關於敦煌裝飾圖案的研究

關鍵內容摘要：以查閲資料及書籍，參加繪本交流會的方法對敦煌裝飾畫問題進行了裝飾中的色彩、圖案、線條的研究，得出了敦煌裝飾圖案的特點。主要從用線及色彩、圖案形狀方面介紹敦煌壁畫的裝飾作用，發現其中的形式美法則。

關鍵詞：敦煌壁畫裝飾紋樣繪畫圖案

序：敦煌是古人留給我們的珍貴歷史資料，它的神祕引起了許多人的好奇，想多瞭解一些中國傳統的東西，探尋敦煌的祕密。

(一)裝飾的作用

1.裝飾的由來

從原始時代至今裝飾從未離開過我們人類的生活，而裝飾圖案也大都來源於生活，裝飾着生活。裝飾反應了人們對生活的期盼，反應了人們豐富的想象力及審美能力，從古至今不乏有許多代表性的裝飾圖案，人面魚紋、敦煌壁畫、祥雲、蓮花、以及年畫上報着大魚的胖娃娃。人面魚紋是半坡型彩陶最具代表的紋樣。通過魚紋你可以找到距今六千多年前的新石器時代仰韶文化的一些特徵。人臉的形狀和由諸如圓形，三角形，曲線等幾何形狀所掌握，並且通過線條繪製和平坦塗層構造。圖形本身的對比形成較強的裝飾意味。整個紋樣充分表述了人在自然生活中祈禱豐收和歡慶春的到來時的豐富表情特徵，表現出先民們的社會生活和戰勝自然的信心。每一個裝飾圖案都有着它所代表的東西，甚至文化。

2. 敦煌裝飾的發展

絲綢之路的開闢史佛教傳入中國，古代涼州（今甘肅省）在佛教傳播的過程中有着很重要的地位，今天的甘肅省有着許多的石窟寺遺址，敦煌莫高窟、永靖炳靈寺、天水麥積山，石窟中的壁畫和雕塑記錄着佛教傳入中國，在中國發展演變的歷史行程。敦煌位於河西走廊西端，是古代關中通向西域的重要座標，這使它存有歷朝歷代的壁畫與雕塑，它所保留下來的佛教文化和藝術成果具有極強的代表性和歷史研究價值，壁畫中的裝飾性圖案對現在平面設計、繪畫有着深遠的影響。它對我們今天研究古代的政治、經濟、文化、社會生活、繪畫起着重要的作用，提供了異常珍貴的歷史資料。極具代表性的裝飾圖案，使人一看便知道是中國的文化。是稀有的精神財富。如今的敦煌壁畫中的各種元素，被廣泛的運用到現代藝術的表現之中。週六去了葉露盈《洛神賦》繪本的讀者交流會，她講述了她的創作歷程，她借鑑了許多資料、去了很多地方，其中就有敦煌，她的繪本中有着敦煌一樣的神祕色彩，這種傳承傳統的新式繪畫方式深受人們的喜歡。

(二) 敦煌裝飾畫的用線及色彩

敦煌中的壁畫，隨着時間的不斷推移和朝代的變化，同時受到外來文化的宗教信仰的啟發，從而在藝術上創作出新形勢，擺脱了傳統禮教理智束縛，畫面中的線條、色彩、形象靈動奔放，飄飄欲仙。

1.線

線，是中國畫的主體，代表着中國繪畫，用線可以表現出層次，最具代表性的是吳道子，他創作了繪製了壁畫三百餘壁他能在巨大的畫幅中創造出不同的情景和氣氛，筆下的千佛形象千變萬化。敦煌莫高窟內的壁畫非常的精美複雜，結構組織、情節動作、細膩的描繪以及神態都顯露出高超的繪畫能力，但仍不失秩序，極具裝飾趣味，線的虛實、多少、粗細、長短以及自然的彎曲轉折，都具有一定的秩序性，重複、對稱、對比統一是敦煌壁畫的特點。通過觀察就可以發現它其中藴含的一些節奏與韻律，對一種圖案進行不斷的重複與對稱，形成一種獨特的形式美感，佛像身後重複的雲紋，襯托出佛的仙氣，達到了一種襯托的作用，使畫面的繁簡節奏更加和諧，身份高的佛會比身邊的隨從畫的更大一些，彰顯出畫中佛的的地位很容易突出主體，增加畫面的語言，這便是對比統一的手法。早期的鐵線描多表現於灑脱清新秀麗的人物和服裝上的裝飾，透體薄紗的質感，飛天神靈般的飄逸，在現代有許多人追求線的靈活美，繼承併發揚了傳統敦煌裝飾的繪畫形式，在平面設計中也繼承了其中的一些手法。

