張藝謀《歸來》觀後感(精選多篇)

第一篇：張藝謀歸來觀後感

張藝謀歸來觀後感

讀過小説《陸犯焉識》的人就會知道，根據這部小説去改編電影有多難。太多的細枝末節和心理活動，放到影片中去表現難免瑣碎不堪。而張藝謀的新片《歸來》卻用出人意料的回溯方式，講了一個與小説相較似是而非的故事。從改編的角度來看，老謀子交出的答卷並非十分準確，但以一部電影來説，《歸來》無疑是感人的。

理解不一樣

一百個人看《歸來》會有一百種理解。年輕人看到的或許是無望的愛情長跑，平反歸來的陸焉識急於進入愛妻混沌的記憶世界，苦苦守候的馮婉喻堅持自己的回憶和等待，兩條相互守望的愛情軌道註定無法在清醒的現實中重合，辛酸而令人揪心；年長者或許能讀出故事背後的隱喻：浩劫後的重生，苦難中的希冀，不幸的往昔以千百種方式影響着每個人，被碾碎的過去緊緊齧合着普通人的當下與未來。故事呈現的只是小説的冰山一角，卻因兩個人互相的不離不棄而呈現出極強的張力，足以在2個小時裏把人摁牢在座位上，直到結束，都會因沉浸於劇情而久久無法起身。

含蓄不張揚

和張藝謀以往的張揚鏡頭不同，《歸來》的敍述和場景極盡樸素：沒有觀眾熟悉的“中國紅”，沒有想象中的花前月下，主人公連形體接觸都很少，但平靜內斂的表象下，是張狂洶湧的情感暗潮。一個背影、一次擁抱、一個凝視、一段《漁光曲》，都讓人聳然動容。最典型的橋段是在最後，面對緩緩關起的鐵門，夫妻二人在雪中默默等待。沒有結果並不意味着毫無意義，一個時代的殘酷和荒誕，成就了片中人物的無奈和承擔，就是這份承擔下的堅持和忍耐讓人肅然起敬。

片中唯一的一次尖叫，是丁嘉麗扮演的“老方妻子”發出的。陸焉識拿着“飯勺”去復仇的結果，是看到仇人妻子哭喊着質問“專案組什麼時候能放了他？”略帶詼諧的調侃，好像是在一棵大樹上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“報應不爽”的默契中，温良之外的爆發讓人回味良久。

表演不含糊

和飾演陸焉識的陳道明比起來，扮演馮婉喻的鞏俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一個完全不一樣的的人——一個平靜、憂傷、剋制的中國傳統婦女。她身上似乎總籠罩着一層薄霧，看上去淡淡的，毫不張揚，但一蹙眉、一轉身都是戲。那個嚴歌苓筆下“安靜本分、精巧細氣、偶爾一瞥又‘豔麗大膽’”的馮婉喻，在她身上活起來，跳出來，所有的深情和刻骨的傷痛，不動聲色地盡情揮灑出來。她的表演好像蠶絲織就的細密繭籠，纏繞住自己和觀眾的情感，密封發酵，內勁十足卻毫不張揚。銀瓶乍破水漿迸，情感便發酵成觀眾的眼淚，影廳中不時能聽到吸鼻子和抽紙巾的聲音。張藝

《歸來》劇情梗概

陸焉識與妻子馮婉喻多年未見，好不容易有了機會，兩人卻失之交臂。等他再次歸來時，患病的馮婉喻卻已認不出他。繁華落盡，他們懷着各自強烈而執着的愛，在永遠的等待中一起慢慢變老。

第二篇：張藝謀《歸來》觀後感

張藝謀《歸來》觀後感

從兩週前就打算看張藝謀的新作《歸來》，而且十分強烈。因為看了之前的預告片之後，深深的感到這部電影就是我最喜歡的早期張氏電影，如大紅燈籠，活着，一個不能少等等。十分質樸，沒有大場面，十分走心。

