖定圖片。

3、活動：模擬情景。

（1）案情分析《馬拉之死》。

（2）心理分析《最後的晚餐》（補充）。

4、小結。

5、示圖，瀏覽。

6、思考與討論。

7、作業安排。

（二）教學設想

1、環節1：點題，故事引入——吸引學生的注意力，點出具象藝術最顯著的特徵：真實（客觀再現現實）。設問：其真實性可否讓照相機替代 進入第二個環節 。

2、環節2：瀏覽圖片，鎖定圖片——欣賞法，讓學生直觀地感受經典的中外具象藝術作品，感受學生的興趣所在，稍微穿插對作品的講解。鎖定畫面《馬拉之死》。

3、環節3：

（1）模擬情景——“馬拉之死”案情分析。

（2）角色模擬。

①師：主持會場。

②生：探長。

③各小組：來自不同國家的專案組。

解決教學重難點的關鍵，讓學生在激烈的解疑氛圍中體會藝術家的創作手法：將生活典型化，藝術化的處理。

4、環節4：

小結：

（1）充分地肯定學生學積極地思考，參與，合理的推斷。對學生的評價是站在學生是否在細緻地觀察，合理地分析而得出的結論。

（2）點出作品所定格的瞬間，之所以引起大家的關注， 引發豐富的聯想是因為作品中的人，物，場景是藝術家經過精心設計的。

5、環節5：

示圖，瀏覽：活動後的思考與緩衝。學生已完成各自的理解，程度不一，讓他們在作品欣賞中得以補充。（轉換到藝術表現方面思考作品內容）

6、環節6：思考與討論。

（1）在分析場景，解答疑團後，換位思考：作為藝術家，馬拉的好友，你會如何畫《馬拉之死》

（2）具象藝術以其特有的方式給人以真實感，故事情節，在社會生活中你認為它有沒有意義 可結合作品説明。（深化，提升認識）

7、環節7：作業安排。

（1）根據《最後的晚餐》所提供的信息，小組合作調查，找到出賣耶酥的人。並試着安排耶酥新的座位。（合作學習法，教學反饋）

（2）在教學設計中，模擬情景為主要環節，其他的是鋪墊與有效的補充。創設案情分析的情景，角色假擬，為課堂的氣氛增色不少，我只是個主持人的角色，眾學生成了眾探長，每個小組成了來自各個國家的專案組，稱呼變成這樣"請來自美國專案組的李探長為我們分析案情"。學生由觀察，理解的切入點不同而有各自的答案，事先因説明只作兩種假設：自殺或他殺，根據畫面提供的場景分析即可。在此過程中，及時肯定學生對細節的觀察，合理的分析，讓越來越多的同學加入到“探疑”的隊伍中來。

（3）對於學生知識點的把握，採用的方式是自然滲透，不羅列講解，也不在小結中體現，而是適時地"點擊"，使學生關注，有所領悟，藝術家藝術表現方法及特色的講解也是如此。

（4）引發學生的學習興趣，並在此基礎上自主地關注美術作品，美術現象，瞭解相應的知識是課堂教學設計的主導思想。

四、教學反饋。

學生注意力集中，圍繞着教學過程展開學習活動，積極，主動地參與到"案情分析"的環節中來；教師能在教學過程中適時地點擊知識點，起到穿針引線的作用。

作業反饋：在作業中留下懸念，是課堂教學的課外延伸。學生在作業中體現學習目標的達成程度，以及感興趣的美術知識方向等等。以便教師總結反思，構思接下來的教學設計。

五、教學保障措施。

1、“案情分析”環節的開展，學生的興致會越來越高，有可能出現互相爭執不下的局面，或者有些班的"破案"氛圍沒有被充分地調動起來。此時，在調節課堂氣氛的基礎上，適當地調整"案情分析"，瀏覽圖片，小結的時間長度。

2、根據教學需要，“作業”同“思考與討論”可互換。

六、教學思考。

活動與關注的要點銜接的是否緊密，所設置的問題能否引起學生思考，在特定的教學情景中也許不能很好地發揮作用，在教學中需要根據不同的班，對教學環節有所增減，有所側重。課後及時地記錄，小結顯得尤為重要。