3. 色彩

壁畫的風格一直在改變，其中的色彩變化是最大的，敦煌中運用的色彩絕不像是我們今天學習的西方繪畫的黑白灰分明的、漸變顏色的、塑造體塊的色彩關係，它與傳統中國繪畫有着密不可分的聯繫，它的上色着重表現物體固有的顏色，不去追求一些複雜的光的變化的顏色，強調色彩的裝飾美，而不是去過分的追求色彩的真實顏色，看似沒有規律但仔細觀察不難發現其中會畫者的用心，顏色所佔畫面的比例以及顏色間的和諧與否，明亮與灰，都是那麼的恰到好處，形成一幅幅色彩和諧的畫面，在複雜豐富的色彩中，作畫者精心設計了對比顏色、襯托、疊暈等方法使色彩交相呼應，相得益彰，對比顏色有紅色與綠色、橙色與藍色、黃色與紫色，對比顏色的運用還要考慮到顏色所佔的比例、顏色的深淺、色調的和諧。在當時所用的顏色都是礦物質製作而成，顏色不會褪色，反而時間越久顏色越鮮豔。在唐代，大多以紅、黃、綠、藍、白、黑、褐為主要顏色，色彩絢麗多彩，細緻、濃重、渾厚是唐代重彩的特有風格，同時也形成了中國重彩工筆繪畫特有的美學審美觀念和獨特的藝術風格，由於空前的繁榮昌盛，與外國交流的頻繁，所以唐代學習了西域暈染色彩的方法，新的方法是表現立體感的重要方法，色彩絢麗而且獨立。由於敦煌的壁畫風格融入了一些宗教元素、中原文化和西域文化甚至古印度的風格，顯得壁畫更加的奔放和自由，並且富有很大的表現力，它的色彩繼承了傳統中國畫又有別於中國畫，其中的顏色之濃郁、結構之複雜，因此獨一無二，兼有裝飾性和立體感風格獨特的形象，具有很高的藝術價值。

(三)敦煌裝飾畫的裝飾圖案更多還原

敦煌裝飾壁畫是中國古代繪畫的結晶，是繪畫的靈魂所在，其中的裝飾圖案對如今的平面設計與其他方面的應用有着重要的意義，值得我們研究與思考。其中的裝飾紋樣複雜多變，我們大致可以分為四大類典型的裝飾類型，人物紋樣、動物紋樣、植物紋樣還有幾何紋樣。

1. 動物紋樣

動物是大自然中的重要組成部分，人類也是動物的一種，人類與動物有着密不可分的聯繫，壁畫中出現了許多動物，體現出了遠古人類對動物的認識和情感，經常出現的動物有獅子、象、馬、牛及一些難以分辨形象的動物等。獅子是地位與權威的象徵，在佛教中相傳有佛教如同獅子的説法。象的形象多是對孩子的期盼，‘乘象入胎’是壁畫中常見的典故。同時獅子和象也是文殊菩薩和普賢菩薩的坐騎經常出現在畫面中，據《法華經·普賢勸發品》記載，普賢菩薩乘六牙白象，守護法華之行者。在敦煌莫高窟第159窟中，文殊變相圖異常的華麗精美，身下一頭張嘴的白象，形神兼備，形象生動周圍擁護着眾多的形象，但形象各異，各有特點，畫面中有着許多的裝飾圖案，整個畫面複雜而又有着某種秩序，各種形象錯落有致的分佈在畫面之中，主體形象又顯而易見，一看便知其地位，可見作畫者的精巧及其用心。馬在壁畫中也是經常出現的動物，在古代馬是人類重要的出行坐具，重大的出行離不開馬的陪伴，壁畫中的馬造型，形態各異，塑造生動，形態動作矯健。耕種糧食離不開牛，一些壁畫中出現了牛的形象，體現了人們對豐收的渴望。還有一些鳥類，張開雙翅，飛繞在佛像的身旁，成為‘金翅鳥’，源於古代印度中的神話傳説，是天龍八部中的護法形象，傳説它是天地之間的猛獸，威力無邊。

2. 植物紋樣

自然形態中，植物是常見的紋樣，植物各有寓意，樹木、蓮花、枝葉、牡丹、花果等形象豐富多樣，裝飾圖案不僅自身豐富絢麗，而且把壁畫中的形象裝點得富麗堂皇、生動有形、使畫面增加豐富感、活躍感。其中的卷草紋形象生動，連綿不絕，流動活潑，展現了生生不息的強大生命力，形成了獨特的風格和藝術的感染力。卷草紋形狀就像是一根流動的‘S’形的草，並且在上面不斷的裝飾上花朵或是莖葉的其他形象的裝飾紋樣，列如以牡丹花為主體的就稱為牡丹卷草紋。有些卷草紋中還穿插着動物，展現出自然界的和諧姿態。在敦煌中少不了這些植物的裝飾，看似微不足道實則很重要，能夠引起人們豐富的聯想，對生活的美好向往，在整個畫面中它可以調整畫面的疏密關係，與主要次要的穿插，又起到連接和分割畫面的作用。

3. 人物紋樣

敦煌壁畫中的佛像具有很高的神祕色彩，千姿萬態、變幻無窮、等級分明、各具特點，其中的形象都是以佛為主，述説的事都是與佛息息相關的，藉助佛像述説着當時人們的價值觀，以及對善與惡的分辨，作畫者對人物的拿捏十分到位，神態及服飾各有不同。其中的飛天造型最為著名，頭頂華麗的頭飾，半裸的上身，下穿長裙，動態明顯，飄飄然的披肩綵帶，使人身臨其境，彷彿畫中的神仙就要飛出來了。在現代的一些設計領域，有許多借鑑了敦煌中的佛教形象，如在電子競技方面中的一些遊戲形象，電影中的造型，插畫中的形象等。

結論：

敦煌是中國文化的結晶，對於現代設計的發展有着重要的意義，現代設計中的一些簡單便捷的特點是從複雜的敦煌裝飾中抽離出來的，有簡單就有複雜，藉助很多種不同的方法將敦煌壁畫中的某種元素抽離出來，進行再設計或者再繪畫，是很多人用到的方法，所以敦煌實則在現代設計與繪畫中發揮了重要的作用。將傳統與現代結合，中國設計師畫家應該植根於傳統中，關注傳統文化，創作出更好作品。

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