今晚終於去1912中影巨幕觀看了《歸來》，果然，這部電影沒有辜負我對它的期望值。

當焉識逃獄至家中敲門，婉瑜在屋中內心掙扎，是女兒未來重要，還是自己的愛人重要，最後她選擇了不見。就呆呆的站在那裏，哭泣，有喜悦，有無奈，有不甘。當看到焉識從門縫遞進來的字條時，她徹底的崩潰了，開門後，焉識已經走了。她決定一定要赴約，去看一眼焉識。

終究，還只是看，由於女兒的舉報，她倆十幾年的分離只是有那短暫的“看”，眼神交流也基本談不上，有的只是雙方的吶喊，吶喊着憋了十幾年的念想。

於是，焉識被抓走後，馮婉瑜的那句，“我再也不能把焉識鎖在外面了”道出了她的所有。

文革結束後焉識平反歸來，迎接她的是另一場不幸，她的愛人，婉瑜，因為被方師傅欺凌，以及對焉識的想念，精神出了問題，健忘，而且最重要的是，她不認得了焉識。

焉識聽婉瑜訴説着對焉識的思念，卻又不能讓婉瑜相信自己是焉識。於是，焉識便和婉瑜共同踏上了漫長的相逢不相識，純粹心靈溝通的生活，每個月5號去他們會一起去火車站接“焉識”，平時裏焉識就跟婉瑜讀“焉識”寫給她的信。

世界上最遠的距離，不是生於死的距離，也不是我站在你面前，你不知道我愛你，而是我就站在你的面前，不能直面説出我愛你，只能通過虛擬的“焉識”來間接表達。

在社會中，作為普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因為上層的錯誤指示，徹底打破。一對恩愛夫妻，愣是硬生生的被分離了二十幾年。

但是對我們這些普通百姓，我們可能不可以撼動上層，但是我們可以保存着內心的一切。你可以羈押我，體罰我，打我，殺我，但是你不能改變我的內心。於是，焉識和婉瑜就成了這個領域的代表人物，我們夫妻對彼此之間的愛與思念，不隨日減。

焉識與婉瑜之間簡單而強烈的愛，就是他們生存下去的動力。

對焉識來説，雖然你不認得我，但我可以代替“焉識”去做“焉識”能為你做的事情，只要這樣，做什麼都無所謂。

在當今的時代中，講求物質，不走心的生活節奏中。感情層面的生活受到了其嚴重的腐蝕，彼此能保持一份簡單而長久的愛，是很困難的。在這種社會背景下，張導的電影為社會注入了一股正能量。至少我已吸收了它。

愛，不是商品，不是物質，是信仰，是至高無上，也是質樸，簡單。愛是哲學，只要有愛，我們每個人都是哲學家。愛不是付出也不是回報，愛是自發，沒有任何動機的。或者説唯一的動機就是愛本身。

我愛你，沒有為什麼，沒有愛哪裏，就是簡簡單單，純純粹粹的愛你。

第三篇：老去的張藝謀歸來

老去的張藝謀歸來,時代卻已走遠

在幽黯的電影院中看張藝謀《歸來》，有一些影院中不常見的老年觀眾散落在周圍，我突然有一種時空穿越的感覺。我好像回到了1979、1980年，那是我自己的青春時代，也是這樣的“傷痕”故事在文學和電影之中最為引人注目的時刻。張藝謀的這個故事格外地和當年的“傷痕文學”時代的小説和電影相似。其實北島有一篇小説的名字就叫《歸來的陌生人》，其實格外準確地陳述了張藝謀的這部電影的主題，而那個北島的故事也和這個故事有些相似。當時那些歸來的故事就在我們的身邊時時刻刻地發生着。現在我們已經和那時有了三十多年的距離。依稀記起張愛玲的有名的關於綢緞的説法：料子是好的，但在箱底壓得久了，有點陳舊了。似乎這個故事可以用這個説法來形容。