以上從六個方面闡述了《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導，各位老師批評指正。

1、具象藝術的功能：

（1）藝術作品（具象藝術 ）。

（2）認識功能，審美功能，教育功能。

（3）記錄功能，社會干預功能。

2、如何鑑賞具象藝術。

（1）具象藝術作品的形式。

（2）典型的形象 典型的情景。

（3）一個，一羣 時間，地點，環境。

3、作品主題。

（1）《馬拉之死》。

（2）《開國大典》 董希文。

（3）《最後的晚餐》 達·芬奇（意）。

高中美術説課稿 篇六

一、説教材

1、教材分析：

《靜物構圖》是選取湖南美術出版社、現代美術教育研究所出版的《普通高中課程標準實驗教科書》（選修）《繪畫雕塑》系列中的《繪畫》模塊第二課《形的視覺印象》的延伸內容。這一課包括客觀物象在平面上呈現的形體、特徵及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象，我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節加以擴展靜物該怎樣構圖，作為本節課的內容。本課從首先請同學們把自己最喜歡的照片或圖片進行描繪，然後通過活動，讓同學們給與意見，結合教師所説的理論知識進行修改再創造。採用學生上台手繪、師生交流的形式教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生探討學習的積極性，還可以對他們進行藝術再創作。

2、教學目標：

美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授，使學生學會運用繪畫的理論，進而培養學生動手繪畫創作的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：

掌握有關靜物構圖的基礎知識

（2）能力目標：

A。提高學生的觀察靜物取捨的能力

B。培養學生對靜物素描動手繪畫能力

（3）發展目標：

A。培養學生的創造性思維

B。培養學生自主學習的能力

C。培養學生開拓新思維的能力

（4）情感目標：

A。培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B。培養學生以審美之心來感受生活，創造生活

3、教學重點和難點：

教學重點：

（1）靜物構圖的基本形式

（2）靜物構圖的基本原則

教學難點：靜物構圖的基本形式，如何取景

4、教師準備：

靜物作品圖片、知識

5、學生準備：

簡單的靜物：本子，書籍，筆，橡皮擦，文具盒等一些學習用品

二、説教法學法：

本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並通過與實際生活的聯繫，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望，繪畫慾望。本課的基本教學程序如下圖：

生 體會生活總結體會討論探究知識擴展再創生活

互 動

師 引導體會説出問題啟發點撥彙總歸納

在本節課的教學中，設計了兩個活動，讓學生通過活動來自主建構自己的知識體系。首先是回憶自己生活裏的美麗圖片，自己是怎麼把這些情景拍攝下來的，自己有過什麼樣的想法沒有，也可請學生上台來大概繪畫一下自己有過的好的設想或作品，並闡述一下自己的構思，之後師生一起進行點評，説出優點和存在的一些問題，並請同學提出一些修改的意見，之後教師結合構圖的基本知識點進行講解構圖的要素進而講到生活中隨處可見的靜物，並講解靜物構圖的基本形式和基本原則，結合我所畫的靜物構圖進行分析和闡述。然後要同學們結合靜物構圖理論，自己用眼前書桌上的東西擺設一組靜物並進行取捨描繪，之後再請同學上台繪一次，並説明自己的想法，怎樣和靜物構圖理論知識結合，我們給與一定的意見，進行完善，並最後總結。在教學中，教師應分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位，相互交流。在設計活動時要注意活動的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

三、説過程：

1、提問：以前出去拍照，你會怎麼拍攝，怎樣構思，有沒有重點？或是自己喜歡的圖片是怎麼樣的，喜歡的是它的什麼？

學生回答

2、活動（一）請同學們把自己美好的回憶再描繪一下，並請同學在台上進行描繪，闡述自己的觀點

3、大家一起進行點評，提出意見，老師也會提出意見並轉入思考自己該怎樣梳理一些身邊不注意的靜物，該怎樣發現美，並創造美

4、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則，並分析作品是如何進行的，另外注意存在的一些常見的構圖錯誤，分析錯誤。

5、學生結合知識要點對自己前面的作品進行修改，並相互交流，完了之後，再創作一幅作品活動（二），就拿自己的學習用品作為道具，進行擺設，取景，描繪，並請同學上台來展示。大家可以發表意見完善作品

6、總結內容，並發動學生課後去室外取景，並描繪下來

四、説注意事項

1、在活動（一）的時候是要求學生圖説並茂，叫兩個學生上台就可以了，不拘束學生的思維，暢談自己的設想

2、在活動（二）中，要強調學生結合理論知識來重新認識靜物構圖，並自己創作一幅談自己的感受

3、在學生在下面繪畫時，教師應下台觀察，選擇有畫的好的或很有想法的同學上台描繪講解，適當的發問學生這麼畫的緣由

4、本課的內容緊密聯繫生活，加上活動式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。

五、小結

本節課以活動驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤於動手、敢於創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。