當然這也是張藝謀在奧運開幕式的高峯之後經過了多次嘗試和一個較長的停頓之後，回到了他的電影的起點處的“歸來”之作，連女主角都回到了《紅高粱》裏的鞏俐。這既是張藝謀回到自己的電影的最初的起點的作品，也是他回到了我們共同的走向改革開放的起點的作品。在當年，這樣的傷痕的作品是一個時代的集體的記憶，也是當時我們通過對於歷史的感傷的憑弔來面對未來的努力，但今天，它似乎變成了已經老去的張藝謀對於自己的來路的那些經驗的回溯。這些經驗對於張藝謀或嚴歌苓來説都非常熟悉，但對於中國今天的以80後和90後為中心的電影觀眾來説，是一些相當遙遠的故事。

這是一個仍然有張藝謀慣用的推向極致的美學追求的作品。這個關於記憶與遺忘的故事有似乎讓人難以置信的強烈的感覺。失憶的母親，歸來的父親和盲目而又天真的女兒，都在承受着記憶和歷史的痛苦，在痛苦的故事已經過去的時候，他們卻依然難以從傷痛中走出來和得到康復。這是二十世紀中國人的無盡的苦難

中的平凡的一章，在那個時候，大歷史是如此地橫亙在每個人的生活之中，以一種殘酷的方式讓他們付出了難以承受的代價。這是以傷痕的難以平復，美好的一切已經難以追尋為代價的。母親的痛苦在於她忠貞於感情，由於記憶的過於刻骨銘心而不能不失去了記憶本身。父親的痛苦在於他力圖回到他已經離開生活，歸來會讓生活恢復常態，但這常態是永遠不可恢復的。女兒的痛苦在於她由於正常的自我爭取，卻是以出賣父親為代價的。這個故事的複雜性來源母親對父親的感情的堅持只剩下對於”陸焉識”的符號的堅持，但真實的陸焉識出現的時候，卻無法和這個符號對應。陸焉識這個名字本身就是一個來自古漢語的隱喻，“焉識”當然是一個疑問，“焉”在疑問句中是“哪裏”“怎麼”之意，這個故事的關鍵就是主體怎麼認識他人，從何認識他人的創傷的陳述。這個熟悉的陌生人已經不可認識，是這個故事的核心。

母親對於符號的執着，和對於“陸焉識”和方師傅的混淆和誤認造成了絕對的痛苦。語言脱離了實在，符號脱離了現實。而那個以“惡”的面貌通過母親的恐懼作為符號出現的方師傅，卻也由於新一波的政治的變化而脱離了家庭，讓父親沒有了復仇的機會和願望，這是真切的悲哀。這裏的大歷史對於人的命運的捉弄讓這些普通的生命變成了一段歷史的犧牲。張藝謀其實是希望帶着我們重回二十世紀的中國的苦難之中，他試圖在這個新世紀裏重述那個關於傷痕的老故事，也是讓我們能夠有機會和中國人在二十世紀所承擔的歷史的痛苦相遇，在這裏憑弔歷史，讓隱在心中的歷史的傷痛得到一個超越的機會。

其實這個故事的有趣之處在於，它更多地來自女兒丹丹的視角。這個女兒見證、爭取、承受，但其實她正是和張藝謀等人是同一代人，他們的青春錯失了許多，但在一個新時代找到了新的可能性。我突然想到這個新時代給了丹丹和張藝

謀這樣的人新的機會，讓他們在新的歷史中扮演新的角色，於是才會有《紅高粱》和《英雄》，才會有奧運會的開幕式。故事的最後母親沒有康復，她和真實的陸焉識仍然到車站的大門前等待一個符號的陸焉識。當那扇大門關上的時候，我突然想到了2014年的電影《中國合夥人》，在那裏，一扇大門打開了，這是為成東青和他的兩個同伴開啟的大學之門。從那時開始展開了一個天翻地覆的中國故事。陸焉識夫婦停在那個關閉的大門前，但新的大門從此為中國人開啟。於是我們走到了今天。

我突然覺得，經歷了這麼多的張藝謀老了，他願意終於有機會回去看看那扇關閉的大門，去釐清他的記憶和過去。他已經歷經滄桑。和黑澤明或安東尼奧尼一樣，在老年時回到自己的記憶去講述。但他所面對的今天的中國電影卻是有《中國合夥人》和《小時代》的新格局。這其實也是歷史的變遷帶來的，我們終於有機會有了更為平常的人生，更為世俗也更為具體的生活。

張藝謀老了，他可以面對自己，時代卻正在向前。

第四篇：張藝謀是否能真的“歸來” 修訂

近日，樂視曝光了張藝謀新作《歸來》的首款概念版預告片。

“歸來”這個片名很有意思。除了代表男主角陸焉識在電影中的歸來之外，也代表着“兩張”分道揚鑣之後，張藝謀在文藝情懷上的“歸來”。

張藝謀的電影，早期的《紅高粱》《秋菊打官司》《菊豆》中透露着深刻、質樸、淳厚和真誠。中期的《一個都不能少》《我的父親母親》尚有結結實實的人文關懷。後面的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等“大片”，則走上商業化道路。《三槍》之後，有人便評論説，“張藝謀已經完全墮落了(更多內容請訪問首頁：)，已經徹底迷失了” 。

張藝謀重歸文藝，對於影迷而言，無疑是值得期盼的事。如今，影視進入市場經濟，商業題材大行其道，對於張藝謀和新東家樂視影業公司來説，選擇文藝題材，是需要有勇氣的。迴歸文藝，會不會是張藝謀的權宜之計呢？或者説他想借此機會把文藝拍成大片，從而達到票房口碑雙豐收呢？最終又會交出怎樣的成績單呢？張藝謀和第一代“謀女郎”鞏俐時隔七年的再度合作，又會擦出怎樣的火花呢？

第五篇：觀張藝謀【歸來】後感

觀張藝謀【歸來】感

怎麼説呢，是帶着一種接受崇高愛情洗禮的想法走進電影院的，當然，也不能免俗的有所謂名人追捧心理，畢竟是老謀子的新作嘛，順便再好奇的窺視一下新一任謀女郎。結果，呵呵，我能説什麼呢，我只能説我在觀影后3個小時就忘記男女主角的名字了，我只能從我自己這個90後找原因啊，太膚淺，讀不懂這劇。好吧，現在就讓咱膚淺地指指點點幾句吧~

不能不説，各位演員，不管是老的，少的，演技確實不錯。連我這一天到晚歐巴長歐巴短的長腿帥哥粉也覺得這片子確實比韓劇所謂的視覺美感更有真材實料。開頭丹丹的芭蕾，片頭不久後馮婉瑜和陸焉識的相見卻不能相聚，確實讓我感覺這片子有料。不過越往後看啊，越覺得就那樣，就像冬天裏老煤爐上燒的開水，給人温暖，不過未免寡淡了些。感覺片子裏就是講了老夫老妻在文革後終於能再聚首，不過老妻因為在文革批鬥丈夫中受的精神刺激，已經認不出現在的丈夫了，於是老夫想盡各種法子，想讓老妻恢復記憶，當然，結果是老妻只記得記憶裏的丈夫，或者她構想出的那個還需要她去迎的丈夫，就這樣日復一日，君在我面前，我卻已辨認不出君，殘酷的愛情故事啊~

不過，觀影后我突然又有一感想，既然故事的梗概和走向在開始了二分之一觀眾就已摸清，那為啥要拍的這麼寡淡呢？我只是這麼設想，如果是針對90後的受眾，尤其像我這般外貌協會的同志們，如果那大叔老陸同志幫老妻恢復記憶的辦法再浪漫一點，再一波三折一點，比如老陸在去給老妻念信的途中出了車禍，比如老陸彈鋼琴那個場景在精緻一點，演員的對手戲再多一些，會不會賺取更多的眼淚，讓我看的更投入一些呢？