以上闡述了靜物構圖這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。

高中美術説課稿 篇七

（一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象）

1、抽象藝術的含義？

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。

熱抽象含義：代表人物：康定斯基。

作品賞析《百老匯的爵士樂》。

學生活動：請同學們先鑑賞紐約百老匯夜景的照片，然後一邊聽爵士樂（爵士樂：《藍色狂想曲》），一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：1、爵士音樂；2、蒙德里安生平簡介；3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論後回答問題：

1、這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什麼？橫豎交錯的線條讓你想起什麼？

教師活動：老師補充總結

能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬於冷抽象還是熱抽象藝術作品。

創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那麼藝術為什麼會走向抽象？

由上面的問題引出：

(二)藝術走向抽象的原因

問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術的形成？2.抽象藝術形成的原因？

1、抽象藝術的形成：

19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

2、抽象藝術形成的原因：

照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

抽象藝術形成之後具有什麼樣的特點？

(三)抽象藝術的特點：

分析性，即把藝術的各種語彙分析、抽離、孤立出來並加以誇大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸；C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。 知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。

拓展：學生欣賞完這些作品後，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那麼，這時候老師要適時滿足學生的慾望，動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

(四)課堂回顧

這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然後分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑑賞部分作品。

高中美術説課稿 篇八

各位專家、老師：

您們好！我是xx號選手，今天我要説課的題目是人教版《美術鑑賞》第一課《學些美術鑑賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：

《學些美術鑑賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑑賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑑賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑑別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑑賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的範圍、性質，各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑑賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，儘量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在於記住個別結論。

（3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯繫

第一課主要是讓學生概略地瞭解美術是什麼，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑑賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

學情分析：

大部分同學在國中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不瞭解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和藴涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：

通過這堂課，我力求使學生了解美術範疇，建立“大美術” 觀念。

在能力和情感上達到以下目標：

能力目標：使學生了解美術鑑賞的基本方法，並能初步應用該方法進行鑑賞練習。 情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。 教學重點、難點分析：

我認為本節課重點是培養學生的學習興趣，讓學生掌握鑑賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。

教學過程：

我對教學過程的處理分為以下四步：

首先第一步是導入

同學們在國小和國中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，説説都喜歡哪些美術作品，並談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬。奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。

不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性為主。

接着我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。

我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑑賞僅僅是欣賞嗎？ 接着講述什麼是美術？它和藝術的關係是什麼？並板書： 美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源於古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工製作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之後中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

第二步、新授部分

首先通過對比的方式引出美術的真正定義。

接着講述美術的範疇並板書：

繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建築工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻

我對於美術的各種類型讓學生舉例，然後讓學生分小組討論以下問題：

⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

⑵這些著名的畫派在藝術特徵和風格上有何差異？

學生簡單表述後，我結合圖例，採用多媒體進行教學。

第一幅：《放牧》

第一是藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用着，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和塗繪，來描繪人類的自身生活， 以及他們的想象和願望，這就是巖畫。

第二是年代：古代

第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂採桑狩獵交戰紋壺》

戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、採桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物御龍帛畫》

此處我設置了三個問題：a你從畫面中看到了什麼？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什麼？ d 該帛畫用什麼造型手法？

分析的第四幅是《奔馬》

我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

承上啟下，我接着講美術理論的基本知識。

我首先簡單介紹“六法”理論，氣韻生動、應物象形、骨法用筆、

隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。

接着講解美術鑑賞基本方法

對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（並進行板書）

然後讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑑賞，2分鐘後，讓學生談自己的看法，強調他們個性。

第三步是小結

美術鑑賞的能提高學生的審美能力，在鑑賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑑賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

第四步是給學生布置作業一個課後練習題

高中美術説課稿 篇九

我説課的內容是高一年級美術鑑賞中的《中國古代雕塑欣賞》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

一、教材分析

本課的內容、地位、作用

本課的內容對學生來説是比較陌生的，且知識內容對學生吸引不是很大，但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按雕塑發展的時代背景來編排的，對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。其中主要是對陵墓雕刻、

佛教石窟造像作較為系統的介紹。使學生在對雕塑時代背景的瞭解下，重點突出雕塑藝術的知識。本課將以雕塑圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時瞭解到雕塑的發展及其獨特的地位。

二、教學目標

根據《美術教學大綱》和教材的要求，本着是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優秀傳統文化的思路，確定本課的教學目標為：