對於我此般空想，我想原因應該如下吧：

第一，老謀子的受眾不是咱們90啊。我回去後仔細研究了這樣一個事實，片中有説陸焉識是在結婚3年後去大西北的，然後又趕上了文革。如果這樣一算，文革從1965年開始，也即是他們1962年結婚。假設他們那時20歲【最保守估計】，現在是2014年，結婚52年了，他們現在至少得有72歲。如果估計有誤差，即陸馮是在文革開始，但打右派還沒開始前結的婚，也就是1962年以後，那麼現在他們至少得有65歲左右吧。ok，結論可以出來了。這是40後、50後以及保守估計60後早期的集體記憶。所以。。。老謀子完全沒考慮90嘛~但是實際情況是這樣的：我在一個三線上的城市，一個非週末的日子，坐在上座率不到四成的市中心的電影院，和一羣我的同學們【各種90後孩紙們】，一起略感無聊的看着這部劇。。

第二，老謀子講的是平淡的愛情瑣事，不是給小年輕看的浪漫。這點我當然不能否認，咱這種生活閲歷幾乎全無的人，自然是體會不到平淡無奇中愛情的真

諦的，哎，不過感覺情節真心有點宂長啊，宂長的像聽鄰居大媽碎碎叨叨的説她當年的愛情故事，老謀子，你的細節上的精彩呢，為什麼我沒有看到？

吐槽了這麼一大摞，還是説説我現在心目中還殘存的閃光點吧：

第一，新謀女郎，張慧雯演的真心不錯。一個和我年紀差不多大的女孩子，卻能演出那個紅色年代的感覺。跳芭蕾，一板一眼。動作、神態、語言，好一個心高氣傲，卻又年長後對父母親蠻懷愧疚的女性。我不知道什麼叫演的好，我只能説，看重她，感覺確實像那個時代的女青年。其實，我很能理解片中丹丹的舉動，畢竟是20年未見的父親，而且又事關自己最熱愛的事業，況且，作為一個在紅色氛圍，受着那樣教育情況下長大的孩子，她怎麼會隱瞞自己的父親？她怎麼不跟組織彙報？看着丹丹，那個滿眼鋭氣，好勝心強的女孩子，我看到了一點點的自己。文革結束後她剛開始對父親的冷淡，後來主動和父親聊天，後來肯叫陸焉識爸爸，後來完全把父親當自己人，和他一起商量着怎麼治媽的病，這一點一點的變化，很細微，演員卻完全都表現出來了，這點上還是要佩服老謀子的選人啊~

再來説説兩個老戲骨哈~演的自然是爐火純青，演技我沒得説，活脱脱是那個年代的人啊~老妻在得知陸焉識消息後激動，手足無措，茫然，匆匆趕往火車站的心急如焚，看到陸焉識卻不能相聚的歇斯底里，瘋狂。那個場景，陸焉識高喊着馮婉瑜，馮皖瑜，而婉瑜大叫着焉識快跑快跑，不顧火車站洶湧的人流，不顧暴露了自己的身份，只是為了一句你呼我應，我們也許不能在一起，但我們的心在一起，相見卻不能相聚的歇斯底里，即使被揪着頭髮，即使把額頭磕的頭破血流，但是你是我的唯一，我跨越千山萬水，茫茫人海的唯一牽掛與寄託，這裏，是我第一次落淚的地方，也是我到現在感觸都很深的地方~很能理解婉瑜為什麼生病，心因性失憶。因為那個男人已經在她的心裏落下了一個磨不了的印，不管能不能相見，歸不歸來，我的心裏時時刻刻只有你，我睡裏夢裏想的也全是你。可想而知，她在和焉識火車站碰面後受到眾人多大的抨擊，討伐。她也畢竟是一個普通的女人啊，一個深深愛着自己丈夫的女人啊。無法忍屈含冤，只有選擇讓自己發瘋，在等焉識的日子裏，一天又一天。

這樣想來，這個也許是文革中一個太普通的故事，卻又是那麼耐人尋味，我恐怕在這再碼個千字，也未必能讓自己想清。不過真的感覺到文革對人性的摧殘，對愛，美，真理的毀滅。給社會毀滅性打擊的也許並不僅僅是槍林彈雨，生命的逝去，更多的是對人性的摧殘與扭曲。

不吐不快，僅以此至歸來，如有不敬，多多包涵。