1．使學生了解中國古代雕塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

2．瞭解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中國雕塑史上的重要地位，並掌握其發展的歷程

3．中國古代雕塑是個藝術寶庫及其背景，是各個朝代勞動人民創造的產物，在歷史上曾經被帝國主義瘋狂侵略，產生了不可彌補的損失，以激發學生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產。

三．教學方法

1．任務型教學法

這篇文章內容較難理解，我設計了一些有關雕塑生動的故事讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概瞭解各時期雕塑，從而完成教學任務。

2．多媒體教學法

這一課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地瞭解有關雕塑的背景和形象。提高課堂教學效率，增強學生學習興趣，加深學生印象。

3、問答式教學法

提出有關問題，然後通過觀看圖片回答問題。有助於調動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。

四．教學重點和難點

2、要點：①知道中國古代雕塑一般的表現形式。

②瞭解中國古代雕塑發展歷程。

③對其代表作品欣賞，瞭解其藝術特點。

3、教學重難點：古代雕塑呈現形式和重要作品的欣賞。

五、教學過程

教學過程：導入：提問

你在什麼地方看到過雕塑？

它們是什麼樣的？你知道它們的名字嗎？

它們都是用什麼材料做成的？

答：雕塑的材料可以是石頭、金屬、泥土、木頭等。

雕塑和繪畫相比在外在的形式上有什麼不同？

雕塑是有實在體積的形象，我們用手就可以摸得着。

（直接入題）平時所説的“雕塑”，指的是什麼？

1、涵義

雕塑──雕塑是以一定的物質材料和手段，在實在的三維空間內佔據一定的空間位置塑造可視的靜態藝術形象的一個藝術門類。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。儘管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉換，但是立體空間才是其生命根本之所在。

2、種類

下面兩件雕塑作品在表現手法上有什麼不同？

從表現形式可分為圓雕、浮雕

（這裏將浮雕和圓雕以概念結合實例的形式讓學生理解）

3、想一想：

怎樣欣賞雕塑作品？

瞭解作品產生的時代背景通過感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想分析雕塑作品的藝術特點。

（形象美、材質美、藝術性）

師言：瞭解了雕塑的表現形式，那讓我們看看中國古代雕塑。

⑴教師板書：概術

陵墓雕刻

佛教石窟造像

⑵網絡環境下學生自主學習探究

教學活動（一）陵墓雕刻

陵墓雕刻產生的背景：

在封建社會裏，帝王、貴族為了鞏固他們的統治地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區裏，耗費巨大的人力、物力，製作了大量陵墓雕刻作品。這些雕刻作品代表了當時最高的藝術水平，體現了鮮明的時代特徵，成為中國古代雕塑藝術最重要的部分。

欣賞：中國古代雕塑──陵墓雕刻

欣賞任務：霍去病陵墓雕刻

教師提出問題：

①説 一説：

霍去病墓石雕的藝術特點

②學生討論，回顧教師提出的問題並作回答。

形體單純、古樸，構思獨特，氣魄雄偉，力量沉厚。作者通過巖石

的自然形態，產生聯想，某些部位甚至不施一鑿一錘，極富藝術創造力。

教學活動（二）中國古代雕塑──石窟造像

佛教造像產生的原因

在我國曆史上有一段長期分裂割據的時期，人民生活極端困苦，自然地會嚮往有一個能解放他們的救星出現統治者也需要一種法寶來證明自己作威作福是理所當然的，使人民甘願受宰割。佛教就這樣出現了。因此當時的統治者都大力推崇佛教，開鑿石窟雕造佛像。

欣賞任務：我國四大石窟簡介

在我國，自魏晉、十六國和南北朝開始鑿的石窟有15處，其中最著名的佛教石窟造像有以下四個石窟羣：

甘肅敦煌石窟

甘肅天水城東麥積山石窟

山西大同市西郊武周山南崖的雲岡石窟

河南洛陽市南郊的龍門石窟

六、教師課後總述：

1、陵墓雕刻產生的社會原因：是帝王貴族為鞏固他們

統治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產生的。

2、佛教石窟造像產生的原因：

在戰亂的年代，人民要尋求得到解脱的精神支柱，統治者要尋求鞏固政治的理論根據。佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神藥方。隨着佛教的傳播，石窟雕刻得以產生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的發展歷程和藝術特點。

時代特點：在什麼樣的特定社會環境裏，就有什麼樣與之相適應的作品的出現。沒有遊離於時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。

民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄宏偉、想象神氣、富於審美理想，是中國古代雕塑作品突出的特點。

4、課後探究作業（網上查閲）

查閲《擊鼓説唱》《昭陵六陵》的相關資料，概其藝術特點。